- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
עשויה להיות מוגדרת כאמנות על ידי נשים אמנים שנעשו במודע לאור התפתחויות בתורת אמנות פמיניסטית מאז שנת 1970 לערך. בשנת 1971 ההיסטוריון אמנות לינדה נוכלין פרסם חיבור פורץ 'למה יש שם כבר לא נשים האמנים הגדולים?'. בה היא חקרה את הגורמים החברתיים והכלכליים היה מונע מנשים מוכשר להשגת מעמד זהה הזכרים. היסטוריונים ה על ידי ה-80 אמנות כמו פולוק גריזלדה ופרקר Rozsika הולך עוד יותר, לבחון את השפה של תולדות האמנות לתנאי מגדר טעונים כגון הציירים הגדולים, יצירת מופת. הם חקרו את המקום המרכזי של העירום הנשי של הקאנון המערבי, שואל למה גברים ונשים מיוצגים בצורה שונה לגמרי. בספרו 1972 דרכים של לראות המבקר המרקסיסטית ג'ון ברגר הסיקה ' שגברים מסתכלים על נשים. נשים צופות עצמם יביטו עליך '. האמנות המערבית במילים אחרות משכפל את קשרי הגומלין שווים כבר מוטבע בחברה. אמנות פמיניסטית בעקבות מסלול דומה. של מה שמכונה לפעמים אמנות פמיניסטית הגל הראשון, נשים אמנים המשולהב השתתף החוויה הנשית, חקר דימויים מהנרתיק ודם המחזור, פוזות עירום כמו דמויות אלה ושימוש בהתרסה מדיה דוגמת רקמה, כי היה נחשב 'העבודה לנשים'. שלב אחת היצירות איקוני גדול מזה של אמנות פמיניסטית היא המפלגה ערב של ג'ודי שיקגו, 1974-79. פמיניסטית מאוחר יותר דחה גישה זו ואמנים ניסה לחשוף את מקורותיה של הרעיונות שלנו של נשיות, הנשיות. . הם רדפו את הרעיון של נשיות כמו נשף מסכות – סט של תנוחות שאומצה על ידי נשים כדי להתאים את הציפיות החברתיות של הנשיות.
Industry:Art history
מאז הגעתו של אמנות מופשטת שימש המונח הפיגורטיבי כדי להפנות כל צורה של אמנות מודרנית ששומרת על הפניות חזקה בעולם האמיתי, במיוחד הדמות האנושית. באופן כללי תחושה הפיגורטיבי חל גם retrospectively כל אמנות לפני אמנות מופשטת. ניתן לראות אמנות פיגורטיבית מודרנית, לדעתי ריאליזם המודרנית בכך פיגורטיבי משתמש ניבים מודרני, בעוד הריאליסטים מודרני לעבוד בסגנונות לגירושן פוסט-אימפרסיוניזם (פחות או יותר). למעשה, אמנות פיגורטיבית מודרנית הוא פחות או יותר זהה עם הזרם הכללי של אקספרסיוניזם שיכול להוביל דרך המאה ה-20, על. פיקאסו לאחר על 1920 הוא המיתר הגדול של ציור פיגורטיבי מודרני, אלברטו ג'אקומטי מבערך בשנת 1940 הפסל הפיגורטיבי נהדר. Figuration לאחר מלחמת העולם השנייה ניתן לעקוב דרך העבודה של פרנסיס בייקון, לוסיאן פרויד, של אמנים אחרים של הספר של לונדון, ודרך פופ ארט, Neo-Expressionism, וציור רוח חדשה.
Industry:Art history
צרפתי לנסח את המשמעות סוף המאה. כפי המונח היסטורית חלה באופן ספציפי בסוף המאה התשע עשרה, או אפילו ליתר העשור של לדומיננטי. המונח מטריה חובק סמליות, שחיתות, התופעות קשורות (למשל ארט נובו) אשר הגיע לשיא בעשור הזה. כמעט שם נרדף תנאי התשעים-שמונה עשרה, העשור סגול, העשור צהוב, שנות התשעים שובב. Fin de siècle עם זאת מבטא תחושה אפוקליפטית של סוף תקופה של הציביליזציה. רוח שהודגם ב צרפת מאת טולוז לוטרק, ובשנת בריטניה בירדסלי ו קונדאר. סוף האמיתי הגיע לא בשנת 1900, אך עם מלחמת העולם הראשונה 1914. (ראה גם אדוארדי. )
Industry:Art history
המאה ה-19 המשורר הצרפתי שארל בודלר זיהו flâneur (טיולון) במאמרו 'צייר של החיים המודרניים"(1863) כצופה dilettante של החיים העירוניים המודרניים, תו זה תכונות באימפרסיוניסטים רבים, היה תפוס במאה העשרים ע י והסיטואציוניסטים.
