- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Historicamente, foram feitos desenhos aplicando a tinta com uma caneta de pena feita cortando o caule oco de uma grande pena, de um pássaro como um ganso ou um cisne, para criar um nib. Hollow canas também foram cortadas da mesma forma e usadas para escrever e desenhar. Canetas metal sucedeu a pena durante o século XIX. Caneta e tinta é muitas vezes usado em conjunto com outras técnicas, como lavagens. (Ver também a tinta. )
Industry:Art history
Uma foto do pingente é uma das duas imagens projetadas para pendurar juntos como um par correspondente. Pingente meios de suspensão e o termo parece originar-se na idéia de um pendurado o other—i.e. junto ao outro. Em pingente de prática pares de fotos eram geralmente exibidos em cada lado de uma lareira, ou mesmo uma porta. , Eles são geralmente o mesmo tamanho e de assuntos que são basicamente semelhantes, mas diferem em detalhes. Pingente pares são muitas vezes retratos de marido e mulher. Pingente pares não foram sempre concebidos como tal — compradores de uma imagem pontual às vezes gostaria de pedir a artista para pintar um pingente.
Industry:Art history
Sociedade de artistas formada em 1948 em St Ives, na Cornualha, Grã-Bretanha. é parte da história do desenvolvimento da arte moderna e abstrata dentro colónia de artistas de St Ives. A Penwith Society foi formada por artistas abstratos, rompendo a St Ives Society de artistas, que era conservador demais para eles. Eles já tinham formado a lasca cripta grupo dentro da St. Ives Society, mas em 1988 sentiu a necessidade de separação completa. Os fundadores da sociedade de Penwith foram Barbara Hepworth e Ben Nicholson, juntamente com o resto do grupo cripta, incluindo Peter Lanyon, que desempenhou um papel proeminente. Convidaram o eminente crítico e defensor da arte moderna, Herbert Read, para ser o presidente deles.
Industry:Art history
Arte em que o meio é o corpo do artista e a obra de arte assume a forma de ações executadas pelo artista. Arte de Performance tem origens no Futurismo e Dadaísmo, mas tornou-se um fenômeno importante na década de 1960 e 1970 e pode ser visto como um ramo da arte conceitual. Na Alemanha e Áustria foi conhecida como ou. Uma importante influência para o surgimento de desempenho foi as fotografias do pintor expressionista abstrato Jackson Pollock fazendo suas pinturas de ação so-called, tiradas em 1950 pelo fotógrafo Hans Namuth. Performance arte teve suas origens imediatas nos acontecimentos mais abertamente teatrais, organizados por Allan Kaprow e outros, em Nova York na década de 1950. a meados da década de 1960 que este elemento teatral foi sendo retirado pelos primeiros artistas de Performance como Vito Acconci e Bruce Nauman. Artista na Europa, o alemão Joseph Beuys foi extremamente influente pioneiro da Performance art, fazendo um grande impacto com suas 'ações' de 1963 em. Eram poderosas expressões da dor da existência humana e alegorias complexas de questões políticas e sociais e a relação do homem com a natureza. Duo na Grã-Bretanha a artista Gilbert & George fez altamente original desempenho funciona desde 1969. Um grande problema para primeiros artistas de desempenho foi a natureza efêmera do meio. Desde o início desempenho peças foram registradas em fotografia, cinema e vídeo, e eventualmente tornou-se o principal meio pelo qual o desempenho atingiu um público vasto.
Industry:Art history
Um sistema para representar objetos no espaço tridimensional (ou seja, para representar o mundo visível) na superfície bidimensional de uma imagem. Basic, ou perspectiva linear, foi inventada na Itália, no início do século XV e desenvolvida pela primeira vez pelo pintor Paolo Uccello. Perspectiva repousa no fato de que, embora linhas paralelas nunca se encontram, eles aparecem para fazê-lo como eles ficam mais longe do espectador em direção ao horizonte, onde eles desaparecem. Os lados de uma estrada, ou mais tarde, linhas ferroviárias, são exemplos óbvios. Na pintura de todas as linhas paralelas, tais como a linha do telhado e a linha de base de um edifício, são desenhadas a fim de satisfazer no horizonte se eles fossem estendidos. Isto cria a ilusão de distância, e o ponto no qual as linhas se encontram é chamado ponto de fuga. As coisas olha menor quanto mais longe eles são e perspectiva habilitado pintores com precisão e consistentemente calcular as coisas de tamanho deve ser em relação à sua suposta distância do ponto de vista. Perspectiva primeiras sistemas usado um único ponto de vista fixo com um único ponto de fuga. Mais tarde, vários pontos de fuga foram introduzidos que permitiram uma representação mais naturalista de uma cena para ser feito, porque era mais perto a maneira que nós realmente vemos, ou seja, de dois olhos que estão em constante movimento. Atmosférica, ou perspectiva aérea, cria a sensação de distância em uma pintura utilizando o fato de que a atmosfera aparece mais azul na distância.
