- Industry: Art history
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Grupo de artistas alemães fundada 1809 por Overbeck e Pforr, mais tarde, acompanhado por Cornelius. Originalmente chamada Irmandade de St Luke (padroeiro dos artistas), mas veio a ser conhecido como nazarenos (ou seja, habitantes de Nazaré, cidade natal de Cristo) por causa de sua devoção religiosa. Objetivo era regenerar a pintura alemã, retornando a pureza do começo do Renascimento, significa eficazmente a arte antes de Raphael. Conhecido na Inglaterra Dyce e Ford Madox Brown, que reflecte as suas ideias, os Nazarenos eram parte da inspiração para a Irmandade Pré-Rafaelita inglês formado em 1848.
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Termo aplicado a forma particularmente pura do classicismo que surgiram a partir de cerca de 1750 após a descoberta das ruínas romanas de Pompéia e publicação 1764 altamente influente história da arte antiga pelo estudioso alemão Winckelmann. Na Grã-Bretanha encontrados em pinturas por Reynolds, West e Barry e em escultura e ilustrações especialmente a Odisséia de Homero, de Flaxman. Importante em arquitetura, particularmente na Escócia (Alexander Thomson 'Grego'), mas também por exemplo St George s Hall, Liverpool; Arco de Euston (demolido), Museu Britânico, em Londres.
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O movimento Neo-concreto era um grupo dissidente do movimento de arte concreta, formado no Brasil na década de 1950. Com a construção da nova capital utópica do país, Brasília e a formação da Bienal de São Paulo, jovens artistas brasileiros foram inspiradas para criar arte que desenhou na teorias contemporâneas de cibernética, gestalt psicologia e as experiências ópticas de artistas internacionais como Bridget Riley e Victor Vasarely. Lygia Clark, Lygia Pape, Am'lcar de Castro, Franz Weissmann, Reynaldo Jardim, Sergio de Camargo, Theon Spanudis e Ferreira Gullar estavam descontentes com a abordagem dogmática do grupo concreto, então publicado o manifesto Neo-concreto em 1959, que apelou a uma maior sensualidade, cor e sentimento poético na arte concreta. Em 1960 Hélio Oiticica entrou para o grupo e sua inovadora série de vermelho e amarelo pintado enforcamento construções de madeira efetivamente libertaram cor no espaço tridimensional.
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Termo às vezes aplicado ao trabalho de Robert Rauschenberg e Jasper Johns, em Nova York na década de 1950 devido à sua utilização de colagem, montagem e materiais encontrados e sua agenda aparentemente anti-estética (consulte da Silva). Na época havia também fortes ecos do Dadaísmo em ambientes e acontecimentos. o termo tem alguma justificação, devido a presença em Nova York, do grande artista da Silva francês Marcel Duchamp cujas idéias foram se tornando cada vez mais influentes.
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Este termo entrou em uso cerca de 1980, para descrever o fenômeno internacional de um grande renascimento da pintura de maneira expressionista. Era visto como uma reação ao minimalismo e arte conceitual que dominou a década de 1970. Nos EUA figuras proeminentes foram Philip Guston e Julian Schnabel e na Grã-Bretanha Christopher Le Brun e Paula Rego. Lá era um grande desenvolvimento do Neo-expressionismo na Alemanha, como seria de esperar com o seu património expressionista, mas também na Itália. Na Alemanha, as neo-impressionistas tornou-se conhecido como Neue Wilden (ou seja, novos Fauves). Em Itália, neo-expressionista pintura apareceu sob a bandeira da transvanguarda (além do avant-garde). Em França, um grupo chamado Figuration Libre foi formado em 1981 por Robert Combas, Remi Blanchard, Francois Boisrond e Herve de Rosa.
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Abreviação de conceitualismo Neo-geométrica. Este termo entrou em uso no início de 1980 nos Estados Unidos para descrever o trabalho de Peter Halley, Ashley Bickerton, Jeff Koons e outros. Halley, em particular, foi fortemente influenciado pelo pensador francês Jean Baudrillard. Seu trabalho visando uma sendo uma crítica a mecanização e a comercialização do mundo moderno — que Halley referido como o 'geometricisation' da vida moderna. Geometria vendo como uma metáfora para a sociedade, Halley fez brilhantemente coloridas pinturas geometricamente abstratas que, no entanto, têm uma base figurativa. Eles são derivados de coisas tais como placas de circuito, que Halley usa para representar a organismos individuais e redes de existência urbana contemporânea. As pinturas são representações da paisagem social, de isolamento e conectividade. o trabalho de neurogenética e Koons foi principalmente tridimensional. Cultura de consumo de Koons parodiada apresentando real de bens de consumo como obras de beleza intemporal. Bickerton em trabalhos como a série de Biofragment, criada uma visão de Apocalipse.
