- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Museus i galeries solen emprar nombres de comissaris que estan preocupats amb préstec temporal exposant, exhibicions de la col·lecció del Museu de l'organització i fer adquisicions per a aquesta coŀlecció. En els darrers vint anys ha evolucionat el paper del comissari: ara hi comissaris independents o autònoms que no estan connectats a una institució i que tenen la seva pròpia idiosincràsia maneres de fer exposicions. Tals conservadors estan convidats a tenir cura, o ells mateixos proposen, exposicions en un ampli ventall d'espais, tant dins i fora del sistema establert de la galeria i en línia. The Swiss comissari Harald Szeemann que era el director de la Biennal de Venècia el 1999 i 2001 és un bon exemple d'un comissari independent, com és l'artista i curador Matthew Higgs que és conegut pel seu baix pressupost, DIY exposicions que han inclòs la publicació empremta, una exposició d'art que va ser publicat a la gent més que exposades en un espai de la galeria.
Industry:Art history
Es refereix a un episodi de la història de la Colònia dels artistes a la Gran Bretanya al St Ives, Cornwall. Des de la seva fundació el 1927 el St Ives Society d'artistes va ser la societat dominant de exposició de St Ives. 1939 Barbara Hepworth, Ben Nicholson i Naum Gabo es va traslladar a St Ives formant el nucli de què es va convertir en un fort grup moderna a la Colònia. Des de 1943 que el St Ives Society va intentar integrar els artistes moderns en les seves exposicions, però en la pràctica que seu treball tendeixen a ser penjat en els llocs menys prominents en l'antiga església utilitzat per a les exposicions. El 1947 els artistes moderns van començar a organitzar exposicions separats notablement a la cripta de l'església. Van ser coneguts com el grup de cripta. Hi havia dos espectacles el 1947 i un tercer el 1948. La separació entre modern i més artistes de St Ives tradicionals fou confirmat més tard al 1947, quan el notòriament reaccionari Sir Alfred Munnings va ser elegit President de la societat. No obstant això, també el 1948, els membres del grup cripta va esdevenir membres fundadors de la societat de Penwith de les Arts. Això finalment es va establir una identitat separada per als artistes moderns a St Ives i el grup cripta havia cap més raó d'existir. Membres de la principal inclòs Wilhelmina pallers-Graham, Patrick Heron, Peter Lanyon, John Wells, Bryan Wynter.
Industry:Art history
Fins a temps moderns Corts reials eren un focus important de mecenatge artístic. Reis emprat propis artistes donant-los títols com pintor del rei, però en general són denominats com pintors de la cort. Podrien ser entre els artistes més famosos del dia: Henry VIII importats a la Gran Bretanya Holbein i Charles he nomenat Van Dyck "Principalle Paynter ordinari a Ses Majestats". Elizabeth he conreat el primer geni sopranos nord-d'art britànic, Hilliard. Charles I construït una de les més grans col·leccions d'art Reial i patronised profusament les arts en general.
Industry:Art history
Retrat de grup informal, sol ser petita escala, mostrant persones, sovint les famílies, de vegades grups d'amics, en interiors domèstics o escenes jardí. Mainaderes es mostren interactuant amb els altres o amb animals de companyia, prendre te, jugant. Contrast amb la cort o Retrat de gran estil. Sembla que evolucionà començaments del segle XVIII per satisfer la demanda de noves classes mitjanes, encara que també guanyava mecenes aristocràtics i reials. Probablement va introduir a la Gran Bretanya per Mercier uns 1725, popularitzada per Hogarth, llavors Devis i es va convertir en molt de moda amb Zoffany.
Industry:Art history
Contingut generalment es refereix a la temàtica, significat o importància d'una obra d'art, en lloc de la seva forma. En art modern la successió dramàtic d'innovacions en la forma de l'impressionisme en endavant han significat que discussió d'aquest sovint ha pres precedència sobre que de contingut. En la dècada del 1960 i 1970 el vol especialment radical de les formes tradicionals d'art que van resultar en què va ser coneguda com l'art Conceptual, va donar peu a treballar en quina forma i contingut estaven fusionats d'una manera nova.
