- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Opprinnelig en fransk begrep, som på engelsk, vanguard eller forskudd vakt (del av en hær som går frem foran resten). Anvendt kunst, betyr at som er i forkant, er innovatory, som introduserer og utforsker nye former og i noen tilfeller nytt emne rolle. i denne forstand begrepet først dukket opp i Frankrike i første halvdel av det nittende århundre og vanligvis kreditert de innflytelsesrike tenker Henri de Saint-Simon, en av forløperne for sosialisme. Han trodde på sosiale av kunst og kunstnere, forskere og industrifolk, så lederne av et nytt samfunn. I 1825 skrev han: "Vi kunstnere vil tjene deg som en avant-garde" kraften i kunst er mest umiddelbare: Når vi ønsker å spre nye ideer vi dedisere dem på marmor eller canvas' hva en fantastisk skjebne for kunst er som trener en positiv kraft over samfunnet, en sann prestelige funksjon og marsjerte i van (dvs. Vanguard) for alle intellektuelle fakultetene! " Avant-garde art kan sies i 1850 med realisme av Gustave Courbet, som var sterkt påvirket av tidlig sosialistiske ideer. Dette ble etterfulgt av påfølgende bevegelser av moderne kunst og avantgarde begrepet er mer eller mindre synonymt med moderne. Noen avant-grade bevegelser som kubisme for eksempel har fokusert hovedsakelig på innovasjoner skjemaet, andre som futurismen, De Stijl eller surrealismen har sterke sosiale programmer. Begrepet avant-garde enshrines ideen at kunsten skulle bli bedømt på kvalitet og originalitet av kunstnere visjoner og ideer.
Industry:Art history
Den sentrale metoden for surrealismen. Denne bevegelsen ble lansert av den franske poeten André Breton i manifestet av surrealisme utgitt i Paris i 1924. Han var sterkt påvirket av ideene til Sigmund Freud, grunnleggeren av psykoanalysen. Automatisme er det samme som frie assosiasjoner, metoden som brukes av Freud for å utforske det ubevisste sinnet av sine pasienter. i manifestet, Breton faktisk definert surrealismen som "ren synsk automatisme-diktat av tanken i fravær av alle kontroll utøves av grunn og utenfor alle moralske eller estetiske bekymringer. Målet var å få tilgang til materiale fra det ubevisste sinnet. De tidligste eksempler er automatisk skriftene til Breton og andre, produsert av bare skrive ned så raskt som mulig uansett fjærer til sinnet. Surrealistisk collage, oppfunnet av Max Ernst, var den første formen av visuell automatisme, der han satt sammen bilder klippet fra magasiner, produktkataloger, bokillustrasjoner, annonser og andre kilder for å lage en merkelig ny virkelighet. i maleri ulike former for automatisme ble deretter utviklet av kunstnere som Miro, Masson samt Ernst. Senere den abstrakte ekspresjonisme Pollock og andre og var et viktig element i de europeiske bevegelsene i Art Informel og Arte Nucleare.
Industry:Art history
Begrepet oppfunnet av kunstneren Gustav Metzger i begynnelsen og satt i omløp av sin artikkel "maskin, Auto-kreative og Auto-destructive Art" i sommeren 1962 nummer av tidsskriftet ark fra 1959 han arbeide ved sprøyting syre på ark av nylon som en protest mot atomvåpen. Prosedyren produsert raskt skiftende figurene før nylon forbrukt alle, så arbeidet var samtidig auto-kreative og auto-destructive. I 1966 Metzger og andre organiserte ødeleggelse i Art Symposium i London. Dette ble etterfulgt av en annen i New York i 1968. The Symposium ble ledsaget av offentlig demonstrasjon av Auto-Destructive kunst inkludert forbrenning av Skoob tårn av John Latham. Disse var tårn av bøker (skoob er bøker i revers) og Lathams intensjon var å demonstrere direkte hans syn at vestlig kultur ble brent. I 1960 sveitsiske kunstneren Jean Tinguely laget først av hans selvdestruktive maskin skulpturer, Hommage à New York, som ramponert selv i stykker i skulpturen hage av Museum of Modern Art, New York.
Industry:Art history
Begrepet brukes av Walter Benjamin i hans innflytelsesrike 1936 essay "The kunstverk i alder av mekanisk reproduksjon, der det er identifisert som en kvalitet integrert et kunstverk som ikke kan kommuniseres gjennom mekanisk reproduksjon, som fotografering.
