- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Rivoluzionaria scuola di arte, architettura e design fondata nel 1919 a Weimar, in Germania, dal pionieristico architetto modernista Walter Gropius. Il metodo didattico proposto sostituiva il tradizionale rapporto maestro-allievo con il concetto di una comunità di artisti e di una collaborazione collettiva. Il suo scopo era quello di ristabilire il contatto tra l'arte e la vita quotidiana; per questo il design era considerato tanto rilevante quanto le belle arti. Il nome Bauhaus nasce dalla combinazione dei termini tedeschi per "palazzo" (bau) e "casa" (haus) e voleva probabilmente richiamare l'idea di una corporazione o di una comunità dedicata alla costruzione di una nuova società. Tra il 1925 e 1926, la Bauhaus venne trasferita a Dessau, dove Gropius fece costruire una nuova sede. Nel 1932, la scuola si stabilì a Berlino, dove venne però chiusa dai nazisti. Il corpo decente comprendeva artisti come Kandinsky, Klee, Moholy-Nagy e Albers. La sua influenza fu immensa, specialmente negli Stati Uniti, dove Moholy-Nagy inaugurò la Nuova Bauhaus a Chicago nel 1937. Nel 1933 Albers introdusse il metodo della Bauhaus nel Black Mountain Collage nella Carolina del Nord e nel 1950 fece lo stesso con l'Università di Yale.
Industry:Art history
Principlae metodo del Surrealismo. Questo movimento fu lanciato dal poeta francese André Breton nel Manifesto del Surrealismo pubblicato a Parigi nel 1924. Breton fu fortemente influenzato dalle idee di Sigmunf Freud, il fondatore della psicanalisi. L'automatismo corrisponde alla libera associazione, il metodo utilizzato da Freud per esplorare l'inconscio dei suoi pazienti. Nel Manifesto, Breton definì di fatto il Surrealismo come "puro automatsimo psichico, ciò che viene imposto dal pensiero in mancanza del controllo esercitato dalla ragione, esente da ogni preoccupazione estetica o morale". Lo scopo dell'automatismo era quello di accedere al materiale dell'inconscio. Il primo esempio è rappresentato dalla "scrittura automatica" eseguita da Breton e altri artisti e che consisteva nello scrivere il più velocemente possibile qualsiasi pensiero si creasse nella mente. Il collage surrealista, inventato da Max Enrst, fu la prima forma di automatismo visuale. Enrst mise insieme immagini raccolte da riviste, cataloghi di prodotti, illustrazioni di libri, pubblicità e altre fonti, con l'intento di creare una strana e nuova realtà. Come Ernst, anche altri artisti come Miro e Masson svilupparono varie forme di automatismo nell'ambito pittorico. Più tardi, l'automatismo condusse all'Espressionismo Astratto di Pollock e di altri artisti e fu un importante elemento del movimento europeo dell'Arte Informale e dell'Arte Nucleare.
Industry:Art history
Complesso stile internazionale dell'architettura e del design, parallelo al Simbolismo nelle belle arti. Sviluppatosi nell'ultimo decennio del 1800, fu portato alla ribalta nel 1900 grazie all'Esposizione Universale di Parigi. Lo stile è caratterizzato da linee sinuose e fluide forme organiche ispirate ai motivi vegetali. In Gran Bretagna, Mackintosh sintetizzò queste caratteristiche in geometrie rigide ma eccentriche. Esempi dell'Art Nouveau sono le entrate delle stazioni della metro parigina create da Guimard, le crezioni in vetro di Tiffany, le sedie di Mackintosh e la sua Scuola d'Arte di Glasgow, le illustrazioni per libri di Beardley, Charles Rickett e altri sostenitori di questo stile come Arthur Rackham. L'Art Nouveau continuò a fiorire, ma venne stroncato dalla Prima Guerra Mondiale.
Industry:Art history
Stile altamente emozionale di architettura, pittura e scultura che giunse al suo culmine tra il 1630 e il 1680 a Roma e che ebbe grande influenza su tutta l'Europa. I suoi più grandi esponenti sono: lo scultore e architetto Bernini a Roma, Rubens in nord Europa, i cui soffitti decorati eseguiti per Carlo I (Stuart) si possono ancora ammirare nella Banqueting House di Londra. Van Dyck, il grande pupillo di Rubens, pittore nella corte di Carlo d'Inghilterra dal 1632 al 1641. Gli inglesi Dobson, Lely, Huysmans, Kneller, pittori di pareti e decoratori di soffitti come Verrio e Thornhill.
Industry:Art history
Stile di design di mobili, ceramiche, tessuti, gioielli, vetro etc. sviluppatosi tra il 1920 e il 1930. Fu anche uno stile degno di nota nel cinema e nell'architettura di hotel. L'espressione nasce in seguito all'Esposizione internazionale di arti aecorative e industriali moderne tenutasi a Parigi nel 1925. Può essere considerato come un movimento successore o nato in reazione all'Art Nouveau. La differenza che maggiormente la contraddistingue dall'Art Nouveau è l'influenza del Cubismo che conferisce all'Art Deco un design generalmente più frammentario e dal carattere geometrico. Tuttavia, nell'Art Deco permangono le immagini basate su motivi vegetali e la presenza di linee sinuose, come ad esempio nelle opere di Clarice Cliff in Gran Bretagna. L'Art Deco fu infatti uno stile variegato, con influenze dell'arte egizia, azteca e di altre antiche culture del centro America, del design delle navi moderne, dei treni e delle macchine. L'Art Deco portò inoltre al design e all'archiettura moderna della Bauhaus e ad architetti come Le Corbusier e Mies van de Rohe.
