- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Terme manta referint-se a gairebé tots els aspectes de la cultura i vida anglesa durant el llarg regnat de la Reina Victòria des de 1837 fins a 1901. En relació amb el comportament social, art i disseny tanmateix, comporta connotacions d'escurar, repressiveness i rígida devoció a la tradició. En art que específicament el terme potser està exemplificada en la pintura de gènere que proporciona un panorama extraordinari de la vida de l'època, incloent Rural naturalisme i realisme Social, però victorià gènere potser especialment associat amb el sentimental i litzador obra de Wilkie i els seus seguidors.
Industry:Art history
La introducció del vídeo en la dècada de 1960 alterat radicalment el progrés de l'art. El més important d'aspecte del vídeo és que era barat i fàcil de fer, permetent artistes a gravar i documentar les seves actuacions fàcilment. Això posar menys pressió sobre on estava situat el seu art donant-los llibertat fora de la galeria. D'els primers pioners del videoart era Bruce Nauman que solia vídeo revelen els processos creatius ocults de l'artista pel rodatge mateix al seu estudi. Com vídeo tecnologia es tornava més sofisticats, l'art va evolucionar a partir de gravacions en temps real, granulat, en blanc i negre a l'èmfasi actual en instal·lacions a gran escala en color. Treballs multi-seleccionats Bill Viola els teatrals i sovint tenen una narrativa; i Gillian Wearing utilitza un estil documental per fer art sobre els aspectes ocults de la societat.
Industry:Art history
El científic de la computació Jaron Lanier va popularitzar la realitat virtual de termini a la dècada de 1980 per descriure una tecnologia que permet a una persona interactuar amb un entorn simulat-ordinador, ser que basa en un real o un lloc imaginat. Entorns de realitat Virtual són experiències visuals en general, es mostren en pantalles d'ordinador o mitjançant exhibicions especials estereoscòpics. Algunes simulacions inclouen informació sensorial addicional com àudio en els altaveus o els auriculars. Exploracions en virtual realitat d'artistes va començar d'una manera relativament modest; el 2002 el duo Langlands i Bell creat un viatge de realitat virtual d'amagatall de Osama Bin Laden a Afganistan i públic van ser convidats per navegar l'edifici utilitzant una maneta de jocs. Amb la introducció de Second Life a internet, artistes són ara galeries d'instal lació i posada en escena exposicions virtuals en el món virtual alternatiu. El neerlandès equip Torre Art etapa exposicions i venda d'art a Second Life i Cao Fei, que representava la Xina a la Biennal de Venècia 2007 reprodueix la seva exposició en el pavelló xinès a Second Life.
Industry:Art history
Una gran vidre utilitzat per visualitzar objectes d'art gabinet. Sovint utilitzat en museus, el fotocopiats era apropiat pels artistes com Joseph Cornell durant els anys 1950 i Joseph Beuys a mitjans de 1960 per mostrar material inusual que invertien significat espiritual o personal. Altres artistes que han utilitzat vitrines en els seus treballs inclouen l'artista nord-americà Jeff Koons i l'escultor britànic Rebecca Warren.
Industry:Art history
Els Vorticists eren un grup avantguardista britànic formada a Londres el 1914 per l'artista, escriptor i polemista, Wyndham Lewis. Seva única exposició col·lectiva que es va celebrar a Londres l'any següent. Vorticism va ser llançat amb la primera edició (de dos) de la revista explosió que contenia entre altres manifestos agressiu material dos per Lewis "raig" que ell considerava que la effeteness d'art britànic i cultura i proclamar l'estètica Vorticist: "el nou vòrtex a entrar al cor de l'actual"elaborem una nova abstracció vivint". Vorticist pintura combina fragmentació cubista de la realitat amb imatgeria esperades derivat de la màquina i l'entorn urbà, per crear una expressió molt eficaç del sentit Vorticists d el dinamisme del món modern. Era en efecte un equivalent britànic al futurisme, encara que amb diferències doctrinals i Lewis va ser profundament hostils als futuristes. Altres artistes eren Lawrence Atkinson, Jessica Dismorr, Cuthbert Hamilton, William Roberts, Helen Saunders, Edward Wadsworth i els escultors Jacob Epstein i Henri Gaudier-Brzeska. David Bomberg formalment no era un membre del grup però produeixen gran obra en un estil similar. La primera Guerra Mundial va portar Vorticism a la seva fi, encara que el 1920 Lewis va fer un breu intent de reactivar-lo amb grup X.
