- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Artistes associats a Bristol en la dècada de 1800 principis inspirats en paisatges locals especialment riu Avon i Avon Gorge. Principals figures eren Francis Danby durant aproximadament deu anys que va passar allà abans de passar a Londres el 1824 als JB Pyne. Tant va tenir deixebles i seguidors notablement Samuel Colman qui fet personalíssima aportació al gènere de bíblics i paisatge fantàstic Danby més tard esdevingué conegut per (en rivalitat amb John Martin) i el prolífic paisatgística WJ Müller, conegut per les seves escenes orientalista, així com estudis de Avon.
Industry:Art history
La millor traducció del bricolatge paraula francesa és bricolatge i el nucli de bricolatge en un context d'art creatiu és una habilitat per fer art de qualsevol material que vénen a mà. Aquest enfocament es va fer popular a principis del segle XX quan eren escassos recursos i aspectes del surrealisme, dadaisme i cubisme tenen un caràcter de bricolatge. Però no va ser fins la dècada de 1960, amb la formació del moviment italià Arte Povera, aquell bricolatge assumir un aspecte polític i va ser utilitzat per artistes per prescindir del mercantilisme del món artístic. Artistes Arte Povera construir escultures d'escombraries en un intent de devaluar l'objecte artístic i fer valer el valor del corrent i quotidiana. Des de llavors, artistes han seguit fer art de detritus; Tomoko Takahashi construeix vastes escultures d'escombraries trobat als carrers com un comentari sobre la naturalesa de la nostra cultura i la societat sol ús.
Industry:Art history
Terme utilitzat per descriure l'art en el qual el cos, sovint de l'artista és el principal mitjà i l'enfocament. Cobreix un ampli ventall d'art des d'aproximadament 1960, que abasta una gran varietat d'enfocaments diferents. Inclou tant art de Performance, on l'artista es refereix directament amb el cos en forma d'accions improvisades o coreografiats, successos i esdeveniments van sobrevolar Londres. No obstant això, el terme art corporal també és utilitzat per a les exploracions del cos en una varietat d'altres mitjans com ara la pintura, escultura, fotografia, cinema i vídeo. Cos art ha estat freqüentment preocupat amb qüestions de gènere i identitat personal. A tema important ha estat la relació de cos i ment, explorades en el treball consisteix en gestes de resistència física dissenyat per posar a prova els límits del cos i la capacitat de la ment de patir dolor. Cos art sovint ha destacat els aspectes viscerals o abjectes del cos, centrant-se en substàncies corporals o el tema d'alimentació. Que ha subratllat també contrastos com aquells entre vestida i nus, internes i externes, parts del cos i tot. En algun treball, el cos és vist com el vehicle per a la llengua. L'any 1998 l'historiador d'art Amelia Jones va publicar una enquesta titulada Art corporal. (Vegeu també l'art Conceptual, art feminista. )
Industry:Art history
Districte de places tranquil·les a prop del centre de Londres. El seu nom és comunament utilitzat per identificar un cercle d'intel·lectuals i artistes que hi vivien en l'època 1904-40. Els intel. lectuals inclòs el biògraf Lytton Strachey, l'economista Maynard Keynes, el novel·lista Virginia Woolf i el crític d'art Clive Bell. Els principals artistes van ser Roger Fry, que va ser també un influent crític, Vanessa Bell i Duncan Grant. Bloomsbury estava en revolta contra tot victorià i jugava un paper clau en la introducció moltes idees modernes a la Gran Bretanya. En 1910 Fry organitzades a Londres l'exposició Manet i la Post-Impressionists que va portar l'art modern francès a l'atenció del públic britànic. Els visitants del saló degudament van escandalitzar per les moltes obres de Cézanne, Gauguin, Van Gogh, Matisse i Picasso. The Bloomsbury pintors creat la seva pròpia marca distintiva del Postimpressionisme i als voltants de 1914 va experimentar amb l'art abstracte. Fry també va fundar el disseny ferm Omega tallers, per la qual els artistes de Bloomsbury dissenyat ceràmica, mobles, teixits i interiors. Nota que Bloomsbury resistit sent classificat com a grup.
