- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Glezniecības stilu, kas parādījās Eiropā un ASV vēlu 1960. gadu, Photorealism raksturo tās cītīgs detaļu un precizitātes. Tas noraidīja Gleznieciski kvalitātēm, ar kuru atsevišķu mākslinieku varētu atzīst, un nevis centās veidot attēlus, kas izskatījās foto . Visual sarežģītību, paaugstinātu skaidrību un vēlmi būt emocionāli neitrāls noveda pie banāli priekšmetu pielīdzināt kustību Pop Art. Mākslinieku, kas saistīti ar Photorealism arī gleznotājs Chuck tuvu un Richard Estes. Deviņdesmito gadu sākumā redzēju atjaunoto interesi par Photorealism, pateicoties jaunu tehnoloģiju veidā kamerām un elektroniskās iekārtas, ko piedāvā lielāku precizitāti. Jaunākiem māksliniekiem šo tehniku praktizē šodien iekļaut Raphaella Spence, Clive galvas un Bertrand Meniel. (Sk. arī Hyper-reālisms)
Industry:Art history
Izmantojot perspektīvas tradicionālo illusionistic glezniecībā, attēla plaknē var uzlūkot kā stikla nosacītās loga, caur kuru skatītājam ieskatās realitātes atspoguļojums, kas slēpjas aiz. Praksē attēla plaknē ir tāda pati kā faktiskā fiziskā virsmas krāsošana. Mūsdienu mākslas attēla plaknes kļuva ļoti nozīmīgs jautājums. Formalist teorija apgalvo, ka glezna ir plakana objektu un ka patiesības labad tā būtu nevis izlikties nav vienotas. Citiem vārdiem sakot, vajadzētu būt nekādu ilūziju trijās dimensijās un lai visi elementi, kas glezna būtu jāatrodas attēla plaknē.
Industry:Art history
Smalku baltu pulveri (kalcija sulfāts hemihydrate), kas, ja tiek samaisīti ar ūdeni, veidlapas pilnībā hidratēts kalcija sulfāts, balta cieta. Plaši izmanto tēlnieki, pelējumu un provizorisko pārsēji.
Industry:Art history
Järjestelmän objektien Kolmiulotteisessa avaruudessa (eli edustaa näkyvä maailma) kuvan kaksiulotteiselle pinnalle. Basic tai lineaarisen näkökulmasta oli keksittiin Italiassa 1400-luvun ja ensimmäinen kehittänyt taidemaalari Paolo Uccello. Näkökulmasta lepää siitä, että vaikka samansuuntaisesti koskaan tavata, ne näkyvät niin kuin he saavat kauempana katsojaa kohti horisonttia, jossa ne katoavat. Puolin tien tai myöhemmin, radat, ovat selkeitä esimerkkejä. Maalaus kaikki samansuuntaisesti, kuten katon linja ja peruslinjan rakennuksessa, joka on laadittu vastaamaan horisontissa, jos ne. Tämä luo illuusion etäisyys ja kohta jossa riveihin on Pakopiste. Asioita näyttää pienempi kauempana ne ovat, ja näkökulma käytössä maalarit tarkasti ja johdonmukaisesti laskea koon asioita olisi suhteessa niiden oletettu etäisyys. Alussa järjestelmien käytettävä yhdestä kiinteä näkökulmasta yhden pakopisteen perspektiivi. Myöhemmin useita katoamispisteitä otettiin käyttöön jonka ansiosta paljon naturalistinen edustus kohtaus tehdään, koska se oli lähempänä tapa todella näemme, että on kaksi silmää, jotka ovat jatkuvassa liikkeessä. Ilmakehän tai antenni näkökulmasta luo tunne päässä maalaus käyttämällä siitä, että ilmapiiri näyttää enemmän sinistä etäisyys.
Industry:Art history
Valokuva on luonut toiminto valoa valoa herkkä materiaali jossain vaiheessa aikana sen tekee. Se voi olla joko positiivinen tai negatiivinen kuva ja jollakin monia prosesseja.