Industry:Art history
Terme utilitzat lliurement per denotar l'art de l'actualitat i del passat relativament recent, d'una naturalesa innovadora o d'avantguarda. En relació a museus d'art contemporanis, la data d'origen del terme varia d'art contemporani. Institut el d'Art Contemporani de Londres, fundada l'any 1947, art campions des d'aquell any cap endavant. Mentre que el nou Museu d'Art Contemporani de Nova York tria la data posterior de 1977. En els anys 1980, Tate planejat un Museu d'Art Contemporani en el qual l'art contemporani es va definir com l'art dels darrers deu anys en una base rodant.
Industry:Art history
Branca particular auster d'art abstracte fundada per Vladímir Tatlin i Alexander Rodchenko a Rússia al voltant de 1915. L'art creu constructivistes directament ha de reflectir el món industrial modern. Tatlin crucial va ser influenciat per construccions de cubista de Picasso (construcció 1914) que va veure en l'estudi de Picasso a París el 1913. Eren tridimensional bodegons de materials de deixalla. Tatlin va començar a fer el seu propi però eren completament abstracta i fetes de materials industrials. Al 1921 artistes russos que van seguir les idees de Tatlin van trucar ells mateixos constructivistes i el 1923 es va publicar un manifest en la seva revista Lef: "la formació de l'objecte material és ha de ser substituït per la seva combinació estètica. L'objecte ha de ser tractat com un tot i per tant serà de cap discernible "estil" però simplement un producte d'una ordre industrial com un cotxe, un avió i tal com. Constructivisme és un domini purament tècnica i organització de materials. ' Constructivisme fou suprimida a Rússia a la dècada de 1920, però va ser portat a l'oest per Naum Gabo i el seu germà Antoine Pevsner i ha estat una gran influència en l'escultura moderna.
Industry:Art history
Una extensió del constructivisme a Gran Bretanya des de 1950 en l'obra de Victor Pasmore, Kenneth Martin, Mary Martin i Anthony Hill. Sistemes naturalment occuring proporcional i ritmes recolzat el seu art geomètriques. Que es van inspirar en les teories de l'artista nord-americà Charles Biederman i explorat el llegat de l 'constructiu 'art' realitzada en la dècada de 1930 per Ben Nicholson, Barbara Hepworth i Naum Gabo, la contribució del constructivisme rus va ser exemplar. Hill insistir a usar el terme Constructionism del fenomen britànic, però constructivisme és més usual.
Industry:Art history
Termini, presentat per Van Doesburg en 1930 "manifest d'Art concret" publicat en el número primer i únic de la revista Art Concret. La clamà per un tipus d'art abstracte, que seria totalment lliure de qualsevol base a la realitat observada i que hauria de sense implicacions simbòlics. Va afirmar que no hi havia res més concretes o més real que una línia, un color o un avió (una zona plana de color). The Swiss artista Max Bill més tard es va convertir en l'abanderat art concreta organitza la primera exposició internacional a Basilea el 1944. , Va afirmar que l'objectiu de l'art concret és crear "a les coses visibles i tangibles de forma que no existia anteriorment — representar pensaments abstractes en forma sensual i tangible". En pràctica formigó art és molt propers al constructivisme i hi ha un Museu de Constructive i art concret a Zuric, Suïssa.
Industry:Art history
L'auge de la fotografia conceptual als anys seixanta va coincidir amb les primeres exploracions en videoart. Usant càmeres, artistes com Richard Long i Dennis Oppenheim va començar a gravar les seves actuacions i obres d'art temporal de manera que ara és sovint descrit com deadpan. L'objectiu era fer imatges senzilles i realistes de les obres d'art que semblava tan documental com sigui possible. Era el caràcter peatonal de la fotografia, la seva capacitat indestructible per fotografiar tot el mateix, que els artistes li agradava, creient que era l'art representat en la fotografia que era important. Precedents per fotografia conceptual es troba ja en els començaments del segle XX quan Alfred Stieglitz fotografiat Marcel Duchamp de readymade feta d'un urinari, font, per a una exposició a Nova York. La font original es va perdre, però les fotografies de Stieglitz queden i han esdevingut obres d'art en si mateixos.
Industry:Art history
