- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Nimi antud maal Matisse, Derain ja nende ringi alates 1905-umbes 1910. Neid kutsuti les fovismist — metsloomade seas — kasutamisest tulenevate kime värvuse ja ilmselt looduslike pintslitööga. Oma teemad olid väga lihtsustatud nii nende töö oli ka üsna abstraktne. Fovism näha nagu äärmise laiendamine Van Gogh Postimpressionism koos Seurat Neoimpressionism. Fovism näha ka ekspressionismi vormina. Nimi võeti kasutusele kriitik Louis Vauxcelles kui oma töös näidati esmakordselt kell Salon d'automne Pariisis 1905. Grupi teiste liikmete hulka Braque, Dufy, Rouault ja Vlaminck.
Industry:Art history
Tähistab (tööde edenemise halduskulud) föderaalse kunstiprojekt. Ameerika valitsuse programm anda töö töötu kunstnike 1930ndatel suure depressiooni ajal. Oli üks Pärimisõigus kunsti programmid, USA President Roosevelt New Deal poliitika võidelda depressiooni. 1933 ta loodud avalike tööde kohta Art projekt mis viis kuud kasutatud 3,749 kunstnikud, kes koostas 15,633 kunstiteoste avalik-õiguslike asutuste. Pildid olid eeldatavasti Ameerika stseene, kuid muul viisil kunstnikele anti täielik vabadus. Alates 1934-35 riigikassa jagu maali ja skulptuuri töötavate kunstnike maalid, murals ja liidumaade hoonete kaunistus skulptuuri loomiseks. Alates 1935-39 riigikassa ka jooksis paralleelselt kava riigikassa kunsti toetusfond. The Federal Art Project poolt teoste edu administratsiooni kestis 1935-43 ja maksimaalselt aasta alguses tehti tööd mõned 5500 kunstnikud, disainerid, käsitöölised, fotograafid professoreid. Kõige olulisemad tööd, mis tuli välja need projektid olid murals avalike hoonete inspireeritud Mehhiko Muralists näide. Programmides andis tohutu tõuke kunst Ameerikas, mitte tõsta moraali kunstnike ja on nüüd leidis olevat olnud otsustavaks teguriks loovuse plahvatuse järel Ameerika kunsti teise maailma sõda (vt abstraktne ekspressionism). Tate on föderaalse Art projekti tööd ise. Illustreeritud järgnevalt hilisemates töödes kunstnikud, kes töötasid selle FAP.
Industry:Art history
Võib määratleda kui kunsti naistele kunstnike arenedes feministlik kunst teooria pärast umbes 1970 teadlikult tehtud. 1971 kunstiteadlane Linda Nochlin avaldas murrangulise essee "Miks on seal olnud nr suured naised kunstnikud?". Seda ta uurida sotsiaalseid ja majanduslikke tegureid, mis oli takistanud andekate naiste saavutada seisund samasugune kui nende meessoost ametikaaslased. Poolt ndate kunsti ajaloolased nagu Griselda Pollock ja Rozsika Parker, Lisaks saab uurida keel kunstiajalugu koos oma sugu koormatud väljendeid nagu vana kapten ja meistriteos. Nad vaidlustasid küsib, miks mehed ja naised on esindatud nii erinevalt Lääne canon naissoost alasti keskset . Võimalusi ning nähes marksistlik kriitik John Berger sõlminud 1972 mälestusteraamatus "mehed pilk naised. Naised vaatavad ise mida vaadeldi ". Ehk teisisõnu Lääne kunsti dubleerivate juba kaasatud ühiskonda ebavõrdsete suhetest. Feministlik kunst järgida sarnast trajektoori. On mõnikord nn esimese laine feminist kunsti naistele kunstnike revelled naiselik kogemused, uurides tupe kujundlikkus ja menstruatsiooni verd, poseerib alasti Jumalanna arvudena ja väljakutsuvalt kasutades näiteks tikand, mida peeti naiste töö. Feministlik kunst , üks suur sümboliks töötab see faas on Judy Chicago The pidulik õhtusöök, 1974-79. Hiljem feminist kunstnike lükkas selle lähenemisviisi ja üritas ilmnenud ideesid naiselikkus ja naiselikkus päritolu. Nad taotletava naiselikkus kui ka teesklus idee — komplekt tekitab vastu naised naiselikkus ühiskondlikele nõudmistele vastavaks.
