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自然主義的方式，但科目在農村生活的繪畫作品往往 sentimentalised，與更多堅韌不拔的現實主義者工作區分開來這種藝術。在英國紐林學校繪畫和克勞森、 La Thangue 和 Stott 等演出者的作品為例。
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集團成立于 1975 年各地流行音樂演出者彼得 · 布萊克，他從倫敦到浴附近農村的移動後的英國演出者。完整名稱是 Ruralists 兄弟會和這，結合的七名成員的原始數量，給 Ruralists 深深地敬佩的十九世紀拉斐爾兄弟會的神志清楚回聲。組的成員，以及布萊克、 安 · 阿諾德、 格雷厄姆 · 阿諾德、 倫敦金融時報本所 (佈雷克的然後妻子)、 大衛 Inshaw、 安妮奧文登和奧文登格雷厄姆。的目的是恢復和更新的想像力繪畫的浪漫圖中一種高精度的現實主義，在拉斐爾早期的工作中找到的風格田園農村設置科目靜脈的 ruralists。由約翰 · 埃弗雷特萊斯奧菲繪畫是敕的例子。他們一家也對撒母耳 · 帕默爾和古人早有遠見風景的 。兒童書愛麗絲夢游仙境和書中的插圖由約翰 · 坦尼爾和亞瑟 · 拉克姆是另一個的靈感來源。佈雷克、 沃斯和 Inshaw 左但它八十年代初小組繼續與阿諾茲和 Ovendens。
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最初的官方藝術展覽名稱舉辦的法國科學 Académie 皇家 de Peinture et de 雕塑 （皇家學院繪畫和雕塑） 和其繼任者科學 Académie des Beaux 藝術 (美術學院 — — 看到學院)。從 1725年展覽在房間裡叫沙龍 carré 在羅浮宮舉行了和成為了簡單地稱為沙龍。這以後給了崛起的 '沙龍' 通用法國期限為任何大型混合的藝術展。十九世紀中期書院已成為高度保守，和由他們的壟斷地位的大型展覽會抵制的創新浪潮中自然主義、 現實主義、 印象主義和其繼任者。由大約在 1860 年的演出者被排除在官方沙龍數量變得那麼偉大和這種醜聞 1863 年，政府被迫成立了替代方法，以適應的被拒絕的演出者。這被稱為沙龍 des refusés。Des refusés 舉行了 1874 年、 1875年和 1886年三個進一步沙龍。在 1884 年 des Indépendents 成立了社團沒有明確、 情此景和保羅 · 西尼亞克，與歐迪龍聖馬婁的 3，作為替代展覽為創新或反學術藝術沙龍。的第一次世界大戰開始直到它舉行年度展覽。在 1903 年 d'automne 成立，也作為替代展覽為創新的演出者的沙龍。就是在那裡那野獸派在 1905 年來到了公眾的注意。D'automne 繼續每年在巴黎舉行的沙龍。從那時沙龍成為了法國大混合陳列的通用術語。
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在其最基本的形式採樣只需重新處理現有文化，通常技術上，多拼貼畫不會相同的方式。在 80 年代的演出者開始 cannibalising 片段的聲音、 圖像、 音樂、 舞蹈和性能，以創建新的藝術作品。取樣，生成即時或基於時間的事件，破壞了我們的時間、 空間、 演出者和觀眾，虛擬和實際的概念使用這些混合專案。在過去二十年審美這個 DIY 朋克已來代表一個激進的挑戰到概念的作者、 創意和智慧財產權，同時創建新的敘事和刷新文化檔案。像基督徒 Marclay 和迪斯 Breitz 操縱影片和音樂，進史詩複配熟悉錄影 的演出者。
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先鋒派藝術學院 （學術界阿爾塔米拉) 在阿根廷布宜諾斯艾利斯成立于 1946 年由阿根廷出生的義大利演出者盧西奧豐塔納和其他人。其目的是促進思想的一個新的藝術是有必要反映現代世界所顯示的科學。在實踐中這種藝術是抽象。還在 1946 年豐塔納和他的學生一組出版 Manifiesto Blanco (白宣言) 設置出他們的想法。受到未來主義，它的顏色、 聲音、 運動、 時間和空間的合成了一種藝術叫的強烈影響。在阿爾塔米拉學院 之間 Fontana 學生是巴西演出者塞爾吉奧 · 德 Camargo。在 1947年豐塔納返回義大利。
