- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Un mètode d'obra gràfica diferent de la xilografia en que la línia és Incisa en la xilografia, enlloc del fons sent tallat fora per deixar una línia en relleu. Perquè és un mètode de gravat en relleu. Fusta gravat es fa generalment en el gra de final d'un bloc de fusta de boix, que és molt difícil, i tan extremadament fina detall és possible. Gravat de fusta s'utilitza àmpliament en el segle XIX com a mètode de reproduir imatges en llibres, diaris i revistes abans de la invenció de foto-mecànica mètodes de reproducció, però també ocasionalment va ser utilitzat pels artistes, com ara Edward Calvert, com un mitjà d'obra gràfica original.
Industry:Art history
Un mètode d'impressió de relleu d'un bloc de fusta tallada al llarg de la veta. El bloc és tallada per tal que destaca una imatge en relleu. El relleu imatge és llavors tinta i paper posat contra la superfície i executar a través d'una premsa. És possible fer una xilografia sense una premsa (gravats Ukiyo-e japonès per exemple) per posar el bloc entintada contra un full de paper i aplicar pressió amb la mà. Xilografia impressió va ser utilitzat a Europa des del segle XII, en un primer moment per a la impressió tèxtil, encara que les imatges van ser impreses en paper de finals del segle XIV.
Industry:Art history
Un grup artístic avantguardista rus promogut a través de la revista del mateix nom que corria de 1898-1905. Serge Diaghilev era instrumental en la Fundació del grup i organitzar la seva primera exposició a Sant Petersburg el gener de 1899. El grup va oferir un enfocament simbolista, estètica i postimpressionistes nous desenvolupaments en l'art rus, amb un èmfasi especial en la història i el folklore de Rússia. Artistes inclosos Leon Bakst i Ivan Bilibin; nouvinguts en l'exposició final del grup original el 1906 inclòs Alexei Jawlenski i Mikhail Larionov. Sèrie de del grup d'exposicions va ser reviscut el 1910 per Alexandre Benois i va córrer fins al 1924; nous membres inclòs Chagall, Kandinsky, Lissitsky i Tatlin.
Industry:Art history
Worpswede és un poble situat al bonic paisatge de la Baixa Saxònia, Alemanya, a prop de la ciutat de Bremen. El 1889 els pintors Fritz Mackensen, Otto Modersohn i Hans sóc Ende es va traslladar allà i va fundar una colònia d'artistes. Worpswede pintura era inicialment en la tradició de plein aire, però més tard va abraçar més modernes tendències particularment l'expressionisme. Des del principi que estaven estretament connectats amb Carl Vinnen, que vivia a la seva granja a Ostendorf, Bremerhaven. Es l'any 1892 es van unir a com Fritz i el 1894 Heinrich Vogeler. Més importants principis Worpswede artista es considera el pioner expressionista, Paula Modersohn-Becker, que es va traslladar allà el 1898 i per romangué fins la seva mort el 1907. El poeta Rainer Maria Rilke va ser una de les figures literàries que hi vivien entre 1900-2. Va escriure un llibre sobre la zona en el qual va descriure com "una terra estranya. Si un es troba en el petit turó de sorra a Worpswede, un pot veure s'estén arreu, com draps de la pagesa que Mostra el fons vívids flors contra un fons fosc. Es troba pis, gairebé sense un plec i la iniciativa camins i les vies navegables en l'horitzó llunyà. Hi ha un cel de variacions indescriptible i magnitud comença '. Després de la primera fase, Worpswede va continuar atraient artistes i avui continua sent un focus d'esdeveniments artístics i literaris.
Industry:Art history
A finals de 1980 art britànic va entrar en el que ràpidament va ser reconegut com una fase nova i emocionant distintiu, l'era del que es coneix com la YBAs — els joves artistes britànics. Young British Art es pot veure per tenir un punt de partida ideal a l'exposició que organitzada de congelació, quan encara era un estudiant al Goldsmiths College de Londres el 1988, de Damien Hirst, que es convertiria en la més cèlebre, o notori, de la YBAs. Orfebres, que va assistir a moltes de les YBAs i numerats Michael Craig Martin entre els seus mestres més influents, que havia estat durant alguns anys fomentar noves formes de creativitat a través del seus cursos que, per exemple, abolí la separació tradicional dels mitjans de comunicació de l'art. L'etiqueta YBA va resultar ser una marca potent i eina de màrqueting, però per descomptat ho dissimulava enorme diversitat. Malgrat això es pot discernir certes tendències àmplies temàtics i formals. Formalment, l'època està marcada per una total obertura envers els materials i processos amb l'art que es poden fer i el formulari que es pot prendre. Principals artistes conservat animals morts (Damien Hirst), aixafats objectes trobats amb una piconadora (Cornelia Parker), apropiades objectes del historial mèdic (Christine Borland), va presentar el seu propi llit com art (Tracey Emin) fet escultura des aliments frescos, cigarretes o malles de la dona (Sarah Lucas), va fer un ús extensiu de cinema, vídeo i fotografia, utilitzat dibuixant i obra gràfica de cada manera concebible, cada vegada més desenvolupat el concepte de la instal·lació (un multi-part treball ocupant un espai únic)i no menys important, refrescada i revitalitzat l'art de la pintura.
