- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Veistos on tehty yksi neljä perusprosessit kolmiulotteinen taidetta. Nämä ovat veistämällä (ja kivi, puu, norsunluu luun) mallinnus savi; mallit (in savea tai vaha) ja sitten valu mallin pronssi; rakentaminen (1900-luvun kehitys). Varhaisin tunnettu ihmisen esineitä entiseksi sanottua veistos päivämäärä kauden tiedossa kuin ylempi kausi, joka on noin 40 000-10 000 vuotta sitten. Nämä esineet ovat pieni naishahmoja sipuli rinnat ja pakarat veistetty kivi tai ivory ja oletetaan olevan hedelmällisyyden lukuja. Tunnetuin niistä on nimeltään Willendorfin Venus (paikka Itävallassa, jossa todettiin vuonna 1908). Veistos kukoisti muinaisessa Egyptissä noin 5000 vuotta sitten ja antiikin Kreikassa 2000 vuotta myöhemmin. Kreikassa se saavutti, mitä pidetään huippu täydellisyyteen aikana noin 500-400 eaa. On aikaa sekä tehdä veistetty veistos, kreikkalaiset toi tekniikka valu veistos pronssi suurta hienostuneisuutta. Kaaduttua Rooman valtakunnan pronssi valu tekniikka oli melkein menetetty mutta yhdessä veistetty veistos, koki suuren herätyksen renessanssin. 1900-Luvulla uuden tavan tehdä veistos nousi Picasson kubistisia rakennustöitä. Nämä olivat asetelma aiheita romu (löytyy) materiaaleista liimattu yhteen. Rakennettu veistos eri tavoin tuli suuri stream nykytaiteessa. (Konstruktivismi; Kokoontuminen; Ympäristölle; Asennus; Heidi taidetta; Uuden sukupolven veistos. ) Käytetyt tekniikat mukaan hitsaus metallia, Julio Gonzálezin, joka myös opetti Picasso käyttöön. (Ks. myös esimerkiksi David Smith; Reg Butler. )
Industry:Art history
Koulun Rooma. Termi taiteilijoiden kotipaikka Rooma tai läheiset sidokset, 1920-ja 1930-luvulla. Kuin Pariisin koulun termi kattaa erilaisia taideteoksia. Kuitenkin palaa klassismi oli hallitseva nykyinen (ks. myös paluun järjestykseen). Suuria taiteilijoita ovat Guttuso, De Chirico, Martini, Pirandello, Balla ja Severini.
Industry:Art history
Yleinen termi kuvaamaan rikkoutuminen päässä nuorempi ja radikaalimpaa taiteilijoiden nykyisten Akatemia tai taiteen ryhmä muodostaa uusi ryhmittely. Sana on alunperin Saksan ja sen pian ulkonäkö näyttäisi olevan vuonna 1892 München Secession-ryhmän puolesta. Samana vuonna, tätä seurasi Berliner Secession Max Liebermann ja myöhemmin Lovis Korintti ja 1913 Freie Secession, jossa Max Beckmann ja Ernst Barlach olivat mukana. Kuuluisin secession ryhmä on Vereinigungin bildener Künstler Oesterreichs (Secession) perustettiin vuonna 1897 ja tunnettu Wienin Secession. Se johti yksi suurimmista ja kaikki Suomalaiset taidemaalarit, Gustav Klimt. Vuonna 1898 rakennus tilasi arkkitehti Joseph Olbrich rakentaa näyttelyhalli. Tulos on mestariteos Art Nouveau-arkkitehtuuria, joka on yksi Wienin helmiä. Se sisältää myös Klimt on suuri seinämaalaus Beethoven Sarka . Seuraavien vuosien Wien Secession järjestänyt näyttelyitä (useita vuodessa), joka toi yhteen kansainvälisen avant-garde nimenhuuto. Siellä korostettiin erityisesti arkkitehtuuri ja suunnittelu, ja Wienin Secession ollut merkittävässä roolissa laajempaa Art Nouveau-liikkeelle ja modernisti alkuja. Vuonna 1903 designyritys perustettiin kutsutaan Wiener Werkstätte (Wienin työpajat) innoittamana Englanti Arts and Crafts-liikkeen. Sen tuotteet ovat nyt museo kappaletta. Myöhemmin suurten taiteilijoiden liittyy Wienin Secession kuuluu Egon Schiele ja Oskar Kokoschka kaksi ekspressionismi pioneereista.
Industry:Art history
Seitsemän ja viisi yhteiskunta oli vuonna 1919 perustettu ja pidettiin ensimmäinen näyttely seuraavana vuonna. Alun perin se oli konservatiivinen ryhmä ja on nähtävissä paluuta tilauksesta, joka seurasi ensimmäisen maailmansodan Britannian ilmentymänä. Ensimmäinen näyttely luettelo selitti, että yhteiskunta ole perustettu "mainostaa uutta"ism"—(we) tuntuu myöhässä olevan liikaa uraauurtava liikaa linjoilla aivan liian kiire. "Tämä täysin kiteyttää"paluun järjestykseen"asenne. Kuitenkin, vuonna 1924 Ben Nicholson, yksi edelläkävijöistä abstraktin taiteen Britanniassa liittyi seitsemän ja viisi. Hän seurasi muita modernisteja kuten Hepworth, Moore ja myöhemmin Piper. Ne tehokkaasti vallanneet heitto ei modernistien ryhmä. Vuonna 1935 se nimesi sen seitsemän ja viisi abstrakti ryhmä ja oli ensimmäinen kaikki abstrakti näyttely Britanniassa Zwemmer Galleryssa Lontoossa.
