- Industry: Art history
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Uma forma de gravura, onde a placa de impressão de metal é recuada tocando rock uma ferramenta de metal com dentes em toda a superfície. Cada poço contém tinta e impresso nesta fase a imagem se preto sólido. As obras de impressor do escuro à luz gradualmente, friccionando para baixo ou polimento a superfície áspera para vários graus de suavidade para reduzir a capacidade de retenção de tinta das áreas da placa. a técnica foi desenvolvida no século XVII e tornou-se particularmente popular na Inglaterra do século XVIII para a reprodução de pinturas do retrato. é famoso para as suaves gradações de Tom e de riqueza e de veludo de qualidade de seus negros.
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Uma miniatura é uma pequena pintura, geralmente um retrato. Miniaturas variam de cerca de três centímetros de altura para como tanto como vinte e cinco centímetros e são pintaram em aquarela ou guache sobre papel velino, esmalte, marfim ou, muitas vezes, um cartão de jogo. No oeste pintura em miniatura surgiu na época do renascimento dos livros manuscrito medieval prática da illuminating (decoração e ilustrando). o auge da miniatura foi dos séculos XVI e XVII. Miniaturas frequentemente foram fechadas em casos de jóias e usadas como adorno pessoal e como um sinal de lealdade, política ou romântica, a pessoa retratada. Na Grã-Bretanha miniatura pintura floresceu na corte da Rainha Elizabeth I (ver elizabetano) cujo tribunal pintor Nicholas Hilliard foi um do maior de todos os pintores em miniatura. Ele foi sucedido por seu aluno e rival Isaac Oliver. The Victoria e Albert Museum em Londres, Reino Unido, detém a coleção nacional de miniaturas, e miniaturas também podem ser vistas no Scottish National Portrait Gallery e o Wallace Collection. De um modo mais geral, o termo em miniatura ou em miniatura é aplicado a qualquer obra de arte produzida em um tamanho muito menor do que o tamanho normal para esse tipo de trabalho.
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Minimalismo ou Minimal art é uma forma extrema de arte abstracta que se desenvolveu nos Estados Unidos na segunda metade da década de 1960. Pode ser visto como uma extensão da idéia abstrata de que a arte deveria ter sua própria realidade e não ser uma imitação de alguma outra coisa. Ele também pegou na ideia de construtivista que arte deve ser feita de materiais modernos, industriais. Obras de artistas de Minimal normalmente feitas em formas geométricas muito simples baseadas no quadrado e retângulo. Muitas obras mínimas explorar as propriedades dos seus materiais. Minimal art foi predominantemente tridimensional, mas o pintor Frank Stella foi uma importante minimalista. Entidade de outra artistas foram Andre, Flavin, Judd Lewitt, Morris e Serra. Existem fortes ligações entre arte Minimal e conceitual. Esteticamente, Minimal art oferece uma forma altamente purificada de beleza. Também pode ser visto como representando qualidades como verdade (porque ele não pretende ser outra coisa senão o que é), ordem, simplicidade, harmonia.
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Um termo usado para descrever obras compostas de diferentes mídias. o uso de mídia mista começou por volta de 1912 com as colagens cubistas e obras de Pablo Picasso e Georges Braque e tornou generalizada como artistas desenvolveram atitudes cada vez mais abertas para a mídia da arte. Essencialmente a arte pode ser feita de qualquer coisa ou qualquer combinação de coisas. (See assemblage; Instalação; YBAs. )
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Um tipo de pintura, inventado por Hogarth. Tipicamente uma série de telas vividamente evocando e satirizando as boas maneiras e moral de dia de Hogarth. Hogarth fez cópias gravadas das pinturas que vendidos extensamente. a primeira série, progresso 1732 A meretriz, é seis cenas mostrando a filha de um vigário país chegando em Londres, sendo corrompido e eventualmente morrer na miséria. Sem surpresa foi um sucesso. Outras séries principais são A Rake progresso e do casamento à la Mode. a idéia aparece em primeiro lugar A cena da 'Ópera do mendigo o'.