Industry:Art history
Uma fotografia é uma imagem criada pela ação da luz sobre um material sensível à luz em algum momento durante sua realização. Pode ser qualquer uma imagem positiva ou negativa e feita usando um dos muitos processos.
Industry:Art history
Uma colagem construída a partir de fotografias que muitas vezes tem sido usada como um meio de expressar a dissidência política. Usado primeiramente pelo Dadaísmo em 1915 em seus protestos contra a primeira guerra mundial, foi mais tarde adotado pelos surrealistas que explorasse a fotomontagem de possibilidades oferecida por meio de livre associação para reunir imagens amplamente díspares, para refletir o funcionamento da mente inconsciente. Em 1923 o russo construtivista Aleksander Rodchenko começou a experimentar com fotomontagem como uma maneira de criar impressionantes socialmente engajados em causa com o movimento de objetos no espaço e colocação de imagens. Outros principais expoentes do meio são John Heartfield, o artista alemão que reconstruída imagens dos meios de comunicação para protestar contra o regime fascista da Alemanha e Peter Kennard, cujas fotomontagens exploraram questões como a desigualdade econômica, brutalidade policial e a corrida armamentista nuclear entre a década de 1970 e 1990.
Industry:Art history
Um estilo de pintura que surgiu na Europa e nos EUA na década de 1960, Photorealism caracterizou-se pela sua precisão e detalhe meticuloso. Rejeitou as qualidades pictóricas pelo qual artistas individuais podem ser reconhecidas e em vez disso, esforçou-se para criar imagens que parecia fotográficas. Visual complexidade, maior clareza e um desejo de ser emocionalmente neutro levaram ao assunto banal que comparou o movimento Pop Art. Artistas associadas com fotorealismo incluem o pintor Chuck Close e Richard Estes. o início dos anos 90 viu um interesse renovado em fotorealismo, graças à nova tecnologia na forma de câmeras e equipamentos digitais que ofereceram mais precisão. De artistas mais jovens a praticar esta técnica hoje incluem Raphaella Spence, Clive Head e Bertrand Meniel. (Veja também Hyper-realismo)
Industry:Art history
Na pintura tradicional e ilusionista usando a perspectiva, o plano da pintura pode ser pensado como o vidro da janela nocional, através dos quais o espectador Olha para a representação da realidade que está além. Em prática o plano da pintura é o mesmo que superfície física real da pintura. Em arte moderna, o plano da pintura tornou-se um grande problema. Formalista teoria afirma que uma pintura é um objeto plano e que, no interesse da verdade deve fingir não estar outro plano. Em outras palavras, deve haver nenhuma ilusão de três dimensões e então todos os elementos da pintura deve situar-se sobre o plano da pintura.
Industry:Art history
Interesse em pintura de paisagem e de olhar para a própria paisagem cresceu rapidamente através da segunda metade do século XVIII. Definições de tipos de paisagem ou modo de exibição, visto do ponto de vista estético ou artístico, seguido de . Em um extremo era o Sublime (demais locais como grandes montanhas) no outro o belo, as vistas mais pacíficas, nem bonitas. Entre veio as vistas pitorescas, vistas como sendo artísticos mas contendo elementos de selvageria ou irregularidade. Teoria das pitorescas desenvolvido por escritores William Gilpin (observações sobre o rio Wye 1770) e Uvedale Price, que em 1794 publicou um ensaio sobre o pitoresco em comparação com o Sublime e bela.
Industry:Art history