Industry:Art history
Kuna abstraktne kunst saabumise kujundlik termin kasutatav viidata mis tahes liiki kaasaegse kunsti, mis säilitab tugevad viited reaalses maailmas ja eriti inimeste arv. Üldine mõttes kujundlik ka kehtib tagasiulatuvalt kõik kunsti enne abstraktne kunst. Kaasaegne kujundlik kunst näha erinevalt tänapäeva realism et igavikulisi kasutab kaasaegseid idioomid, kaasaegne realistid töö stiile eelne Postimpressionism (rohkem või vähem). Tegelikult kaasaegne kujundlik kunst on enam-vähem identne ekspressionism, mida saab jälgida läbi kahekümnenda sajandi ja üldise vooluga. Picasso pärast umbes 1920 on kaasaegse maali suur exemplar Alberto Giacometti umbes 1940 on suurepärane kujutismärk skulptor. Pärast Teist maailmasõda figuration saab jälgida läbi Francis Bacon, Lucian Freud ja Londoni koolis teiste kunstnike tööd ja popkunsti, Neo-Expressionism, läbi ja uus vaim maali.
Industry:Art history
Prantsuse lause tähendus sajandi lõpust. Nagu ajaloolise mõiste kehtib konkreetselt XIX sajandi lõpus ja veelgi täpsemalt kümnendi 1890s. Vihmavari mõiste hõlmab sümbolismi, dekadentsi ja seotud nähtused (nt Art Nouveau) mis saavutas haripunkti kümnendi. Peaaegu sünonüüm tingimused kaheksateist üheksakümnendate kahvatulillaks kümnendi kollane kümnendi, Naughty üheksakümnendatel. Fin de siècle väljendab siiski ilmutuslik tunnet faasis tsivilisatsiooni. Üheks näiteks Prantsusmaa Toulouse-Lautrec ja Suurbritannia Beardsley ja Conder vaimu. Real ots tuli mitte 1900, kuid Esimese maailmasõja ajal 1914. (Vt ka Edwardian. )
Industry:Art history
Üheksateistkümnenda sajandi prantsuse luuletaja Charles Baudelaire tuvastatud Bed (jalutuskäru) oma essees "The kunstnik ning kaasaegse elu" (1863) vaatlejana diletantlik moodsa linnaelu, märgi selle funktsioone palju Impressionism maalid ning võttis arvesse kahekümnendal sajandil on Situationists.
Industry:Art history
Rahvusvaheline avangardi rühm või kollektiivse rajatud ja oma nime andnud 1960 Leedu/Ameerika kunstnik George Maciunas; algselt samanimelise ajakirja featuring rühma kunstnikud ja heliloojad spetsiifiliselt John Cage tööd. The Ladina nimi tähendab voolav. On inglise on valgusvoog on voolab läbi. Maciunas ütles, et Fluxus eesmärk oli "edendada revolutsiooniline üleujutuste ja tõusulaine kunstis, edendada elav kunst anti art". See on tugev kajasid Dada kellega Fluxus oli palju ühist. Rühma coalesced mandril, esimesena Saksamaal, kus Maciunas töötanud USA armee. Fluxus hiljem lavastatud mitmeid festivale Pariis, Kopenhaagenis, Amsterdam, Londoni ja New Yorgi tegevuste hulka kontserdid avangardi muusika ja etendused sageli kallab tänavale. Peaaegu iga kell avangardi kunstnik osales Fluxus, nagu Joseph Beuys, Dick Higgins, Alice Hutchins, Yoko Ono, Nam juuni Paik, Ben Vautier, Robert Watts, Emmett Williams ja mängis olulist rolli mõisted, millist kunsti saab tihe ja viljakas pluralismi näinud alates 1960 (vt nt kontseptuaalne kunst kunsti põhjustanud avaminePerformance'id, Film & eksponeerimine, Postmodernism). Oma õitseaeg oli 1960, kuid see ikka jätkab.