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Neoimpressionismo é o nome específico dado ao trabalho de Seurat e Signac e seus seguidores pós-impressionista. Tanto Camille e Lucien Pissarro tinham uma fase de Paris e seu trabalho continuou a dar fortes traços do estilo. Neoimpressionismo é caracterizada pelo uso da técnica divisionista (muitas vezes popularmente, mas incorretamente chamado Pontilhismo, um termo Signac repudiado). Divisionismo tentado colocar pintura impressionista de luz e cor numa base científica usando mistura óptica de cores. Em vez de misturar as cores na paleta, que reduz a intensidade, os componentes de cores primárias de cada cor foram colocadas separadamente na tela em pequenas pinceladas, então eles misturaria no olho do espectador. Cores misturadas opticamente rumo a branca, então esse método deu maior luminosidade. Esta técnica foi baseada nas teorias cor de M-E Chevreul, cuja De la loi du contraste simultanée des couleurs (sobre a lei do contraste simultâneo das cores) foi publicado em Paris em 1839 e teve um impacto crescente sobre pintores franceses a partir daí, particularmente os impressionistas e pós-impressionistas em geral, bem como os Neo-Impressionists.
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Termo adotado pelo holandês pioneiro da arte abstracta, Mondrian, para seu próprio tipo de pintura abstrata. Do holandês de nieuwe beelding. Basicamente significa nova arte (pintura e escultura são artes plásticas). Também aplicadas ao trabalho De Stijl círculo de artistas, pelo menos até a secessão de Mondrian do grupo em 1923. No primeiro onze números da revista De Stijl Mondrian publicou seu ensaio longo 'Neo-Plasticismo na arte pictórica' no qual, entre muitas outras coisas que ele escreveu: ' como uma pura representação da mente humana, arte irá expressar-se em uma forma esteticamente purificada, quer dizer, a forma abstrata ' a nova idéia de plástico não pode, portanto, assumir a forma de uma representação natural ou concreta — esta nova ideia de plástico irá ignorar as particularidades da aparência, que é dizer, a forma natural e a cor. Ao contrário, ele deve encontrar sua expressão na abstração de forma e cor, ou seja, em linha reta e a cor primária claramente definida '. Neo-Plasticismo era na verdade uma arte ideal em que os elementos básicos da pintura — cor, linha forma — foram usados apenas em seu estado mais puro, mais fundamental: só primárias linhas cores e non-cores, apenas quadrados e retângulos, somente em linha retas e horizontais ou verticais. Mondrian teve uma profunda influência na arte subseqüente e agora é visto como um dos maiores de todos os artistas modernos.
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Termo aplicado para a imaginativa e muitas vezes bastante abstrata paisagem com base em pintura de Paul Nash, Graham Sutherland e outros no final da década de 1930 e 1940. Seu trabalho muitas vezes incluía figuras, era geralmente sombrio, refletindo a segunda guerra mundial e sua abordagem e as consequências, mas rico, poético e capazes de uma intensidade visionária. Foi parcialmente inspirada pelas paisagens visionárias de Samuel Palmer e os antigos, parcialmente uma resposta emocional mais geral para a paisagem britânica e sua história. Outros Neo-românticos principais foram Michael Ayrton, John Craxton, Ivon Hitchens, John Minton, John Piper, Keith Vaughan. o termo às vezes abraça Robert Colquhoun e Robert MacBryde e os primeiros trabalhos de Lucian Freud. Também o trabalho gráfico de Henry Moore do período, especialmente seus desenhos de abrigos anti-aéreos-tempo de guerra. No início da década de 1920, em Paris que surgiu de um grupo de pintores figurativos cujo trabalho muitas vezes nostálgico ninhado rapidamente tornou-se rotulados Neo-romântico. Chefe entre eles estavam o trio russo-nascido de Eugène Berman e seu irmão Leonid e Pavel Tchelitchew.
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Arte feita na e para a internet, chama-se Net art. é um termo usado para descrever um processo de fazer arte usando um computador de uma forma ou outra, se para que em seguida é exibido online download imagens ou construir programas que criam a arte-final. Net arte surgiu na década de 1990 quando artistas encontraram que a Internet foi uma ferramenta útil para promover a sua arte desinibida por restrições políticas, sociais ou culturais. Por esta razão que tem sido anunciado como subversiva, habilmente, transcendendo as barreiras geográficas e culturais e direcionamento acinte conformidade nepotismo, materialismo e estética. Sites como MySpace e YouTube tornaram fóruns para a arte, permitindo que artistas para expor seus trabalhos sem a aprovação de uma instituição. Pioneiros de Net arte incluem Tilman Baumgarten, Jodi e Vuc Cosik.
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