- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Таємне товариство молодих художників (і один письменник) заснована в Лондоні в 1848 році. Імені Pre-Raphaelite Братство називають свою незгоду Королівської Академії акції Ренесанс майстер Рафаїл як ідеальним художник. Повстання також проти Пекококсовий надзвичайно популярний жанр живопису часу. Члени основної суми Holman Вільяма Ханта, Джон Еверетт Millais та Данте Габрієль Росетті. Натхнення, теорій Джон Раскін, який закликав художників йти до природи. Believed в мистецтво такої болючої теми ставилися з максимальним реалізмом. Основної суми темами спочатку релігійний, то предметів з літератури і поезії, що здебільшого мова йде про кохання і смерть. Також вивчені сучасних соціальних проблем. Після початкового важких опозиції став дуже впливовою, другий етап навколо Росетті з про 1860 робить важливий внесок в символізму.
Industry:Art history
Un nou enfocament a fer escultura tallada introduïda per Brancusi des de 1906. Abans que l'escultura tallada sempre havia estat basada en un model preliminar curosament treballat fora. Sovint llavors en realitat va ser tallada per artesans emprats per l'artista. D'aquesta manera es feien escultures de marbre de Rodin. En talla directa no hi ha cap model i la forma final evoluciona a través del procés de talla. Un important aspecte de la talla directa era la doctrina de la veritat als materials (vegeu també Impasto). Això significava que l'artista conscientment respectar la naturalesa del material, treballant per dur a terme les seves particulars propietats i bellesa del color i la superfície. Talladors directe utilitza una gran varietat de tipus de marbre, pedra i fusta. Mantenien a formes simples que respectin el tronc d'arbre o bloc original. Superfícies es van mantenir ordenada pel detall per a exposar el material propi i sovint amb cura es van polir per millorar el color i marques. Els resultats eren sovint molt abstractes. En la introducció directa talla Brancusi va provocar una revolució en la tradició de l'escultura tallada. Talladors de després de Brancusi, notable directe eren Epstein, Gaudier-Brzeska, Hepworth i Moore.
Industry:Art history
El primer ús de la paraula art Digital va ser en la dècada de 1980 quan enginyers informàtics elaborat un programa de pintura que fou utilitzat per l'artista digital pioner Harold Cohen. Això es coneixeria com AARON, una màquina robòtic dissenyat per fer grans dibuixos en fulls de paper situada a la planta. Des de aquesta hora incursió en intel·ligència artificial, Cohen ha continuat afinar el programa d'AARON com la tecnologia es torna més sofisticat. Digital art pot ser ordinador generat, escanejat o dibuixa amb una tauleta i un ratolí. En la dècada de 1990, gràcies a millores en tecnologia digital, és possible descarregar vídeo en ordinadors, permetent als artistes manipular les imatges que havia filmat amb una càmera de vídeo. Això li va donar artistes una llibertat creativa experimentat mai abans amb la pel·lícula, permetent-los tallar i enganxar dins d'imatges per crear collages visuals en moviment. En els darrers temps que alguns art Digital ha tornat interactiva, permetent l'audiència una certa quantitat de control sobre la imatge final.
Industry:Art history
Grup expressionista alemany. En anglès, el genet blau. Originats en 1909 a la ciutat de Munic, on el Neue Kunstler Vereiningung, o nou artista Associació (N. K. V. ) va ser fundada per un nombre d'artistes d'avantguarda. El més important d'aquests eren el rus nascut Wassily Kandinsky i l'alemany Franz Marc. L'any 1911 Kandinsky i Marc trencà amb la resta de la N. K. V. , i al desembre aquell any se celebrà a Munic la primera exposició de Der Blaue Reiter. Això era una associació informal en lloc d'un grup coherent com Brücke. Altres artistes estretament involucrat foren Paul Klee i August Macke. El 1912 Marc i Kandinsky va publicar una col·lecció d'assaigs sobre art amb una coberta de xilografia Kandinsky. Era l'Almanach Der Blaue Reiter. Per què va ser escollida el nom no és clar. Franz Marc adorat cavalls i les seves pintures moltes d'elles i altres animals és simptomàtic de la inflexió retorn a la natura (un aspecte de primitivisme) de molts artistes moderns primeres. Kandinsky aparentment sempre havia estat fascinat per genets a cavall (cavalls són símbols de poder, llibertat i plaer). Pintura A Kandinsky l'any 1903 es diu en realitat el genet blau. Blau és un color que sovint ha semblat d'especial importància als artistes i Kandinsky i Marc, el color favorit era, sembla tenir un significat místic. Der Blaue Reiter va ser portat a una final de la primera Guerra Mundial en què tant Macke i Marc van ser assassinats.