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No século XIX o realismo teve um significado especial como uma expressão de arte. Desde o surgimento da arte moderna, realismo ou realista, ou realista, tem vindo a ser principalmente uma descrição estilística, referindo-se a pintura ou escultura que continua a representar as coisas de uma forma que mais ou menos pré-datas pós-impressionismo e da sucessão de estilos modernos que se seguiram. , Também é verdade no entanto, que muito da arte melhor realista moderno tem o nervosismo de assunto que era a principal característica do realismo do século XIX. No século XX, o realismo viu um aumento na década de 1920 quando o choque da primeira guerra mundial trouxe uma reação, conhecida como o retorno à ordem, para a experimentação vanguardista do período pré-guerra. Na Alemanha, isso levou o movimento da Neue Sachlichkeit (Otto Dix, Christian Schad) e realismo mágico. Em França, Derain, anteriormente um pintor fauvista, tornou-se uma figura central no que foi chamado traditionisme. Em os EUA lá foi o fenômeno de regionalismo e o grande realista Edward Hopper. Na Grã-Bretanha lá foi o Euston Road School e o pintor Meredith Frampton. The British Kitchen Sink artistas poderiam ser incluídas, mas eles usaram essencialmente modernos estilos de pintar temas realista. Entre outra grande realista moderna pintores estão Balthus, Freud, Hockney (em seus retratos), Gwen John, Morandi, Spencer.
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No campo da arte o amplo movimento na arte ocidental, arquitetura e design que self-consciously rejeitou o passado como um modelo para a arte do presente. , Portanto, a arte de modernista ou moderno do termo. Modernismo reuniram-se ritmo de cerca de 1850. Modernismo propõe novas formas de arte, alegando que estas são mais apropriadas para o tempo presente. , Portanto, caracteriza-se pela constante inovação. , Mas arte moderna muitas vezes tem sido impulsionada também por várias agendas sociais e políticos. Estas eram muitas vezes utópicas, e modernismo foi em geral associada com visões ideais da vida humana e da sociedade e uma crença no progresso. Os termos Modernismo e arte moderna são geralmente usados para descrever a sucessão de movimentos de arte que os críticos e historiadores identificados desde o realismo de Courbet, culminando na arte abstrata e sua evolução até a década de 1960. Por que o modernismo tempo tornou-se uma idéia dominante da arte, e uma teoria particularmente estreita da pintura modernista tinha sido formulada pelo altamente influente crítico americano Clement Greenberg. A reação então teve lugar que rapidamente foi identificada como pós-modernismo.
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Monocromático significa uma cor. Por séculos artistas usadas diferentes tonalidades (tons) de tinta preta ou marrom para criar fotos monocromáticas no papel. a tinta simplesmente iria ser mais ou menos diluído para atingir os tons necessários. Tons de cinza pintura de óleo foram usados para criar pinturas monocromáticas, uma técnica conhecida como grisaille, do francês palavra cinza significado de gris. No trabalho, o jogo de luz e escuridão (chiaroscuro) habilitado a artista para definir a forma e criar uma imagem. No século XX, com o surgimento da arte abstrata, que muitos artistas experimentaram fazer pintura monocromática. Entre o primeiro foi Kasimir Malevich quem sobre 1917-18 criou uma série de branco sobre brancas pinturas (ver Suprematismo). Na Grã-Bretanha, Ben Nicholson criou uma notável série de relevos brancos em meados da década de 1930. Pintura monocromática tornou-se particularmente difundida na segunda metade do século com a aparência do campo de cor pintura e Arte Minimal. As francesas artista Yves Klein tornou-se tão famosa por suas pinturas de tudo azul, que ficou conhecido como Yves o monocromático.
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Essencialmente uma única variante de uma impressão convencional. Uma boa impressão é impresso de um bloco podem ser reimpressos, como uma placa entalhada ou em xilogravura, de tal forma que somente um de seu tipo, mas existe por exemplo incorporando mão única-coloração ou colagem. o termo também pode se referir a gravuras que são com tinta e limpo de forma expressiva, não precisamente repetível; para impressões feitas de uma variedade de elementos da impressão que mudam de uma impressão para a próxima; ou impressões que são pintadas ou caso contrário reformuladas à mão, antes ou após a impressão.
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Uma única imagem imprimida a partir de uma placa polida, tais como vidro, metal, pintado com tinta, mas não uma matriz de impressão permanente. A impressão de monotipia é geralmente única, embora uma impressão em segundo lugar, mais leve do elemento impressão pintado às vezes pode ser feita.
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