- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Termi käytössä 1812 (esim runoilija Coleridge) erottamaan uudenlaista taiteen ja kirjallisuuden klassista perinnettä. Romanttinen art nostanut ihmisen psykologiasta ja ilmaisun henkilökohtainen tunne ja kiinnostusta ja luonnon vastaus. Tämä monimutkainen muutos taiteellinen asenteet korkeus noin 1780 1830 mutta vaikutus jatkuu kauan sen jälkeen. Yleisesti ominaisuus uusi tunteenpurkauksiin toisin kuin vallitseva käsitys klassisen maltillisesti. Vuonna British art omaksuneet vastauskentässä luonnon taidetta konstaapeli ja Turner sekä uusia lähestymistapoja ihmiskunnan historiassa, ihmisen asema kosmoksen ja suhde Jumalaan, tutki työssään Blake. Muut merkittäviä maalarit historian aiheet olivat Fuseli, Barry ja Mortimer. Myöhemmissä vaiheissa artistiksi Britannian omaksua Pre-Raphaelites ja symboliikka.
Industry:Art history
Maalauksia maalaiselämän naturalisti tavalla, mutta aiheet taipumus sentimentalised, erottaa niin taidetta enemmän hiekkainen realisti työtä. Britanniassa esimerkkinä Newlyn koulu maalaus ja taiteilijoiden kuten Clausen, La Thangue ja Stott.
Industry:Art history
Ryhmä brittiläisistä taiteilijoista vuonna 1975 noin Pop taiteilija Peter Blake, jälkeen hänen liikkua Lontoo lähellä kylpyamme. Täysi nimi oli veljeyden Ruralists ja Tämä yhdistettynä alkuperäinen numero seitsemän jäsentä, antaa tietoista kaiku yhdeksännentoista vuosisadan prerafaeliittien, joka Ruralists syvästi ihaillut. -Ryhmän jäsenet olivat lisäksi Blake, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (Blaken sitten vaimo), David Inshaw, Annie Ovenden ja Graham Ovenden. Tarkoituksena on elvyttää ja päivittää mielikuvituksellisia maalaus romanttinen kuva aiheista idyllisellä maaseudulla tyyliin tarkka realismia, löytyy varhainen työ Pre-Raphaelites vein ruralists. Maalaus Ophelia John Everett Millais'n oli talismanic esimerkki. He myös näyttivät aikaisemmin visionääri maisemia Samuel Palmer ja muinaiset . Lasten varaa Alice In Wonderland ja kuvituksia John Tenniel ja Arthur Rackham olivat toinen inspiraation lähde. Blake, Hayworth ja Inshaw vasemmiston ryhmä 1980-luvun alussa, mutta se jatkuu Arnolds ja Ovendens.
Industry:Art history
Alun perin nimi virallinen taidenäyttelyitä järjestämä Ranskan Académie Royale de Peinture ja de Sculpture (Royal Academy maalaus ja kuvanveisto) ja sen seuraaja Académie des Beaux Arts (Academy of Fine Arts-Katso Academy). 1725 Näyttelyt pidettiin huone nimeltään Salon carré Louvre ja tunnettiin yksinkertaisesti Salon. Tämä myöhemmin johti yleinen Ranskan termi "salon" suuri mixed taidenäyttely. Puolivälissä yhdeksästoista vuosisata akatemioiden oli hyvin konservatiivinen ja niiden monopoli suurimpiin vastusti innovaatio nousuvesi naturalismi, realismin, impressionismi ja sen seuraajille. Noin 1860 useita taiteilijoita ulkopuolelle virallinen Salon tuli niin hyvä ja niin skandaali että 1863 hallituksen oli pakko perustaa vaihtoehtoisesti kieltäytyi taiteilijoiden. Tämä tuli tunnetuksi Salon des: refusés. Kolme edelleen Kampaamoketjut des: refusés järjestettiin vuonna 1874 ja 1875 1886. Vuonna 1884 Salon des Indépendents on perustettu Neo-Impressionists, Georges Seurat ja Paul Signacin yhdessä Odilon Redonin vaihtoehtoisia näyttely innovatiivisia ja anti akateeminen taide. Hallussa näyttelyt ensimmäisen maailmansodan alkuun asti. Vuonna 1903 d'automne perustettiin myös vaihtoehtoisia näyttely innovatiivisten taiteilijoiden Salon. Se on että Fauvismi tuli yleiseen tietoisuuteen vuonna 1905. Salon d'automne jatkaa Pariisissa järjestetään joka vuosi. Lähtien salon tuli suuri mixed näyttely Ranskan yleisnimitys.
Industry:Art history
Sen alkeellisinta muodossa näytteenotto yksinkertaisesti uudelleen käsittelee nykyiset kulttuuri yleensä teknisesti paljon sama miten kollaasi. 1980-Luvulla yhtyeet alkoivat cannibalising palasia ääni, kuva, musiikin, tanssin ja suorituskyvyn luoda uusia taideteoksia. Nämä hybridi hankkeita näytteenotto tuottaa live tai aikaan perustuva tapahtumiin, jotka kyseenalaistettu käsityksiämme aikaa, tilaa, taiteilija ja yleisö, virtuaalinen ja todellinen. Kahden viime vuosikymmenen aikana tämä DIY punk esteettinen on tullut ovat radikaali haaste tekijää, omaperäisyys ja henkisen omaisuuden käsitteet samalla luoda uusia narratiiveja ja virkistävä kulttuuri arkisto. Taiteilijoiden, kuten Christian Marclay ja Candice Breitz manipuloida elokuva ja musiikki-remiksaus tuttua materiaalia eeppisiä kertomuksia.