Industry:Art history
בקבוצה האוונגרד הבינלאומי או קולקטיב ייסד, נתנו את השם בשנת 1960 על ידי האומן יהודי ג'ורג Maciunas; במקור למגזין eponymous המציגים את עבודתם של קבוצת אמנים ויוצרים מרוכזים סביב ג'ון קייג. משמעות השם הלטינית, זורם. באנגלית השטף הוא זורם החוצה. Maciunas אמר כי מטרת פלוקסוס כדי "לקדם את שיטפון מהפכני, גאות ושפל באמנות, לקדם את אמנות חיה, אמנות אנטי '. לזה הדים חזקים של דאדא שבה פלוקסוס היה הרבה במשותף. קבוצת coalesced ביבשת, תחילה בגרמניה שם Maciunas עבד עבור הצבא אותנו. פלוקסוס לאחר מכן ביים שורה של פסטיבלים פריז, קופנהגן, אמסטרדם, לונדון, ניו יורק שבו פעילויות כולל קונצרטים של מוסיקה אוונגרד, הופעות קרובות וגואה אל הרחוב. כמעט כל אמן האוונגרד של הזמן לקח חלק פלוקסוס, כגון יוזף בויס, דיק היגינס, אליס האצ'ינס, יוקו אונו, נאם ג'ון פייק, בן Vautier, רוברט ווטס, אמט וויליאמס, והוא שיחק תפקיד חשוב הפתח למעלה של הגדרות של מהי אמנות יכולה להיות שהובילו הפלורליזם אינטנסיבי ופורייה לראות באמנות מאז שנות ה-60 (ראה למשל אמנות מושגיתאמנות, קולנוע & וידאו ארט, פוסטמודרניזם). השיא היה שנות ה-60, אבל היא עדיין ממשיכה.
Industry:Art history
מונח המשמש לתאר את הטיפול של אובייקט או גוף האדם בתמונה לראות בפרספקטיבה של קרוב נקודת התצפית, בזווית ישרה אל פני השטח התמונות. לדוגמה גוף במ כפות הרגליים או העליון של הראש.
Industry:Art history
ביחס לאמנות לטופס המונח יש שתי משמעויות. קודם זה מתייחס צורה כללית נלקח על ידי העבודה – הטבע הפיזי שלה. Secondly, תוך יצירת אמנות טופס מתייחס ליסוד צורה בין האלמנטים השונים שמרכיבים את עבודה. הציור לדוגמה מכיל האלמנטים של קו, צבע, מרקם, שטח, קנה מידה, ואת תבנית וכן טופס. פיסול מורכב באופן כמעט בלעדי של הטופס. עד הופעתה של אמנות מודרנית, כאשר הצבע הפך צורתו היריבה, היה המרכיב החשוב ביותר בציור, התבססה ומעל הכל על גוף האדם. לטיפול או יצירת טופס באמנות האמן שואפת לשנות המראה הטבעי כדי ליצור טופס חדש היא הבעתית, כלומר, מעבירה משמעות בפני עצמה או תחושה קצת. באמנות המודרנית שצמח הרעיון שאולי הבעה גם אם במידה רבה או לחלוטין התגרשה ממבט על הטופס. בשנת 1914 המבקר קלייב בל טבע הצורה משמעותית המונח לתיאור הזה (ראה פורמליזם). את הרעיון שיחק תפקיד חשוב ב אמנות מופשטת. בשנת 1914 הבריטים חלוץ הצייר המופשט מגמתו כתב: "אני פונה אל תחושה של טופס — היכן עליי להשתמש בטופס נטורליסטי יש הפשיטו אותו חומר לא רלוונטי כל" מטרתי היא הבניית טהור. ' שטח ואפילו יכולה לקבל טופס — הפסל הנרי מור אמר פעם כי "חור יכולים להיות כמה שיותר משמעות הצורה כמו גוש מוצק". (ראה גם Biomorphic. )
Industry:Art history