Industry:Art history
Termin kirjeldamaks objekti või inimkeha perspektiivis alates lähedal keskkonnariskide ja täisnurga pildi pind pildi töötlemine. Nt keha vaadatuna jalad või pea peal.
Industry:Art history
Seoses kunsti mõiste vormil on kaks tähendust. Esimene viitab see töö üldine vorm – füüsilise olemuse. Teiseks jooksul kunstiteose vorm viitab kuju seas erinevaid elemente, mis moodustavad teose element. Värvimine nt koosneb rida, värv, tekstuur, ruumi, skaala, vorm ning vormi elemente. Skulptuur koosneb peaaegu eranditult vormi. Kuni moodsa kunsti, kui värv sai tema rivaal, vorm oli kõige olulisem element maali ja põhines eelkõige inimese keha. Raviks või luua vormi art kunstnik eesmärk on muuta loomulik esinemised selleks, et uus vorm, mis on ekspressiivne, see tähendab, loob mõned tunne või tähenduse iseenesest. Moodsa kunsti idee kasvas et vormi saaks ekspressiivne, isegi kui osaliselt või täielikult lahutatud esinemised. 1914 kriitik Clive Bell vermis mõiste olulist vormi kirjeldada seda (vt Formalism). Olnud oluline osa abstraktse kunsti mõte. 1914 Briti pioneer abstraktne kunstnik David Bomberg kirjutas: "Ma pöördun vormi mõttes — kui ma kasutan naturalistlik vorm on demonteeritakse see ebaoluline osakeste" minu eesmärk on konstruktsioon puhtal kujul. ' Isegi ruumi võib olla vormi-skulptor Henry Moore kunagi öelnud, et "augu võib olla sama palju kuju tähendus on tahke mass". (Vt ka Biomorphic. )
Industry:Art history
Üldiselt sõna formalism kirjeldab kõige tähtsam kunstiteos on vormist, mis on kriitilise seisukoha, kuidas see on tehtud ja puhtalt visuaalse aspekti, mitte selle jutu sisu või suhet nähtav maailm. Maali, mille formalist kriitik oleks keskenduda ainult omadusi värv, pintslitööga, vorm, liin ja koostis. Formalism nagu kriitiline hoiak elusaks vastuseks Impressionism ja Postimpressionism (eriti maal Cézanne) mille enneolematu suurem rõhk oli asetatud tööd puhtalt visuaalse aspekti. 1890 järgse impressionistlik kunstnik ja kirjanik kunst, Maurice Denis, avaldatud manifest pealkirjaga Neo-Traditionism definitsioon. Avamine lause see on üks moodsa kunsti ajaloo kõige enam tsiteeritud tekstid: "mäletan, et pilt enne pildi lahing hobune, alasti naist või mõnda lugu on sisuliselt tasasele pinnale kaetud värvides teatud järjekorras. ' Denis rõhutas, et esteetilist naudingut ei leidu maal ise ei ole selle teema. Suurbritannias formalist kunstiteooria arendasid Bloomsbury maalija ja filmikriitik Roger Fry ja Bloomsbury kirjanik Clive Bell. Oma 1914 raamatus Art, Bell sõnastatud olulist vormi mõiste, vorm, ise saab edasi anda tunde. Kõik see viis kiiresti abstraktne kunst, kunsti puhtal kujul. Formalism domineerivad moodsa kunsti arengut kuni jõudis haripunkti nn uus kriitika Ameerika kriitik Clement Greenberg ja teised, eelkõige nende kirjutisi värv välja maali ja Post Painterly veevõtu 1960. See oli just sel ajal see formalism algas Postmodernism vaidlustada.
Industry:Art history