Industry:Art history
Grup Zero o O grup, refereix sovint simplement com a Zero. Alemany grup format a Düsseldorf el 1957 pel món i Heinz Mack, es va unir en 1960 per Gunther Uecker. Un nombre d'altres artistes eren associats o exhibir amb Zero, més notablement Yves Klein i Jean Tinguely, així com Pol enterrar i Daniel Spoerri. El nom es refereix al compte enrere per al llançament d'un coet i segons el grup pretén evocar "zona de silenci (de les quals desenvolupa) un nou començament". Zero era en reacció contra el caràcter subjectiu de la imperant Tachisme o Art Informel i practica una forma d'art cinètic utilitzant llum i moviment que se sentien va obrir noves formes de percepció. Tres qüestions d'una revista, Zero, es van publicar, en abril i octubre de 1958 i juliol de 1961. El grup es va dissoldre el 1966.
Industry:Art history
המונח 'לשוטים' השימוש הראשון 1737 על ידי אמנות ההיסטוריון ג'ורג יושר כדי לתאר ציורים מאת מרסייה של סצינות של חיי היומיום, אבל עם אלמנטים של דמיון, המצאה או סיפורים. כותרות טיפוסיות היו בחורה ונציאני על חלון או סדרה של חמשת החושים. Popularised דרך חרוט עותקים. השם 'מפואר תמונות' שניתנה על ידי ריינולדס הדוגמאות העליון של הז'אנר המיוצר על ידי גיינסבורו בעשור לפני מותו בשנת 1788, שמציעות איכר או קבצן ילדים בפרט.
Industry:Art history
יוהאן Muschik השימוש הראשון במושג 'Phantastischer realismus' (ריאליזם פנטסטי) בשנות החמישים המאוחרות לתאר קבוצה של ציירים עובד בווינה שפגש-Künste Akademie der Bildenden לאחר מלחמת העולם השנייה. הקבוצה כללה אריק Brauer, ארנסט פוקס, רודולף האוזנר, וולפגנג Hutter, אנטון Lehmden, בהשראת המורה שלהם אלברט פריס גוטרסלו, אשר ציירו תמונות בשילוב דיוק ציורית של האדונים הזקנים אינטרס תנועות אמנות מודרנית, פסיכואנליזה. תמונות וכתוצאה מכך היו חזיונות חלומי מתת-המודע נצבע באופן מציאותי. הרבה של האמנות היה נעוץ על חוויות טראומטיות של מלחמת העולם השנייה, שממנו האמנים ניסה להימלט בציורים פנטסטי שלהם.
Industry:Art history
שם שניתן הציור של מאטיס, Derain ו- circle שלהם משנת 1905 עד 1910. הם נקראו les fauves — חיות פרא — בגלל השימוש שלהם ככל הנראה פראית עבודת המכחול וצבע צורמת. נושאים שלהם היו מאוד פשוטה אז העבודה שלהם היה גם די מופשט. פוביזם ניתן לראות הרחבה קיצונית של פוסט-אימפרסיוניזם של ואן גוך בשילוב עם נאו-אימפרסיוניזם של סרה. פוביזם ניתן לראות כסוג של האקספרסיוניזם. שמו נטבע על ידי המבקר לואי Vauxcelles בעת עבודתם הוצגה לראשונה ב- Salon d ' automne בפריז בשנת 1905. שאר חברי הקבוצה כללה בראק, דופי, ופיקסו, Vlaminck.
Industry:Art history
עומד על פרוייקט אמנות הפדרלי (מינהלה התקדמות העבודות). אמריקאי בתוכנית הממשלה לתת עבודה לאמנים מובטלים בזמן השפל הגדול של שנות השלושים. זה היה אחד של רצף של אמנות תוכניות סט למעלה תחת מדיניות ניו דיל של רוזוולט לנשיא האמריקני למאבק הדיכאון. בשנת 1933 הקים את העבודות הציבוריות של פרויקט האומנות אשר בעוד חמישה חודשים מועסק אמנים 3,749 שהפיק 15,633 יצירות אמנות עבור מוסדות ציבור. תמונות היו אמורים להיות סצינות אמריקאי אבל אחרת אמנים קיבלו חופש מוחלט. מ- 1934-43 סעיף האוצר של ציור ופיסול המועסקים אמנים כדי ליצור ציורים, ציורי קיר ופסלים עבור לקנוניות מבנים הפדרלי. מ 1935-39 האוצר רץ גם ערכת מקבילים, קרן לאמנות הקלה האוצר. הפדרלי Art Project, מנוהל על ידי המינהל התקדמות העבודות, רן מ 1935-43, בתוך שנה של תחילת מעסיק איזה 5,500 אמנים, מורים, מעצבים, בעלי מלאכה, צלמים וחוקרים. כמה מן היצירות החשובות ביותר שיצא פרויקטים אלה היו ציורי קיר בהשראת הדוגמה של Muralists מקסיקני מבני ציבור. תוכניות אלו נתן דחיפה עצומה של אמנות אמריקה, לא פחות באמצעות העלאת המורל של אמנים והם עכשיו נחשב היה גורם מכריע בפיצוץ של יצירתיות באמנות אמריקאי בעקבות העולם השנייה מלחמה (ראה אקספרסיוניזם מופשט). טייט יש איסור יצירות מפרוייקט אמנות הפדרלי עצמה. אילוסטרייטד הנה מאוחר יותר יצירות של אמנים שעבדו על המוטציה.
Industry:Art history
