- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Un grup de Conceptual art pionera fundada a Coventry, Anglaterra, 1968. El fundador quatre membres eren Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson i Harold Hurrell. L'art i crític d'historiador Charles Harrison i l'artista Mel Ramsden tant esdevingué associat en 1970. En A Provisional història del Art & llengua, Charles Harrison i Fred Orton registre que entre 1968 i 1982, fins a cinquanta persones es van associar d'alguna manera amb les activitats al voltant del nom Art & llengua i identifiquen tres fases principals del grup — els primers anys, fins a 1972, que principalment es troba l'expressió pública en la publicació Art Language; un període mitjà dividit entre Nova York i Anglaterra i vinculat a la publicació de la revista The Fox (suspès el 1976); el període des de 1977, durant el qual pintures s'han produït. En aquella època, Art & llengua ha preocupat principalment tres persones, els artistes Michael Baldwin i Mel Ramsden i el crític Charles Harrison. Des del principi, Art & llengua qüestionat els supòsits crítics d'art modern corrent pràctica i crítica. Gran part de la seva obra primerenca va consistir en una discussió detallada d'aquests temes presentats a la revista o en un context de la galeria d'art. Però també intentaren exemplar obres d'art Conceptual com mapa no indiqueu de 1967. Les pintures que hàgiu fet des de 1977 examinar les qüestions fonamentals que concerneixen a través de la pràctica real de la pintura. Per a un compte més detallada vegeu Art & llengua el text complet catàleg de l'obra 'enterrament a Ornans"de Gustave Courbet; Expressar un afecte sensual. . . /Expressant una visió eròtica Vibrant. . . /Expressing Estats d'ànim que viviu i convincents.
Industry:Art history
Tradicionalment un arxiu és un magatzem de documents o objectes de caràcter purament documental. L'augment de rendiment art en el segle XX va significar que artistes va ser fortament dependents de documentació com un registre de la seva obra. Similar problema va sorgir en relació amb el moviment artístic de terra dels anys seixanta les intervencions en el paisatge sovint eren eradicats pels elements. Conceptual art sovint constava de documentació. En la pràctica la documentació — fotografiar, vídeo, mapa, text — va ser ràpidament adaptada per tenir la condició d'obres d'art. Alguns artistes han utilitzat l'estructura real de l'arxiu per al seu treball. El 1999 Mark Dion tamisat llits llim de la Thames i visualitzar el contingut en caoba gabinets a la Tate Britain, Londres. Més de sis anys Jeremy Deller, juntament amb Alan Kane, intercalar la seva èpica arxiu folklòric, que documenta la cultura popular al voltant de la Gran Bretanya i Irlanda.
Industry:Art history
Un gravat en relleu gravat tècnica, utilitzat per crear efectes tonals en lloc de línies. De partícules fines d'àcid-resistent material, com ara la colofònia en pols, s'adjunten a una planxa d'impremta per calefacció. La placa llavors està immers en un bany àcid, igual que l'aiguafort. L'àcid menja en el metall al voltant de les partícules per produir un patró granular de petits anells amb sagnia. Aquestes suspensió tinta suficient per donar l'efecte d'una zona de rentat de tinta i imprès. L'extensió de l'imprès àrees pot ser controlat per envernissada aquelles parts de la placa a aparèixer blanc en el disseny final. Gradacions de to es pot aconseguir variant la longitud de temps en el bany àcid; períodes més llargs produir més profundament mossegat anells, que imprimir zones més fosques de to. La tècnica es va desenvolupar a França en la dècada de 1760 i va esdevenir popular a la Gran Bretanya a finals del segle XVIII i principis del XIX. S'utilitza sovint en combinació amb altres tècniques de gravat en relleu.
Industry:Art history
Com a terme en l'art, història i crítica es refereix a la més o menys directa apoderant en una work of art d'un objecte real o fins i tot una existent obra d'art. La pràctica poden ser rastrejats fins del collage cubista i construccions de Picasso i Georges Braque a partir de 1912, en la qual objectes reals com diaris van ser agregades per representar-se. Apropiació es va desenvolupar molt més en la readymades creada per l'artista francès Marcel Duchamp des de 1915. Més notori d'aquests era font, urinari un masculí signat, titulat i presentats en un pedestal. Més tard, el surrealisme també fer ús extensiu d'apropiació de collages i objectes com telèfon de llagosta de Salvador Dalí. Finals de la dècada de 1950 van apropiar d'imatges i objectes apareixen extensament a l'obra de Jasper Johns i Robert Rauschenberg i el Pop art. No obstant això, el terme sembla haver sorgit en l'ús concret en relació amb certs artistes nord-americans durant els anys 1980, notablement Sherrie Levine i els artistes de la Neo-Geo grup particularment Jeff Koons. Sherrie Levine reproduïdes com el seu propi treball altre obres d'art, incloent-hi quadres de Claude Monet i Kasimir Malevich. El seu objectiu era crear una nova situació i per tant un nou significat o conjunt de significats, per a una imatge familiar. Apropiació art planteja preguntes d'originalitat, autenticitat i autoria i pertany a la tradició llarga modernista de l'art que qüestiona la naturalesa o la definició de l'art mateix. Apropiació artistes van ser influenciats per l'assaig de 1934 pel filòsof alemany Walter Benjamin, la obra d'Art a la edat de reproducció mecànica i va rebre suport contemporani des del crític nord-americà Rosalind Krauss en el seu llibre 1985 la originalitat de les avantguardes i altres mites d'estil modernista. Apropiació s'ha utilitzat àmpliament d'artistes des dels anys vuitanta.
