- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
טכניקה של ציור קיר ציור התפתח באיטליה מ בערך המאה ה-13, לשפרו בזמנו של תקופת הרנסאנס. שתי שכבות של טיח חלה על הקיר, להתייבש. השנייה שהעיצוב משורטט בחלוקה לרמות. כדי להפוך את הציור, שטח של הקיר המתאים העבודה ליום היה מטויח טרי, העיצוב שבלעו מצטרף. החלקים חשפו. באזור זה ואז מצויר על תוך עדיין רטוב, באמצעות צבע על בסיס מים. הצבע נספג לתוך הטיח הרטוב להפוך לחלק אינטגרלי ממנה, ובכך טכניקה ציור קיר עמיד. קצת נוגע ניתן לעשות כאשר הטיח הוא יבש אך כל פרסקו צבוע על הגבס היבשה עלולה כן.
Industry:Art history
Automatist סוריאליסטי טכניקה שפותחה על ידי מקס ארנסט בציורים שנעשו משנת 1925. Frottage היא המילה הצרפתית שפשוף. ארנסט בהשראת של רצפת עץ עתיק בו גרעין של הלוחות היו כבר יותר על ידי שנים רבות של קרצוף. את הדפוסים של graining תמונות מוזרות המוצע לו. הוא בשבי אלה על-ידי הנחת יריעות נייר על הרצפה ולאחר מכן לשפשף אותם בעיפרון רך. התוצאות מציע מסתורי היערות המאוכלס ביצורים דמוית-הציפור ו ארנסט פרסם אוסף של ציורים אלה בשנת 1926 שכותרתו ידידיי נטורל (הטבע). הוא המשיך להשתמש מגוון רחב של משטחים בעלי מרקם ומותאמים במהירות את הטכניקה כדי ציור שמן, קוראים לזה grattage (גירוד). ב grattage הבד מוכן עם שכבה או יותר של צבע ואז הניח מעל האובייקט עם מרקם מגורד מעל. של ארנסט יער והיונה שהעצים מופיעים נוצרו על ידי גירוד מעל עמוד השדרה של דג.
Industry:Art history
תנועה אמנותית הושק על ידי המשורר האיטלקי טיסתו בשנת 1909. ב- 20 בפברואר הוא פרסם את המניפסט של פוטוריזם בעמוד הראשי של העיתון פריז "לה פיגארו". בין התנועות המודרניסטיות פוטוריזם היה במיוחד בהתרגשות ב שלה הפללה של העבר. זה היה כי באיטליה המשקל של תרבות העבר הורגשה גם ובמיוחד המדכא. ב המניפסט, Marinetti מוצהר כי 'נשחרר איטליה מהמוזיאונים שלה אינספור אשר מכסים אותה כמו אינספור בתי עלמין'. מה Futurists הציע במקום היה באמנות חגגה את העולם המודרני של התעשייה והטכנולוגיה: ' אנו מצהירים — יופי שונה, את יופיו של מהירות. A מרוצי המכוניות — יפה יותר הניצחון וממוקם. ' (A חגגה פיסול יווני במוזיאון הלובר בפריז. ציור ) עתידניים משמש אלמנטים של נאו-אימפרסיוניזם הקוביזם כדי ליצור קומפוזיציות שביטא את הרעיון של הדינמיות, אנרגיית תנועה, של החיים המודרניים. הראשי אמנים היו באלה, בוצ'וני, Severini. בוצ'וני היה פסל גדול, כמו גם צייר.
Industry:Art history
אמנות שנעשו על-ידי מערכת מראש כי לעתים קרובות כלל מרכיב של הזדמנות. המנהג שורשיה של דאדא, אך היה זה האמן חלוצית הארולד כהן אשר נחשב על המתרגלים הראשון לאמנות גנרטיבית כשהוא השתמש רובוטים מבוקר-מחשב כדי ליצור ציורים בשלהי שנות השישים. לאחרונה זוכה פרס הטרנר שקית טייסון בנה של ArtMachine, מערכת רקורסיבית מורכבים שהפיק להצעות מפורט עבור יצירות אמנות עבור טייסון להפוך. אמנות Generative משמש בעיקר ביחס סוג מסוים של אמנות שנעשו ברשת, במיוחד כי אמנים לתכנן תוכניות שניתן לגשת אליהם או נשלט על ידי הציבור. אמנות גנרטיבית קשורה גם תהליך אמנות.
Industry:Art history
ציורים של נושאים של חיי היום-יום, בדרך כלל קטנים. פיתח במיוחד בהולנד במאה השבע עשרה, ביותר בדרך כלל עם סצינות של חיי האיכרים או שתייה טברנות. נושאים מוסריים מודרניים של ב בריטניה הוגארת היו סוג מיוחד של הז'אנר, את הכנות שלהם, לעיתים קרובות לנשוך סאטירה חברתית. פשוט ז'אנר הציור המתגלים במאה השמונה עשרה מאוחר יותר לדוגמה מורלן G, H מורלן ו וויטלי. הפכה פופולרי ב הוויקטוריאני בעקבות ההצלחה של עבודה מיומן בצורה מבריקה אבל רגשן עמוקות של ווילקי. ז'אנר הציור הוא אחד של ז'אנרים חמש, או סוגים של הציור, נוסדה במאה ה-17.