Industry:Art history
Buenos Aires, Argentiina, avant-garde taidekoulu (korkeakoulujen Altamira) vuonna 1946 Argentiinan syntynyt italialainen taiteilija Lucio Fontana ja muut. Tavoitteena oli edistää ajatusta että uusi taide oli tehtävä nykymaailmassa kuin tiede. Tämä taide oli käytännössä abstrakti. Vuonna 1946 Fontana ja hänen oppilaansa ryhmä julkaisi Manifiesto Blanco (valkoinen manifesti) esitetään ajatuksia. Vahvasti futurismin, sitä kutsutaan taiteeseen, joka oli synteesi väri, ääni, liike, aikaa ja tilaa. Keskuudessa Fontana oppilaat Altamira-akatemiassa oli brasilialainen taiteilija Sergio de Camargo. 1947 Fontana palasi Italiaan.
Industry:Art history
Vuonna 1976 korkeus minimaaliset ja käsitteellisen taiteen amerikkalainen taidemaalari R. s. Kitaj, kotipaikka Lontoo, Britannia, järjestää Hayward Galleryssa Lontoossa näyttely nimeltä ihmisen savesta. Yksinomaan koostui kuvio piirustus ja maalaus ja osoittautui hyvin kiistanalaiseksi. Luettelo tekstiinsä Kitaj käytetty termi School London väljästi kuvaamaan artisteja, hän toi yhdessä. Nimi on jäänyt viitata tuolloin maalareita, jotka olivat itsepintaisesti jatkaa maalauksen edessä vallitseva avant-garde lomakkeet lomakkeet. Päällikkö taiteilijat liittyy ajatus London School lisäksi Kitaj itse, olivat Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freudin, David Hockney (vaikka asuu USA: ssa), Howard Hodgkinin teosten tavoin ja Leon Kossof. Näiden taiteilijoiden töitä oli tuore keskipisteeksi ja antaa uutta vauhtia uutta kiinnostusta maalauksen nuorempi sukupolvi, joka tapahtui 1970-luvun lopulla ja 1980-luvuilla (Katso uusekspressionismin ja uusi henki maalaus).
Industry:Art history
1800-Luvulla Pariisissa tuli voimakas kansallisten maalaus ja kuvanveisto, keskus huipentui häikäisevä uudistuksista impressionismi ja post-impressionismi. Seurauksena Pariisista tuli magneetti teosehdotuksia ympäri maailman vuosisadan alkuvuosina ja tärkein painopiste innovaatioita nykytaiteen, erityisesti Fauvismi, kubismi, abstraktia taidetta ja surrealismi. Aikavälillä Pariisin koulun kasvoi kuvaamaan tätä ilmiötä. Twin chiefs (kokit-d'école) Pablo Picasso, joka asettui Pariisiin hänen native Espanjasta vuonna 1904 ja ranskalainen Henri Matisse. Myös vuonna 1904 pioneer moderni kuvanveistäjä Constantin Brancusin saapui Romaniasta Pariisissa ja vuonna 1906 taidemaalari ja kuvanveistäjä Amedeo Modigliani Italiasta. Chaïm Soutine saapui Venäjältä 1911. Venäjän taidemaalari Marc Chagall on asunut Pariisissa 1910-14 ja sitten taas 1923-39 ja 1947-9, jonka jälkeen hän siirtyi Etelä-Ranskassa. Hollannin edelläkävijä puhdas abstrakti maalaus, Piet Mondrian, asettui Pariisiin vuonna 1920 ja Wassily Kandinsky vuonna 1933. Pariisin koulun kukoistus päättyi toisen maailmansodan Vaikka termi käytetään kuvaamaan Pariisin taiteilijoiden. Kuitenkin noin 1950 määräävää luovutti New York koulun nousu.
Industry:Art history
Ryhmä neljä Skotlannin taiteilijoita, Cadell, Fergusson, Hunter, Peploe, jotka olivat ensimmäisenä käyttöön voimakas väri Ranskan Fauve liikkeen Yhdistyneeseen kuningaskuntaan. Johtava luku oli Fergusson, joka matkusti Pariisiin säännöllisesti 1890-luvulla kaupungin ja sitten asui 1907-14. Kokemus että yhteyksiä avant-garde taidekentän Pariisissa jäi hänen kanssaan koko elämänsä.
Industry:Art history
Erilaisia sapluuna tulostaminen käyttämällä screen valmistettu kangas (silkki tai synteettinen) venytetty tiiviisti kehyksen päälle. Ei-painettavien alueiden kangas on estetty ulos kaavaimen, joka voi luoda maalaus liimaa tai lakka, kalvo tai kirjan tai maalaus valoa herkkä vastustaa ruudulle, jota on sitten kehitetty valokuva (valokuva-väri heijastuu). Muste tai maali joutuu avoimen kankaan läpi kumi terämateriaali, tunnetaan lastalla paperille. Silkkipainon on käytetty kaupallisesti vuodesta 1920 ja taiteilijoiden 1950-luvulta lähtien. Kun se otettiin taiteilijoiden 1930-luvulla Amerikassa "serigraph" käytettiin tarkoittamaan taiteilijan tulosta, toisin kuin kaupallinen työ. Termi "silkkipaino" (silkkiä käytettiin alun perin mesh) oli ja edelleen käytetään, etenkin Amerikassa.
Industry:Art history