Industry:Art history
Es refereix a l'art que desafia les definicions acceptades existents de l'art. Generalment s'acorda haver estat encunyada per Marcel Duchamp al voltant de 1913, quan va fer el seu primer readymades, que continuen sent considerades en alguns barris com antiart (per exemple pel grup Stuckist). En 1917 Duchamp presentar un urinari, titulat font, per a una exposició a Nova York, que posteriorment esdevindria notori i finalment altament influents. Anti-art està associat amb Dada, el moviment literari i artístic fundat a Zuric en 1916 i simultàniament a Nova York, en el qual Duchamp va ser una figura central. Amor de ja que la Dada que hi ha hagut molts moviments artístics que han tingut una posició d'anti-art, des del moviment artístic vet-fi correu a la YBAs, alguns dels quals han abraçat els disbarats de Dadà i de Duchamp de la ironia, la paradoxa i els jocs de paraules.
Industry:Art history
Que vol dir canibalisme, com un art termini està associat amb el moviment d'art brasiler dels anys seixanta inèdites. No en artistes va formar, Lygia Clark, Rogério Duarte i Antonio Dias utilitzats anthropophagia en el sentit d'un canibalisme cultural i musical d'altres societats. Abraçant els escrits del poeta Oswald de Andrade (1890-1954), que va escriure el manifest Antropófago (manifest caníbal) el 1928, sostenien que història del Brasil d'altres cultures de cannibalising va ser la seva major força i havia estat el camí de la nació d'afirmació de sol independència sobre cultura colonial europea. El terme també va al·ludir a canibalisme com un ritu tribal que una vegada va ser practicat a Brasil. Les obres realitzades com un resultat d'aquest concepte va robar les seves influències d'Europa i Amèrica, però, en última instància, van ser arrelada en el món cultural i polític del Brasil anys 1960 i 1970.
Industry:Art history
Animació sigui la visualització ràpida de seqüències d'imatges estàtiques de tal manera com per crear la il·lusió de moviment. Fanals d'ombra la història d'animació data primerenca xinès i les joguines òptiques del segle XVIII, però no va ser fins l'inici del segle XX que il·lustradors com Émile Cohl començar dibuix dibuixos animats tires al cel·luloide. Animador el més famós va ser Walt Disney, més conegut pel seu llargmetratge de dibuixos animats com la Fantasia i el llibre de la Selva i qui Salvador Dalí creu que és l'hereu al surrealisme. Ordinador animació va començar en la dècada de 1960 i és successor digital de l'animació. Programes de ús de programari com Adobe Flash, animadors acumulen seqüències en un ordinador per ser utilitzat com efectes especials de la pel·lícula, anomenada l'ordinador genera imatges (CGI), o com a seqüències animades en el seu propi dret. Animació informàtic té clars avantatges per als artistes: és barat de fer, ràpid, i l'artista és capaç de controlar tots els aspectes del procés a diferència dels capricis de filmació que no pot ser vist fins desenvolupat. Llocs com YouTube i MySpace han convertit en fòrums d'animació per ordinador, prescindint dels museus i galeries tradicionals com els espais per a l'empresa artística.
Industry:Art history
Agrupació britànica formada per Paul Nash en 1933 per promoure el modern art, arquitectura i disseny. En aquest punt que els dos grans corrents en modern art eren considerats ser art abstracte d'una banda i el surrealisme per l'altre. Unitat un abraçar tot l'espectre, Nash va fer tant abstracta i surrealista a treballar a mitjan anys trenta i juga un paper important en l'organització de l'exposició internacional surrealista a Londres el 1936 (surrealisme britànic). El llançament del grup va ser anunciat en una carta de Nash al diari The Times, en el qual va escriure que una unitat era ' estand per a l'expressió d'un esperit realment contemporani, per aquella cosa que és reconegut com a peculiarment d'avui en pintura, escultura i arquitectura". El primer i únic grup exposició es va celebrar el 1934 acompanyat d'un llibre una unitat, subtitulada el moviment Modern en arquitectura anglès, pintura i escultura. Consistia en declaracions per tots els artistes en el grup, fotografies del seu treball i una introducció, el crític i poeta Herbert Read, que era un campió important del Modernisme a la Gran Bretanya. Altres artistes implicats eren Armstrong, coll, Burra, Hepworth, Moore, Nicholson, Wadsworth i arquitectes Welles Coates i Colin Lucas.
Industry:Art history
Vitela i pergamí estan fets de les pells dels vedells, cabres i ovelles. , Si bé no hi ha que cap distinció entre les dues, vitela agut és generalment una qualitat més fines de pergamí, ja que està fet de jove amaga i així és més suau i té menys o més fines fol. licles pilosos. De pergamí, de les pells d'animals més grans, tendeix a ser més gruixut.
Industry:Art history
Del verisme italià terme, que significa realisme en el seu sentit de temàtica aspre. Va ser originalment aplicat al voltant de 1900 a la violents melodramàtics òperes de Puccini i Mascagni. En la pintura també ha arribat a significar realisme en el seu sentit modern de representar objectes amb un alt grau de veritat a les aparences. Vegeu realisme, moderna realisme, naturalisme.
Industry:Art history