Industry:Art history
Art degenerat és la traducció anglesa de la frase alemany Entartete Kunst. El 1933, el Partit Nacional Socialista (Nazi) sota seu líder Adolph Hitler va arribar al poder a Alemanya i va començar a apropar l'art sota el seu control. Totes les art modern va ser etiquetada degenerat. L'expressionisme va ser particularment assenyalats. El 1937, museus alemanys foren purgats de modern art pel govern, un total de 15,550 alguns treballs sent eliminat. Una selecció d'aquestes llavors es va posar en exposició a Munic en una exposició titulada Entartete Kunst. Això amb cura va ser representada per animar al públic que es burli de l'obra. Al mateix temps es va celebrar una exposició d'obra tradicionalment pintades i esculpida que exaltat al Partit Nazi i vista de Hitler de les virtuts de la vida alemany: 'Kinder, Küche, Kirche' — aproximadament, família, a casa i l'església. Irònicament, aquest art oficial Nazi va ser una imatge mirall pel realisme Socialista dels comunistes odiats. Algunes de les degenerada art va ser venut en una subhasta a Suïssa el 1939 i més era deposa a través de marxants privats. Sobre 5.000 articles secretament van ser cremats a Berlín més tard eixe any. El nen malalt per Edvard Munch ara a la col·lecció Tate, es va vendre a la subhasta de 1939.
Industry:Art history
Una forma de crítica, que implica conèixer, reconèixer i comprensió subjacent — i tàcit i implícit — supòsits, idees i marcs de formes culturals com obres d'art. Utilitzada per primer cop el filòsof francès Jacques Derrida a la dècada de 1970, deconstrucció afirma que hi ha no un sol intrínseques significat es troba en una obra, però més aviat molts, i sovint poden ser contradictoris. Llibre La Vérité en peinture del de Derrida (1978), que utilitza l'exemple de Vincent van Gogh de pintura vella sabates amb cordons, argumentant que mai no podem assegurar el calçat són representats en l'obra, fent difícil una anàlisi concreta de la pintura. Les afirmacions de Derrida ja que als anys 70, la noció de deconstrucció ha estat una influència dominant en molts escriptors i artistes conceptuals.
Industry:Art history
Paraula francesa que significa, literalment enlairar-se. El terme generalment es presenta associat amb el moviment del Nouveau Réalisme (nou realisme), encara que era la primera vegada que va aparèixer en la impressió en el Dictionnaire Abrégé du Surréalisme en 1938. En el context del Nouveau Réalisme significava fent art funciona des de cartells estripats de parets, exposant-los com objectes estètics i socials documents. Als artistes que intervenen, com Raymond Hains, sovint buscar llocs amb moltes capes de pòsters per tal que el procés de décollage va tenir un caràcter arqueològic i era vist com un mitjà per descobrir informació històrica. De 1949 Hains fets treball de cartells que ell va des de les muralles de París. L'any 1963 l'artista alemany Wolf Vostell apropiat el terme, posada en escena d'una sèrie d'esdeveniments sota el títol Nein-9 Decollagen on intervenen televisió imatges que ell havia decollé — desenganxar-se de la pantalla — i va tornar a presentar. En 1962 Vostell havia fundat Décollage: Butlletí Aktueller Ideen, una revista dedicada als escrits teòrics dels artistes que participen en esdeveniments, Fluxus, Nouveau Réalisme i Pop art.
Industry:Art history
Fase o branca del simbolisme en i Cope i molts artistes i escriptors vistos com tots dos. Terme va arribar a utilitzar 1880s p. ex. francès journal Le Décadent 1886. Generalment es refereix a manifestacions extremes del simbolisme emfatitzar l'espiritual, el morbo i eròtics. En part inspirat pel fàstic a la corrupció i desenfrenada materialisme decadents del món modern, en part pel desig consubstancial d'escapar a Regnes de eròtic fantàstic, estètica, religiosa. En clau influència art de Rossetti i llavors Burne-Jones. Clau artistes a l'estranger Khnopff, Moreau, Rops; a Gran Bretanya Beardsley, Salomó Simeon. Llibres clau Huysmans A Rebours (contra la naturalesa) i Wilde Dorian Gray.
Industry:Art history
Nom de la revista fundada el 1917 a Holanda per pioners de l'art abstracte, Piet Mondrian i Theo van Doesburg. Estil mitjà en neerlandès. El nom que de Stijl també va fer referència al cercle dels artistes que es van reunir al voltant de la publicació. De Stijl es va convertir en un vehicle per a les idees sobre l'art de Mondrian, i en una sèrie d'articles en matèria de primer curs va definir els seus objectius i utilitzat, potser per primera vegada, el terme neoplasticisme. Això es va convertir en el nom per al tipus d'art abstracte practicar ell i el cercle De Stijl. Es va basar en una geometria estricta d'horitzontals i verticals. Altres membres del grup inclòs Bart van der Leck, Vantongerloo i Vordemberge-Gildewart, així com els arquitectes Gerrit Rietveld i JJP Oud. Mondrian es va retirar el 1923 De Stijl seguint l'adopció de Van Doesburg diagonal elements en la seva obra. Van Doesburg, va continuar la publicació fins el 1931. De Stijl va tenir una profunda influència en el desenvolupament tant d'art abstracte i disseny i arquitectura moderna.
Industry:Art history
Un terme utilitzat per descriure la representació visual d'informació, sovint estadístic. En el passat això era normalment en forma de mapa o gràfic, però ordinadors fan possible representar les dades en forma animada i interactiva. Artistes ús visualització de dades com una manera de revelar i descobrir els aspectes ocults de la societat com es manifesta en noves formes de representació social com web locs. Un exemple d'això és el contenidor, una obra d'en línia ideada per Golan Levin amb Kamal Nigam i Jonathan Feinberg, que utilitza les dades dels registres web traçar la vida romàntica d'adolescents.
Industry:Art history
