- Industry: Art history
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Um conjunto de imagens que se relacionam entre si de alguma forma para criar um único trabalho ou parte de uma obra de arte. A montagem é mais formal do que uma colagem e geralmente é baseada em um tema. Também é usado para descrever a experimentação em fotografia e cinema, em especial as obras de Man Ray e Laszlo Moholy-Nagy que fez uma série de filmes curtos e montagens fotográficas na década de 1930. (Veja também fotomontagem)
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Uma foto feita de pequenas partes. Tradicionalmente estas peças foram feitas de terracota, pedaços de vidro, cerâmica ou mármore, inlayed em pisos e paredes. Mosaico tem sido usado como um meio decorativo há mais de cinco mil anos. Foi os mosaicos islâmicos introduzidos na Espanha pelos mouros no século VIII que inspirou o catalão do século XX arquiteto Antoni Gaudí, que organizou a pedaços de azulejos quebrados com fragmentos de garrafas de vidro e placas de china sobre paredes no Parque Güell e em partes da Catedral da Sagrada família, em Barcelona. Mosaicos também se tornou populares no México, particularmente na arte de Diego Rivera e Juan O'Gorman, que usaram mosaicos de pedra em seus murais que foram baseados em idéias socialistas e exaltado a herança indígena e popular na cultura mexicana (ver muralismo mexicano). Essa ética cotidiano tornou-se popular novamente na década de 1970 quando artistas começaram a redescobrir técnicas artesanais. Os britânicos artista Matt Collishaw fez um mosaico de telha cerâmica do rosto de uma mulher tirado uma fotografia granulada de uma mulher que encontrei na internet.
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Um fragmento recorrente, tema ou padrão que aparece em uma obra de arte. No passado isso era comumente associado com desenhos islâmicos, mas também alude a um tema ou símbolo que retorna e outra vez, como o laço e o cigarro nas pinturas do pintor figurativo americano Philip Guston ou um padrão, como os desenhos abstratos do pintor abstrato Victor Pasmore meados do século XX. a vídeo artista Bill Viola frequentemente usa o tema da água para representar o nascimento e a morte, como exemplificado na sua instalação multi vídeo cinco anjos para o milênio. Motivo também pode se referir ao assunto da obra de arte. a frase ' para pintar a partir do tema' surgiu no contexto do Impressionismo, significando a pintar no local.
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Usado pela primeira vez na década de 1960 em relação às obras de mídia mista que tinham um elemento eletrônico. Eventos do Andy Warhol encenados com o rock do grupo Velvet Underground, sob o título do Exploding Plastic Inevitable, qual música combinada, desempenho, filme e iluminação, foram descritos como Multi-Media. Desde a final da década de 1970 multimédia tem vindo a definir uma obra de arte que usa uma combinação de meios eletrônicos, que podem incluir vídeo, filme, áudio e computadores.
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Carcaça escultura em bronze e as várias técnicas de gravura, por muitos séculos tornaram possível fazer múltiplos exemplos de uma obra de arte. Cada exemplo de uma edição de uma impressão ou um bronze é uma autêntica obra do artista, embora possa haver variações técnicas que possam afectar o valor. o número produzido geralmente é estritamente limitado, principalmente por razões comerciais, mas, no caso de gravuras em particular, também por razões técnicas — gravura placas usam muito rapidamente, por impressões posteriores são inferiores. Cerca de 1955, os artistas Jean Tinguely e Agam, querendo fazer o seu trabalho mais amplamente disponível, avançou com a ideia de muito grande, efetivamente ilimitado, edições de obras que poderiam ser vendidas muito mais barato. São eles que parecem ter inventado o termo múltiplo por tais obras, que seria feitas por processos industriais. Os primeiros múltiplos foram eventualmente produzidos pela Galeria Denise René, em Paris, em 1962, e desde então, um grande número de artistas criaram múltiplos.
