- Industry: Art history
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Este termo parece ter entrado em uso na década de 1940 para descrever os artistas da cena de Arte Nova York intensamente criativo e inovador que foi dar à luz o radical e o mundo conquistando o novo estilo de pintura que, no início de 1950, tornou-se conhecido como o expressionismo abstrato. Os dois termos são intercambiáveis efetivamente, é que os artistas da escola de Nova York são os expressionistas abstratos. Escola de Nova York tem ecos da escola de Paris e também pode ser visto a refletir a noção de que após a segunda guerra mundial, Nova Iorque assumiu de Paris como o centro do mundo para a inovação na arte moderna.
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Após a extensão da Great Western Railway para West Cornwall in1877 o Cornish pesca cidades de St Ives e Newlyn ambos começaram a atrair artistas, atraídos pela beleza da paisagem, a qualidade da luz, simplicidade de vida e drama do mar. . Os artistas conhecidos como a escola Newlyn eram liderados por Forbes Stanhope e Frank Bramley que se instalaram lá no início da década de 1880. Newlyn pintura combinada a doutrina derivada impressionista de trabalho diretamente do assunto e se for caso disso, ao ar livre (plein-airism), com o assunto, extraído da vida rural, especialmente a vida dos pescadores. Saúde da noiva e do Bramley A Aurora sem esperança do Forbes são obras-primas de Newlyn por excelência.
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Os pintores construtivistas russos Wassily Kandinsky e Kasimir Malevich e o escultor Naum Gabo foram os pioneiros da arte não-objetiva. Define um tipo de arte abstrata que é geralmente, mas nem sempre, geométrica e foi inspirado pelo filósofo grego Platão, que acreditavam que a geometria era a mais alta forma de beleza. Arte não-objetiva pode tentar visualizar o espiritual e pode ser visto como carregando uma dimensão moral, permanente por virtudes como a pureza e simplicidade. Artistas na década de 60 um grupo de americanos, incluindo Sol LeWitt e Donald Judd, abraçaram a filosofia da arte não-objetiva. Criando arte geométrica altamente simplificado de materiais industriais eles elevou a um nível estético. Seu trabalho tornou-se conhecido como Minimal art.
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Escola regional de paisagem pintura formalmente datado de 1803, quando, em sua casa em Norwich, John Crome e outros formaram a sociedade de Norwich, inicialmente como um grupo de discussão de auto-ajuda para ' um inquérito sobre a ascensão, o progresso e o estado actual da pintura — a fim de apontar os melhores métodos de estudo para atingir a maior perfeição. ' Em 1805, tornou-se uma sociedade expositora e juntou-se ao seu outra principal figura John vender Cotman. Pinturas eram de uma forma discreta realista inspirada pela paisagem de Norfolk e a vida dos rios e Norfolk Broads. Outros membros da escola incluíam os filhos de Crome e Cotman, Stannard, Stark e Vincent. Melhor visto na grande coleção no Museu do Castelo de Norwich.
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Movimento francês (realismo de novo significado) fundado em 1960 pelo crítico Pierre Restany. Foi o foco para os desenvolvimentos que pode ser visto como o equivalente europeu ao Pop art. Bem como pintura, Nouveau Réalistes fez uso extensivo de colagem e montagem, usando objetos reais incorporada diretamente o trabalho e reconhecendo uma dívida para com o ready-made de Marcel Duchamp. Principais expoentes deste aspecto foram Arman, César, Christo, Tinguely e Daniel Spoerri. Raymond Hains, Mimmo Rotella, Jacques Mahé de la Villeglé e Wolf Vostell desenvolveram o "décollage", ou rasgada técnica do cartaz, fazer greve funciona das camadas acumuladas de cartazes que tiraram de painéis de publicidade. Entre os pintores estavam Valerio Adami, Alain Jacquet, Martial Raysse, (que também fez notáveis instalações) e o alemão, Gerhard Richter, que nomeou seu trabalho realismo capitalista. Um dos mais significativos artistas associadas Nouveau Réalisme foi Yves Klein que morreu prematuramente em 1962. Ele era extremamente inventivo em sua curta carreira, encenando Happenings e realização de alguns exemplos de arte de desempenho usando seu próprio corpo e antecipando a arte conceitual e também fazendo notáveis pinturas de .