Industry:Art history
A Gran Bretanya es van establir règims oficials per als artistes a gravar tant la primera i segones guerres mundials. Durant la primera Guerra Mundial, dos subgèneres principals corrents de l'activitat produeix art oficial. El Imperial War Museum, establert per llei del Parlament en 1917, va ser acusat de recollir tota mena de material documentar la guerra, incloent l'art. Mentrestant, el govern va ser també posada en marxa i compra d'art de crear un registre de i un memorial a la guerra a través de pintures encarregades per la millor i, en ocasions, els artistes més avantguardistes, britànics del dia. Aquestes inclouen Percy Wyndham Lewis, Paul Nash, CRW Nevinson, John Singer Sargent, Stanley Spencer i Sir William Orpen. Al final de la guerra, aquestes col·leccions es van combinar a l'Imperial War Museum. Durant la Segona Guerra Mundial era pres un enfocament més estructurat a la recollida de foto oficial, quan la guerra artistes Comitè Consultiu, presidit pel senyor Kenneth Clark, va establir. Com en la guerra anterior, les imatges recollides s'han exposat a Londres i en mostra itinerant a nivell nacional i internacional. El 1946, un terç de la col·lecció va ser assignat a l'Imperial War Museum i la resta es va distribuir a museus i galeries a través de la Commonwealth i el Regne Unit. Més de 300 artistes estaven implicats, incloent John Piper, Graham Sutherland, Henry Moore, Paul Nash i Stanley Spencer en el front intern i Anthony Gross, Edward Bawden i Edward Ardizzone a l'estranger. Gran part de l'obra produïda va anar més enllà de la documentació en l'àmbit de l'art i la galeria d'art de Museu Bèl·lica Imperial val la pena una visita. El Museu continua Comissió artistes guerra guerres registres en el qual la Gran Bretanya està involucrat.
Industry:Art history
Aquarel·la és un mitjà o una obra d'art feta amb pintura consisteix en partícules de pigment fines suspeses en un quadern aquosa que generalment consta de goma, glucosa, glicerina i agents humectants, aplicats al paper. Com aquarel·la és semi-transparent, el blanc del paper donen una lluminositat natural a la renta de color. Zones de blanc sovint són simplement esquerra sense pintar per exposar el paper. Aquarel·les els ven com pastissos de pintura seca o líquid en tubs, al qual s'afegeix l'aigua. La pintura es pot aplicar en diferents tècniques com mullat-en-humit i humit-en-sec per a obtenir diferents efectes.
Industry:Art history
Una imatge o marca en un full de paper visible quan han de llum transmesa. És creat usant un patró de filferro cosit al motlle sobre el qual el full de polpa s'asseca; el paper que s'assenta damunt els cables és més prim i més tan translúcid. La imatge en general representa disseny de marques del imperi austro-hongarès o el logotip, a vegades amb un nom, inicials o data. Encara més comú en papers de gravat documents històrics (a mà) especialista moderns sovint contenen una filigrana.
Industry:Art history
El procés d'incorporació de dues peces de metall per suavitzar o fusió d'ambdues superfícies a unir-se per l'aplicació de calor.
Industry:Art history
Es refereix a una certa galeria estètic que es va introduir a començaments del segle XX en resposta a l'abstracció creixent de modern art. Amb un èmfasi en color i llum, artistes de grups com la Bauhaus preferit per exposar les seves obres contra parets blanques amb la finalitat de minimitzar la distracció i De Stijl. El blanc parets eren també creu que actuen com a marc, més aviat com les fronteres d'una fotografia. Una evolució paral·lela en arquitectura i disseny proporciona l'entorn adequat per a l'art. Cub de el blanc es va caracteritzar per la seva plaça o oblongues, parets blanques i una font de llum normalment del sostre. El 1976 Brian O'Doherty va escriure una sèrie d'assaigs per a la revista Art fòrum, més tard es va convertir en un llibre anomenat dins the White Cube, en el qual es va enfrontar l'obsessió modernista amb el cub blanc, argumentant que cada objecte esdevingué gairebé sagrat dins d'això, la lectura de l'art problemàtic.
Industry:Art history