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Uma pintura aplicada diretamente em uma parede em um espaço público é descrita como um mural. Mundo a popularidade da pintura mural em ocidental começou no século XIX, com um sentido de identidade nacional novo e orientada para a Comunidade. a vantagem de uma pintura mural é a sua acessibilidade para um grande público, que tem encantou-lo para muitas ideologias políticas. Na década de 1930 o lá foi uma tendência mundial no sentido de tornar a arte mais público em reação ao desenvolvimento introspectivo da arte moderna. Na América Latina, EUA e Grã-Bretanha, a pintura mural tornou-se popular graças ao patrocínio governamental na forma de organizações como a Associação Internacional de artistas. Em 1933 Mario Sironi publicou seu Manifesto de pintura Mural e encomendado murais por Giorgio De Chirico e Carlo Carrà. Na Alemanha, Itália e os murais de USSR refletiu a propaganda totalitária do estado. De pela 1970 murais no mundo ocidental foram fabricados de acordo com a política local, muitas vezes revelando um sentimento de orgulho nacional, racial ou cívico na área. (Veja também muralismo mexicano)
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Les Nabis (da palavra hebraica para Profeta) era um grupo de pintores franceses pós-impressionista ativos de 1888-1900. Alguns dos seus membros chaves conhecidos-na Académie Julian em Paris, que ofereceu uma alternativa liberal para a oficial École des Beaux-Arts. Fundada em segredo por Paul Sérusier, o grupo incluiu Pierre Bonnard, Edouard Vuillard e Maurice Denis. Inspirado pelo Paul Gauguin sintetismo, estes artistas adotou um estilo caracterizado por manchas planas de cor, negrito contornos e desenho simplificado. Suas perspectivas não convencionais os levaram a experimentar com pintura em diferentes suportes, incluindo papelão e veludo e para criar desenhos de conjunto para o teatro simbolista (ver simbolismo).
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O palavra ingênuo significa não afetado, simples e sofisticado. Como um termo arte especificamente refere-se aos artistas que também não tiveram nenhum treinamento formal em uma escola de arte ou Academia. Ingênua arte caracteriza-se pela simplicidade pueril de execução e visão. Como tal que tem sido valorizado pelos modernistas, buscando se afastar o que eles vêem como a sofisticação insincera de arte criado dentro do sistema tradicional. o mais famoso artista Naïf dos tempos modernos é o Henri Rousseau, conhecido como Le Douanier (homem de costumes) do trabalho a tempo inteiro que ocupou. Outros são Bauchant, e na Grã-Bretanha o marinheiro St Ives Alfred Wallis, cujo trabalho influenciou famosa Ben Nicholson. Ingênua artistas são muitas vezes referidas como primitivos modernos (ver primitivismo). a categoria também se sobrepõe com o que é chamado arte marginal, ou em França, Art Brut. Isso inclui artistas que estão à margem da sociedade, tais como criminosos e doentes mentais.
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Uma narrativa é simplesmente uma história. Narrativa arte é arte que conta uma história. Muito de Western art tem sido a narrativa, retratando histórias de religião, mito e lenda, história e literatura (veja quadro histórico). Audiências foram supostas para estar familiarizado com as histórias em questão. De sobre a pintura de gênero do século XVII mostrou cenas e narrativas do cotidiano. Idade de em the Victorian, pintura narrativa de temas do cotidiano tornou-se muito popular e é muitas vezes considerada como uma categoria em si (ou seja, vitoriano narrativa pintura). Em arte moderna, formalista idéias resultaram em narrativa ser desaprovada. No entanto, códigos de referência para as questões políticas ou sociais, ou para eventos na vida do artista são comuns. Tais obras são alegorias efetivamente modernas e geralmente exigem informações do artista para ser completamente compreendido. o mais famoso exemplo disto é a Guernica de Picasso.
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Até o século XIX a paisagem e a figura humana na arte tendiam a ser idealizado ou estilizadas de acordo com convenções, derivadas da tradição clássica. Naturalismo foi o movimento amplo para representar coisas mais perto para a maneira de que vê-los. Na Grã-Bretanha foi pioneira por Constable quem disse uma vez 'há espaço suficiente para um painture natural' (tipo de pintura). Naturalismo tornou-se uma das principais tendências do século e combinado com o realismo de tema levado ao Impressionismo e arte moderna. Naturalismo freqüentemente associado com a prática de Plein air.
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