באופן כללי, פורמליזם המונח מתאר העמדה הביקורתית כי ההיבט החשוב ביותר של יצירת אמנות היא צורתו, כלומר, הדרך שהוא עשוי, מרכיביה ויזואלית בלבד, ולא את התוכן הנרטיב שלה או הקשר שלו לעולם הגלוי. בציור לכן, formalist של מבקר יתמקדו באופן בלעדי האיכויות של צבע, עבודת המכחול, צורה, קו ו הלחנה. פורמליזם כפי עמדה קריטיות נוצרו בתגובה אימפרסיוניזם ו פוסט-אימפרסיוניזם (במיוחד את הציור של סזאן) בדגש חסרת תקדים אשר הונח על ההיבטים ויזואלית בלבד של העבודה. בשנת 1890 ציירת אימפרסיוניסטית ופוסט וסופר על אמנות, דניס מוריס, פרסם כרוז שכותרתו: הגדרה של ניאו-Traditionism. פתיחת משפט זה הוא אחד הטקסטים מצוטט נרחב ביותר בהיסטוריה של אמנות מודרנית: ' זכור, כי תמונה, לפני תמונה של סוס קרב, אישה בעירום או איזה סיפור, הוא במהותו משטח שטוח מכוסה בצבעים מסודרים בסדר מסוים. ' דניס הדגישו כי הנאה אסתטית היה להימצא בציור עצמו לא הנושא שלה. ב בריטניה אמנות הטקטונית התיאוריה פותחה על ידי הצייר בלומסברי, רוג'ר פריי ומבקר הסופר בלומסברי קלייב בל. בספרו 1914 אמנות, בל ניסח את הרעיון בצורה משמעותית, כי הטופס עצמו יכול להעביר תחושה. כל אלה הובילו במהירות אמנות מופשטת, אמנות של טהור. פורמליזם שלטה על התפתחות האמנות המודרנית עד שנות ה-60 כאשר זה הגיע לשיאו בהביקורת החדשה כביכול של המבקר האמריקאי קלמנט גרינברג ואחרים, ובמיוחד בכתבים שלהם על שדה צבע וציור הפשטת ציורית פוסט. זה היה בדיוק באותו הזמן הזה פורמליזם החלו להיות תיגר פוסטמודרניזם.
Industry:Art history
תבנית משמשת באופן מסורתי כדי לתאר את הצורה או את הפרופורציות של התמיכה, לדוגמה הבד, ציור או אחרים בעצם שטוח אמנות כגון הקלה. שתי תבניות מסורתית הכי שכיח עבור ציורים הם המלבן אופקי המכונה לעתים קרובות תבנית נוף ובמלבן זקוף המכונה דיוקן. תבנית המסורתי אך פחות נפוצה אחרת היא מעגלית הידועה בתור טונדו. תבניות כיכר לפעמים שימשו, ובמיוחד למשל מאת JMW טרנר, במאה העשרים לספירה ריינהרדט. הצייר המופשט שפיט מונדריאן מדי פעם ריבוע בד תלוי על פינה אחת כמו יהלום. מן השישים על גישה חופשי הרבה כדי לעצב התברר בכמה עבודות של אמנים כגון פרנק סטלה וקלי אלסוורת והפך הצורה של הבד מרכיב חשוב בהרכב של העבודה.
Industry:Art history
אובייקט טבעיים או מעשה ידי אדם (או שבר של עצם) נמצאו (או לפעמים קנה) על ידי אמן ושמר בגלל עניין מהותי האמן רואה בו. מצאו חפצים עשויים להיות לשים על המדף, כאל יצירות אמנות בפני עצמם, כמו גם מתן השראה עבור האמן. הפסל שהנרי מור אסף לדוגמה העצמות, חלמיש אשר נראה שהוא מתנהג כמו פסלים טבעיים, כמו גם מקורות עבור העבודה שלו. נמצא אובייקטים עשוי גם להיות שונה על-ידי האמן והציג כאמנות, או פחות או יותר ללא פגע כמו דאדא, ה סוריאליסטי ה readymades של האמן מרסל דושאן, או כחלק מצבר. אז לעיתים קרובות, שפיקאסו היה היוזם, משנת 1912, כאשר הוא החל לשלב דברים כגון דפי ועיתונים. שלו קולאז'ים קוביסטי, וכדי להפוך שלו קונסטרוקציות קוביסטי מחומרים הברזל המאסיבית שהותכה שונים. שימוש נרחב בחפצים נעשה על ידי אמני דאדא, ה סוריאליסטי ה ו- Pop, ועל אמנים מאוחר יותר כגון קרל אנדרה, טוני קראג מציג, ביל וודרו, דמיאן הירסט, שרה לוקאס מייקל לנדי בקרב רבים אחרים.
Industry:Art history