Industry:Art history
Nel XVIII secolo divenne una parte essenziale nell'educazione per coloro in grado di sostenerne le spese. Si sviluppò in seguito alla grande ammirazione per la civiltà classica, principalmente per quella romana e dell'Italia del Rinascimento, e in minor misura per la cultura francese rappresentata dalla corte di Luigi XIV a Versailles. L'Italia venne considerata come un immenso museo dell'arte occidentale. Il itinerario classico comprendeva Parigi e le grandi città d'arte italiane (Venezia, Firenze, Roma e Napoli). I viaggiatori del Grand Tour portarono ai loro paesi grandi quantità di opere e tutti gli artisti inglesi che ne avevano l'occasione si recarono in Italia.
Industry:Art history
L'espresssione "Arte Povera" fu utilizzata per la prima volta nel 1967 dal critico e curatore italiano Germano Celant. I suoi testi pionieristici a una serie di importanti esposizioni fornirono un'identità collettiva a un gruppo di giovani artisti italiani con base a Torino, Milano, Genova e Roma. L'Arte Povera emerse da una rete di eventi connessi alla cultura urbana di queste città, ad esempio il miracolo economico italiano dell'immediato dopoguerra crollato nel caos dell'instabilità economica e politica. Il termine "povera" fa riferimento all'utilizzo di una vasta gamma di materiali che si spinge oltre i materiali semi-preziosi tradizionali come la pittura a olio su tela, il bronzo o il marmo scolpito. L'espressione Arte Povera non denota quindi un'arte impoverita, ma un'arte eseguita senza restrizioni, un assetto simile a quello di un laboratorio in cui le basi teoriche lasciano il passo in favore di una completa apertura verso nuovi materiali e tecniche. Gli artisti principali del moviemnteo furono: Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini and Gilberto Zorio. Il periodo di maggior sviluppo fu tra il 1967 e il 1972, ma l'influenza che esercitò sull'arte successiva fu molto rilevante. L'Arte Povera può anche essere considerata come il cotributo italiano all'Arte Concettuale.
Industry:Art history
L'aerografo fu inventato verso la fine del diciannovesimo secolo, ma si diffuse come strumento pittorico solo a partire dalla metà del ventesimo secolo. Si tratta di un strumento di piccole dimensioni che può essere facilmente tenuto in mano ed è collegato a un barattolo di aria compressa in grado di spruzzare al vernice in modo controllato. I pionieri nell'utilizzo dell'areografo furono l'illustratore George Petty e Alberto Vargas (o Varga) negli anni '30 e '40. In seguito, l'artista della Pop Art James Rosenquist lo utilizzò per ricreare le caratterische della pubblicità. In Gran Bretagna, l'artista Barrie Cook divenne uno dei più grandi esperti nell'utilizzo dell'areografo. Oggi, la personalità più comunemente associata a questo strumento è l'artista fantascientifico H. K. Giger. Negli anni '80 fu anche creato un programma per comupter basato sull'areografo e in grado di ricreare un effetto simile in formato digitale.
Industry:Art history
Verwys na 'n sosiale struktuur waarin vele klein groepe hulle unieke kultuur identiteit binne in ‘n breër kultuur behou. In 'n kuns konteks, verwys pluralisme na die laat 1960s en 1970s toe kuns, politiek en kultuur saamgesmelt het deurdat kunstenaar in 'n meer sosiale en politiese respons van kuns begin glo het. Die kuns historikus Rosalind Krauss het hierdie tydperk tipeer as gediversifiseerde, verdeeld en gegroepeerde. In teenstelling met die kuns van die laaste paar dekades, blyk dit dat die energie nie deur 'n enkele kanaal vloei waarvoor 'n sintetiese term, soos Abstrakte Ekspressionisme, of Minimalisme, gevind kan word nie. In weerwil van die idee van gesamentlike poging wat agter die blote idee van 'n kuns- 'beweging' werk, is 70s kuns trots op sy eie verspreiding.
Industry:Art history
澳大利亚现代主义文学杂志的标题在阿德莱德大学的四个诗人成立 1940年： DB Kerr，MH 哈里斯，PG 普发，G 达顿。在此时阿德莱德大学是现代主义写作和诗人剧作家和 CR 陪审团，他们担任赞助人对杂志的老师的影响下的辩论的焦点。名称成为了那现代派文学和艺术运动，围绕哈里斯，寻求撼动澳大利亚的根深蒂固的文化建立在 1940 年代。他们被看作是 '愤怒' 的年轻男子的 — — 叛军的他们的一天。愤怒的企鹅，说哈里斯，表示 '嘈杂和激进革命现代主义'，并代表了新的语言和新绘画的澳大利亚。他们是直率和毫无悔意，要求将听到的和看到的 。艺术家包括亚瑟 · 博伊德、 西德尼 · 诺兰和阿尔贝塔克。在 1944 年愤怒的企鹅是一个著名的文学骗局的受害者时两个对手编造一套的现代主义诗歌的一位作家，他们发明了称为纺 Malley。哈里斯发表他们在恶作剧显现的时候，随后进行了一场风暴。哈里斯被审判和定罪为在澳大利亚出版淫秽和现代主义的原因极大地集回来。
Industry:Art history