Industry:Art history
Valmistettu valokuvia kollaasi, joka on usein käytetty keino ilmaista poliittisen toisinajattelun. Ensin käyttää Dadaists vuonna 1915 vastaan ensimmäisen maailmansodan, se hyväksyttiin myöhemmin surrealismin, joka hyödyntää mahdollisuuksia kuvayhdistelmä tarjotaan käyttämällä vapaan assosiaation kokoamaan laajasti erilaisia kuvia, vastaamaan toimintaa tajuton mielessä. Vuonna 1923 Venäjän konstruktivistinen Aleksander Rodtšenko alkoi kokeilla kuvayhdistelmä koska tapa luoda silmiinpistävää sosiaalisesti mukana kuvia sijoitus ja liikkuvuus kohteita avaruudessa. Muut keskeiset näytteilleasettajat keskipitkällä ovat John Heartfield, saksalainen taiteilija, joka uudelleen vastustamaan Saksan fasistivallanpitäjien mediassa ja Peter Kennard, jonka valokuvasovitteilla tutkitaan muun muassa taloudellista eriarvoisuutta, poliisiväkivaltaa ja ydinvarustelukisan vastustusta 1970-luvulla ja 1990-luvulla.
Industry:Art history
Maalaustyyli joka syntyi Euroopassa ja Yhdysvalloissa 1960-luvun lopulla, Photorealism leimasi tunnollinen yksityiskohtaisuus ja tarkkuus. Se hylkäsi maalauksellisia ominaisuuksia joilla yksittäiset taiteilijat voitaisiin tunnustaa, ja pyrki sen sijaan luoda kuvia, jotka näyttivät valokuvaus. Visual monimutkaisuus, kohonnut selkeys ja halu olla emotionaalisesti neutraali johti banaali aihe, joka vertasi liikkeen Pop art. Liittyy Fotorealismi Scabbia taidemaalari Chuck Close ja Richard Estes. 1990-Luvun alussa näki kiinnostusta Photorealism, kiitos uuden teknologian kamerat ja digitaalisten laitteiden, joka tarjosi tarkempia muodossa. Nuorempia taiteilijoita harjoitellaan tätä tekniikkaa tänään ovat Raphaella Spence, Clive pään ja Bertrand Meniel. (Katso myös Hyper-realismin)
Industry:Art history
Perinteinen illusionistic maalaus käyttäen näkökulmasta, voidaan ajatella kuvan kone kuin lasi laskennallinen ikkunan, jonka avulla katsoja katsoo edustus todellisuutta että sijaitsee ulkopuolella. Kuvan kone on käytännössä sama kuin todellinen fyysinen pintaan maalauksen. Modernin taiteen kuvan kone tuli suuri. Muodollista teoria väittää, että maalaus on litteä esine ja että totuus etujen mukaista se olisi teeskentele kuin taulu. Toisin sanoen, on kolme ulottuvuutta ja niin kaikki elementit maalaus ei ole illuusiota on sijoitettu kuvan kone.
Industry:Art history
Maisemamaalaus ja katsot maisema itsessään kasvoi nopeasti jälkipuoliskolla kahdeksastoista-luvulla. Määritelmät maisema tai katsottuna nähtynä esteettinen tai taiteellista katsoen jälkeen. Yksi extreme oli ylevää (mahtava nähtävyydet kuten suuri vuoret) on toinen kaunis rauhallisin, jopa kaunis nähtävyyksiä. Välillä tuli, ihaillen nähdään taiteellinen, mutta sisältää elementtejä jylhyys tai sääntöjenvastaisuus. Teoria viehättävä kehittämä kirjoittajat William Gilpin (huomautukset joen Wye 1770) ja Uvedale hinta, joka vuonna 1794 julkaisi Essay on Picturesque verrattuna ylevä ja kaunis.
Industry:Art history
Tasainen pinta on tasainen diskreetti tasainen pinta, maalaus tai veistos voi nimitystä kone. Tasainen paikka nähdä kubistiset maalaukset ovat usein kutsutaan lentokoneita ja geometrinen abstrakteja taiteilijoita viittaamme usein konetta keskustella heidän työstään.
Industry:Art history