Industry:Art history
Johann Muschik pertama menggunakan istilah 'Phantastischer realismus' (fantastis realisme) di akhir 1950-an untuk menggambarkan sekelompok pelukis yang bekerja di Wina yang telah bertemu di Akademie der Bildenden Künste setelah perang dunia kedua. Kelompok terdiri dari Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter dan Anton Lehmden dan terinspirasi oleh gurunya Albert Paris Gütersloh, yang melukis gambar-gambar yang dikombinasikan ketepatan animasinya old masters dengan minat dalam gerakan seni modern dan psikoanalisis. Gambar dihasilkan yang mimpi visi dari alam bawah sadar yang dicat secara realistis. Banyak seni berakar dalam pengalaman traumatis perang dunia kedua, dari mana seniman berusaha untuk melarikan diri dalam lukisan fantastis mereka.
Industry:Art history
Har forskjellige betydninger som et substantiv og verb. i art et attributt (substantiv) er et objekt eller dyr som er forbundet med en bestemt person. Den vanligste attributter er de antikke greske gudene. For eksempel duer, fugler knyttet til kjærlighet, er attributter for gudinnen for kjærlighet, Afrodite eller Venus. Så en kvinne naken med en due eller duer kan identifiseres som Venus. Gamle musikalske instrument kjent som en lyre er et attributt for Apollo, god musikk og kunst. En bue og piler og/eller et spyd, sammen med hunder, er attributter for gudinnen Diana, som var kjent som en jegerkvinne. Hun var også Gudinne av månen, så ofte har en halvmåne i håret. Attributt (verb) et kunstverk er å foreslå at det kan være av en bestemt artist, selv om det er ingen harde bevis for at. A verk i samlingen Tate som illustrerer perfekt begge betydningene er den franske skole arbeidet, Apollo. Dette inkluderer apollosommerfuglen Hovedattributtet til en lyre, men også noen datterselskap attributter som sunburst bak hodet (han er også kjent som guden for solen), laurbærkrans han har på seg, og objektene i venstre hjørne, som representerer kunst, skulptur blant dem. Dette maleriet er på forskjellige tider blitt tilskrevet malerne Antonio Verrio, Louis Chéron og Nicholas de Largillière.
Industry:Art history
En bokstavelig oversettelse av det franske ordet 'atelier' er studio eller workshop. Enkelt Malerens atelier var også et sted der undervisningen av unge kunstnere fant sted, men denne funksjonen ble gradvis fortrengt av akademiet. i begynnelsen av det tjuende århundret, noen ateliers utviklet seg til steder av felles produksjon, særlig i Tyskland, hvor det kom et ønske om å forene kunst med industriproduksjon. I 1919 Walter Gropius grunnlagt Bauhaus i et forsøk på å gifte seg kunsten med teknologi for den mekaniske alderen. Atelier ofte angir en gruppe kunstnere, designere og arkitekter arbeider kollektivt. Atelier 5 er en sveitsisk arkitektfirma grunnlagt i 1955 og inspirert av visjonene til Le Corbusier, den Rotterdam-baserte Atelier Van Lieshout, grunnlagt av Joep van Lieshout er en gruppe kunstnere som utvikle alternative måter å leve og arbeide.
Industry:Art history
Kunst laget av montering ulike elementer ofte scavenged av kunstneren, noen ganger kjøpte spesielt. Praksisen går tilbake til Picassos kubistiske konstruksjoner, tre dimensjonal arbeider han begynte å lage fra 1912. Et tidlig eksempel er hans fortsatt liv 1914 som er laget av rester av tre og en lengde duken fringing, limt sammen og malt. Picasso selv forble en intermitterende utøver av samling. Det var grunnlaget for surrealistiske objekter, ble utbredt i 1950 og 1960-årene og fortsetter å bli mye brukt f.eks av YBAs.
Industry:Art history
En gruppe amerikanske artister som brukte realist teknikker for å avbilde sosial deprivasjon og urettferdighet i amerikanske bymiljøet av tidlig tjuende århundre. Kunstnere inkludert Robert Henri, regnes som grunnleggeren av den Ashcan skolen, og John Sloan.
Industry:Art history
Bevegelse i fremvoksende fra prerafaelittiske sirkel og initiert av William Morris i 1861 grunnla han design firmaet Morris og Co i London. Han rekruttert Rossetti, Madox Brown og Burne-Jones som artist-designere og viktig prinsipp var å heve design kunst. Også for å gjøre god design tilgjengelig for bredest mulig publikum. Sett som fører til moderne f.eks av Pevsner i boken pionerene av moderne Design: William Morris til Walter Gropius først publisert 1936. Morris understreket enkel funksjonell design uten overflødig ornamentikk og imitasjon av fortiden typisk viktorianske stiler. Bakgrunnsbilder eller stoffer var basert på naturlige motiver spesielt anlegget former behandlet som flat mønster. Nøkkel innflytelse på estetiske bevegelsen og jugendstil samt senere moderne design.
Industry:Art history