Industry:Art history
ז'אנרים, או סוגים של הציור, היו ונערכו במאה השבע עשרה על ידי האקדמיה המלכותית צרפתית. סדר חשיבות יורד וז'אנרים דומים היו היסטוריה, דיוקן, ז'אנר נוף, טבע דומם. הטבלה בליגה זו, המכונה ההירארכיה של הז'אנרים, היה מבוסס על הרעיון של האדם מידת כל הדברים – נוף, טבע דומם היו הנמוכים ביותר כי הם לא היה כרוך בעניין נושא אנושי. היסטוריה היה הגבוה ביותר, כי הוא עסק האירועים האצילי של ההיסטוריה האנושית, עם דת.
Industry:Art history
המונח נטבע על ידי הרברט לקריאה משורר ומבקר בריטי בשנת 1952. הוא בשימוש הביטוי סקירה של הביתן הבריטי בביאנלה של ונציה ' של אותה שנה. הבריטית הייתה תערוכה של העבודה בקבוצה של צעירים פסלים שהגיח מיד לאחר מלחמת העולם השנייה, בעקבות בוגרים הנרי מור. העבודה שלהם, וזו של מור באותו הזמן, הייתה מאופיינת וצוקים, מראה זר או, מעוות, עינויים, מוכות או הארורה מחפש דמויות אנושיות, או לפעמים בעלי חיים. הם הוצאו להורג ברונזה מגולענים או מרותך מתכת, בבהירות הביעו מגוון של מצבים של המוח והרגשות הקשורים את החרדות והחששות של התקופה שלאחר המלחמה. האמנים היו רוברט אדמס, קנת Armitage, רג באטלר, לין צ'דוויק, ג'פרי קלארק, ברנרד כרי דשא, אדוארדו Paolozzi, וויליאם טורנבול. פסל מאת מור היה מחוץ הביתן. של העבודה שלהם לקריאה כתב: "תמונות חדשות אלה שייכים האיקונוגרפיה של ייאוש, או של התרסה; החפים מפשע נוסף של האמן, יעילה יותר הוא משדר האשמה הקולקטיבית. הנה תמונות של הטיסה, או טפרים משונן "נחפזות על הים הפתוח שקטה", של בשר ודם excoriated, מתוסכל סקס, הגיאומטריה של פחד. ' את הצעת המחיר בתוך הטקסט של קריאה נמצא במרחק 'Prufrock של המשורר אליוט'. ייתכן התייחסו לקריאה של התמונה של שם 'טפרים משונן "מטעני" ' שחור סרטנים 1952 של כרי דשא.
Industry:Art history
המונח שמיכה מאובייקט לסגנונות ונפוצים דרך שלטונם של ז'ורז המלך ארבעה בבריטניה 1714 עד 1830. בדרך כלל מתייחס אדריכלות, רהיטים, כסף וכדומה, ולא ציור. מאפיין Unifying, אם קיימת, איפוק קלאסית והרמוניה מסוימים.
Industry:Art history
מונח זה במקור נכנסה לשימוש כדי לתאר את הציור של אמני אקספרסיוניזם מופשט ג'קסון פולוק, וילם דה קונינג, פרנץ קליין, רוברט רחובות, הנס הופמן ואחרים. מה היה להם במשותף היה היישום של צבע חינם מחוות באופן גורף עם המברשת. המקרה של ב פולוק המברשת עשוי להיות אחד מיובש, או מקל, טבל את הצבע ואת נגררים על הבד. הוא גם שפכו ישיר מהכלא. הרעיון היה כי האמן פיזית להמחיז את הדחפים הפנימיים שלו, כי משהו רגש או למצב הנפשי שלו לקרוא את המציג סימני צבע שנוצר. דה קונינג כתב: אני מציירת ככה. כי אני יכול להמשיך לדחות דברים יותר ויותר לתוכה – דרמה, הכעס, הכאב, אהבה – דרך העיניים שלך הוא הופך שוב להיות רגש או רעיון. ' גישה כזו לציור מקורו אקספרסיוניזם, אוטומטיזם (במיוחד את הציור של Joan Miró). בהיסטוריה 1970 שלו, אקספרסיוניזם מופשט, אירווין סנדלר מכובד שני סניפים של התנועה, 'מחווה הציירים' הציירים 'שדה צבע'. המונח מחווה הגיע שיוחל בכל ציור נעשה בדרך זו.
Industry:Art history
גלזגו הספר מתייחס בדרך כלל המעגל של אמנים ומעצבים בסביבת מקינטוש בגלזגו מ-1890 אמצע עד 1910. הבולטים היו אחיות מקדונלד הרברט מקנייר, עם מקינטוש הם היו ידועים כמו הארבעה. הם תרומה ייחודית והמשפיעים ביותר שבוצעו בינלאומיים בסגנון ארט נובו, הם לפעמים מכונה בית הספר שדי. של בנים גלזגו הציג צורות של אימפרסיוניזם לסקוטלנד ב 1880 ו לדומיננטי, פיתוח משלהם פרשנויות בודדים של זה, לעתים קרובות ולתפוש. כמו גם ציור גלזגו וסביבתה שהם חיפשו סצינות של חיי הכפריים אופי בחלקים אחרים של סקוטלנד. המנהל חברי הקבוצה כללה ג'וזף Crawhall, סר ג'יימס גוטרי, הנרי ג'ורג, EA Hornel, סר ג'ון Lavery, EA וולטון.
Industry:Art history