Industry:Art history
Termi Platonin filosofia, joka tarkoitti ihanteellinen muoto jäljennös Kreikasta. Postmoderni ajatus, erityisesti Gilles Deleuze ja Jean Baudrillardin kirjoituksia termi on herätetty henkiin väitteet suhde alkuperäisen taideteoksen ja sen replikoinnin yhteydessä. Varten Baudrillard simulacrum etusijalla alkuperäinen, alkuperäinen ei ole enää merkitystä päivästä.
Industry:Art history
Termin keksi Robert Delaunay kuvaamaan abstrakti maalaus kehittämä hänen ja hänen vaimonsa Sonia Delaunay noin 1910. Työnsä nimettiin myös Orphism runoilija ja kriitikko Apollinaire. Termi johdettu teorioita M E Chevreul jonka väri teoria De la loi du contraste simultanée des couleurs (laki samanaikainen kontrasti värit) kirja julkaistiin Pariisissa vuonna 1839. Se oli yhä vaikuttaa ranskalaiset maalarit siitä lähtien erityisesti impressionistien ja jälkeinen impressionistien yleensä ja erityisesti Neo-Impressionists. Delaunays maalauksia koostui lukituksesta tai päällekkäisiä laastaria tai lentokoneita, kontrastin (tai täydentäviä) värejä. Chevreul's teoriassa ja todellisuudessa vastakkaisia värejä kokosi (eli yhtäaikainen) tukevat toisiaan, maalaus enemmän intensiteettiä ja sävyt väri. Sävellykset olivat alun perin peräisin arkkitehtuuri (e. G. R Delaunay Windows sarja) mutta 1912 hän oli alkanut tehdä maalauksia täysin abstrakti pyöreä muodoissa (Disques ja opetusmuodoista circulaires cosmiques sarja). Näitä sävellyksiä kuitenkin perustuivat luonto kuitenkin. Vuonna 1912 Delaunay kirjoitti: suora valoisa olemus luonto on minulle välttämätöntä.
Industry:Art history
Viittaa teoksen suunniteltu erityisesti tietyssä paikassa ja että on vaikuttavat sijainnin. Jos se menettää kaikki sijainti tai huomattava osa sen merkityksen. Toimipaikkakohtainen käytetään usein asennus toimii kuten paikkasidonnainen asennus ja Land art on toimipaikkakohtainen lähes määritelmällisesti.
Industry:Art history
Vallankumouksellinen liitto Euroopan avant-garde taiteilijoiden, kirjailijoiden ja runoilijoiden oli konferenssissa Italiassa vuonna 1957 (Internationale Situationiste tai on). Se yhdistää kaksi nykyisten ryhmittymien Lettrist International ja International Union Pictorial Bauhaus. Johtava luku oli kirjailija ja elokuvantekijä Guy Debord ja joukossa oli myös entinen Cobra taidemaalari Asger Jorn. Entinen Cobra taiteilija vakio oli myös, ja brittiläinen taiteilija Ralph Rumney oli yksi perustajista liikkeen. On kehitetty kritiikki kapitalismi perustuu marxismi ja surrealismi ja Debord tunnistaa kulutusyhteiskunnan kirjassaan vaikutusvaltainen 1967 osaston spektaakkelin yhteiskunta. Kulttuurialan situationistit halusi murtaa taiteilijoiden ja kuluttajien välillä ja tekee kulttuurin tuotannon osa jokapäiväistä elämää. Situationistinen ideoita tärkeä rooli vallankumouksellinen Pariisi tapahtumiin vuonna 1968. On lakkautettiin vuonna 1972.
Industry:Art history
Viittaa maalaus että myös kuljettaa erottuvia sosiaalinen tai poliittinen kommentti realisti. Britanniassa löytyy kahdeksastoista-luvulla esim Hogarth, mutta tuli erityisen yleistä yhdeksästoista vuosisata. Merkittävästi Pre-Raphaelites ja enemmän vakava-mielinen genre maalarit kuten muna, Frith, Fildes ja Holl. Ei tarvitse sekoittaa sosialistisen realismin.
Industry:Art history
Modern realismia muodossa käyttöön Venäjällä Stalinin jälkeen hänen nousta valtaan vuonna 1924 Leninin kuoleman jälkeen. Oppi oli juhlallisen Maksim Gorki Neuvostoliiton kirjailijoita kongressi 1934, vaikka ei ole määritelty tarkasti. Käytännössä se tarkoitti realisti tyylien avulla luoda tiukasti optimistinen kuvia Neuvostoliiton elämän maalaus. Oli kielletty pessimistinen tai kriittinen tekijä, ja tämä on ratkaiseva ero sosiaalisen realismin. On ironista yhtäläisyyksiä fasistinen realismia määrättyjä Hitlerin Saksassa ja se oli yksinkertaisesti propagandaa taidetta (Katso Entartete Kunst). Ulkopuolella Neuvostoliiton sosialistinen taiteilijoiden tuotettu paljon vapaampi tulkintoja tyylilaji.
Industry:Art history