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Nome de um estilo de arte abstracta, desenvolvido por um grupo de artistas britânicos em 1933. Uma exposição intitulada abstração objetivo foi realizada em 1934 na Zwemmer Gallery, em Londres. Os artistas envolvidos incluído Graham Bell, William Coldstream, Rodrigo Moynihan e Geoffrey Tibble e a exposição foi organizada pela Moynihan. Não incluídas neste show mas um médico importante, foi Edgar Hubert. Por outro lado, obras de artistas não objetivo abstração Ivon Hitchens, Victor Pasmore, e Ceri Richards, foram adicionadas ao programa pelo diretor da galeria. Objetivo abstração era uma forma não-geométricas da arte abstracta, em que a pintura evoluiu de forma improvisatória de pinceladas livremente aplicadas. Moynihan foi inspirado a pinceladas nas pinturas finais de Turner e Monet. Objetivo abstração era parte do fermento geral de exploração da abstração na Grã-Bretanha na década de 1930 e foi de curta duração. Alguns anos mais tarde muitos destes artistas tornaram-se membros do Euston Road escola realista.
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Uma dispersão de pigmentos em um óleo secante que forma um filme resistente, colorido na exposição ao ar. o óleo secante é um óleo vegetal, muitas vezes feito pelo esmagamento de nozes ou sementes. Para tintas, óleo de linhaça é mais comumente usado, mas papoila, girassol, cártamo, soja e óleos de noz também têm sido utilizados. Óleos de secagem cura inicialmente através de oxidação, levando a Cruz vinculação das cadeias moleculares; isto é um processo lento, afetado pelos componentes de pintura e espessura do filme. Artistas usaram aguarrás ou diluente para diluir a tinta a óleo. Um fortemente diluídos camada seca relativamente rapidamente, ser livre de aderência em poucos dias. Camadas mais grossas, que contém mais óleo, levam mais tempo. Tinta a óleo continua a secar, ficando mais difícil com a idade durante muitas décadas. Pigmentos e extensores também afetará a taxa de secagem, portanto, diferentes cores podem secar em velocidades diferentes.
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Termo frequentemente usado para descrever certos artistas vitorianos, nomeadamente Alma-Tadema, Leighton, Poynter e Watts, cujo trabalho sublinhou o clássico em estilo e assunto. , Em grego antigo mitologia Monte Olimpo na Grécia era o lar dos deuses antigos, e o nome refere-se tanto para o classicismo destes artistas e seu enorme sucesso e domínio da arte de seu tempo. Leighton em particular alcançou status de quase Deus. Ele era extremamente bonito e um atleta, mas também um intelectual; ele tornou-se presidente da Royal Academy, em 1879, foi criado um baronete em 1886 e foi elevado ao pariato, tornando-se Lord Leighton, pouco antes de sua morte, em 1896. Alma-Tadema e Poynter foram nomeados e Watts foi agraciado com a ordem do mérito. Uma importante fonte de inspiração para os Olimpianos foi os mármores de Elgin chamados — as antigas gregas esculturas do Parthenon em Atenas trouxe a Londres pelo Earl de Elgin em 1807 e alojado no Museu Britânico de 1816.
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Fundada em 1913 pelo pintor e crítico de arte Roger Fry, o Omega Workshops foi uma empresa inglesa artes aplicadas com base em Londres, que durou até 1919. a empresa produzida cerâmica, móveis, tapetes e têxteis, projetados por Fry, Duncan Grant e Vanessa Bell, que pertencia ao círculo de escritores e artistas conhecidas como Bloomsbury e Henri Doucet, Henri Gaudier-Brzeska, Winifred Gill e Nina Hamnett. o nome que Omega Workshops é pensado para ter sido destinado a sugerir a última palavra em design, omega (marca as oficinas), sendo a última letra do alfabeto grego.
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Um grande desenvolvimento na década de 1960 da pintura que criou efeitos ópticos para o espectador. Estes efeitos variou entre o sutil, para o perturbar e desorientador. Op de pintura usado um quadro de formas puramente geométricas como base para seus efeitos e também se baseou na teoria da cor e a fisiologia e a psicologia da percepção. Principais figuras eram Bridget Riley, Jesus Raphael Soto e Victor Vasarely. Vasarely foi um dos criadores da Op art. Trabalho do Soto muitas vezes envolve elementos móveis e aponta para a estreita ligação entre a cinética e Op art.
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