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1976 年，在少藝術和觀念藝術的高度的美國畫家 R.B.Kitaj，然後根據在英國倫敦，在倫敦 Hayward 畫廊舉辦展覽活動標題為人類粘土。它完全包括的比喻繪圖和繪畫和證明引起極大爭議。在他目錄文本中，Kitaj 用於倫敦學校一詞鬆散描述他彙集了的演出者。名稱已被困來指畫家在當時都頑強地追求形式的繪畫在前衛的現有形式。首席演出者的倫敦學校除了 Kitaj 自己想法與關聯了邁克爾 · 安德魯斯，弗蘭克奧爾巴赫，法蘭西斯 · 培根、 盧西安 · 佛洛德，David Hockney （雖然生活在美國），霍華德 · 霍奇金和 Leon Kossoff。的這些演出者的作品被帶進新的焦點和比喻那幅畫，在 1970 年代末和八十年代 （見 Neo-Expressionism 和新的精神繪畫） 發生了年輕一代的興趣的復興注入新的動力。
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在十九世紀期間，法國巴黎，成為了中心的強大國家學校的繪畫和雕塑，達到高潮在印象派和後印象派的令人眼花繚亂的創新。其結果是，在巴黎成為了一塊磁鐵為來自世界各地的演出者在二十世紀初年和主體的重點創新的現代藝術，尤其是野獸派、 立體派、 抽象藝術和超現實主義。學校的巴黎長大來描述這種現象一詞。雙床酋長 （廚師 d' 法官) 是巴勃羅畢卡索于 1904 年，定居在巴黎從他本機的西班牙和法國人亨利 · 馬蒂斯。還在 1904 年，先驅現代雕塑家頓談布朗庫西到達了來自羅馬尼亞，巴黎和 1906 年畫家和雕刻家從義大利射手利亞。Chaïm 蘇蒂納從俄羅斯抵達在 1911 年。俄羅斯畫家馬克 · 夏加爾 1910年-14 在巴黎居住，然後再從 1923年-39 和 1947年-9 之後，他搬到了法國南部。荷蘭的純抽象繪畫，皮特 · 蒙德里安，定居在巴黎在 1920 年和 1933 年的瓦西裡康定斯基的先驅。的巴黎學校全盛時期被結束第二次世界大戰，雖然期限繼續被用來描述的巴黎的演出者。然而，從大約 1950 年割讓給紐約學校的興起及其主導地位。
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四個蘇格蘭演出者、 Cadell、 弗格森、 獵人、 Peploe 的人中第一個介紹到英國法國野獸派動物運動的色彩濃郁的組。領先圖是弗格森訪問了巴黎定期從 19 世紀 90 年代上，然後從 1907年-14 住在那裡。在巴黎的 與先鋒派密切聯繫的人的經驗藝術場面陪著他他的生活。
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各種印刷的模具中，使用螢幕從面料 （絲綢或合成） 拉伸緊緊地在作出一個幀。非列印區域在織物上受阻模具中，可以通過應用膠膜或紙張，創建由繪畫上膠水或漆，或繪畫光敏感抗拒，然後開發作為一張照片 （照片-screenprint） 顯示在螢幕上。油墨或油漆被強行通過開放織物用橡膠刀片，稱為刮到紙上。網印被用於商業上自 20 世紀 20 年代以來和由演出者自 1950 年代以來。當它受到了在 20 世紀 30 年代美國演出者 '絲網版畫' 一詞用來表示一個演出者的列印，而不是商業工作。'絲網印刷' 一詞 （絲綢最初用於網格），仍使用，尤其是在美國。
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雕塑是三維藝術提出的四個基本過程之一。這些是雕刻 (中的石頭、 木頭、 象牙或骨) ； 在粘土中的類比 ； （在粘土或蠟） 建模，然後在青銅鑄造模型 ； 構建 （二十世紀發展）。的最早已知人類藝術品可識別作為我們稱之為雕塑日期從期間已知作為上部舊石器時代，即大約 4 萬至 1 萬年前。這些物件是小女與球狀的乳房和臀部從石頭或象牙、 雕刻及數位被假定為生育率數位。，最著名的他們被稱為 Willendorf 金星 (地方在奧地利發現它的 1908 年)。茂盛從約 5000 年前的古埃及和古希臘從約 2000 年後的雕塑。在希臘，它到達了什麼被認為是一個高峰時期大約從完善 500 年至西元前 400 年。在時間，以及製作雕刻雕塑、 希臘人帶來中到高度複雜的青銅鑄造雕塑的技術。羅馬帝國的青銅鑄造技術幾乎失去了但，與一起雕刻雕塑，淪陷後經歷了重大的復興在文藝復興時期。在二十世紀新的製作雕塑出現與畢卡索的立體主義的建築方式。這些是靜物科目由粘在一起的廢料 (發現) 材料製成。人工雕塑以各種形式在現代藝術中成為了主要的流。(建構主義理論 ；組合 ；環境 ；安裝 ；少藝術 ；新的一代雕塑。） 使用的技術包括焊接金屬，由胡利奧 · 岡薩雷斯，還教它向畢卡索介紹。(也參見例如大衛 · 史密斯 ；Reg 管家。)
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