Industry:Art history
Altament influent Universitat fundada al Black Mountain, Carolina del Nord, EUA, el 1933. Els seus principis progressives estaven basades en les teories educatives de John Rice, el seu fundador. En el currículum, drama, música i obres d'art eren lliurats condició d'igualtat a totes les altres assignatures acadèmiques. Ensenyament va ser informal i estrès posà sobre la vida comunal i activitats. La major part del treball de l'escola i manteniment dels edificis va ser fet per estudiants i professors. Entre els seus primers mestres de l'art era Josef Albers, que havien fugit l'Alemanya Nazi després del tancament de la Bauhaus aquell mateix any. Black Mountain ràpidament es va convertir en una extraordinària font inesgotable de la cultura moderna als Estats Units. Seu Consell d'assessors inclòs Albert Einstein i entre els seus mestres en un moment o altre eren algunes de les més grans lluminàries de la cultura nord-americana moderna, incloent-hi el fundador de la Bauhaus, l'arquitecte Walter Gropius, els pintors expressionista abstracte Willem de Kooning i Robert Motherwell compositor John Cage i la ballarina Merce Cunningham. El 1949 Albers i altres van deixar com a conseqüència de les divisions internes. La Universitat va ser RECONSTITUÏT sota el poeta Charles Olson però finalment va tancar el 1953. Entre l'artista més notable els estudiants estaven Kenneth Noland i Robert Rauschenberg.
Industry:Art history
Un origen natural, no d'assecament, enquitranat substància utilitzada en barreges de pintura, especialment per enriquir l'aparició de tons foscos. Betum esdevingué molt popular com una pintura additiva a finals del segle XVIII i principi del segle XIX. No obstant això, perquè no sec finalment provoca sovint greus enfosquiment i esquerdant-se de la pintura. Això es pot veure en l'obra de Sir Joshua Reynolds, Henry Fuseli i Sir Thomas Lawrence per exemple.
Industry:Art history
En pintura i escultura com biomòrfics formes o imatges són els que, mentre abstracta, no obstant es refereixin, o evoquen, formes de vida com les plantes i el cos humà. El terme ve de la combinació de les paraules gregues bios, vida significat i morphe, que significa forma. Com biomòrfics sembla haver arribat en ús al voltant de la dècada de 1930 per descriure les imatges en els tipus més abstractes de la pintura surrealista i escultura especialment en l'obra de Joan Miró i Jean Arp (vegeu automatisme). Henry Moore i Barbara Hepworth també va produir alguns magnífic biomorphs en aquell moment i més tard va fer Louise Bourgeois.
Industry:Art history
Art biològic utilitza la biotecnologia com a seu mitjà. Les creacions de Bio art formar part de l'evolució i, condició que siguin capaços de reproducció, pot durar tant com existeix vida a la terra. Que plantejar preguntes sobre el futur de la vida, evolució, la societat i art. Aspecte actualment dominant de el Bio art és art genètic, representada per l'artista nascut al Brasil, Eduardo Kac, que genèticament modificats en els un conill fluorescent verd l'any 2000. Com científics segueixen el seu treball pioner en biotecnologia, artistes també estan experimentant amb cèl·lules i teixits cultures i neurofisiologia. Un exemple d'això és el duet australià basat en Oron Catts i Ionat Zurr que ha intentat fer créixer rèplica de escala una quarta part de l'orella del artista.
Industry:Art history
En l'art Bienal marc ha arribat a significar una gran exposició internacional celebrada cada dos anys. La primera va ser la Biennal de Venècia el 1895, que se situava en el Giardini, un parc públic i ara alberga trenta permanents pavellons nacionals i moltes estructures temporals més petites. Els primers anys van ser dominat per l'art europeu, però ara l'exposició inclou les aportacions dels països de Sud-Amèrica, Àfrica, Àsia i Orient. Al segle XX va veure un augment dramàtic en biennals i 2007 hi havia unes cinquanta arreu del món, incloent-hi la Biennal de Beijing, la Biennal de Liverpool, la Biennal de Praga, la Biennal de São Paulo i Sharjah Biennal en el golf. Aquesta explosió d'exposicions d'art internacional gran escala reflecteix la auge financer en l'art internacional compra.
Industry:Art history
Les Beaux Arts Gallery de Londres es va fer càrrec del pintor Helen Lessore des de 1951-65. (No hi ha cap connexió amb la galeria londinenca actual del mateix nom. ) Ella ho va fer un gran lloc per realista contemporani pintura. De 1952-4 va donar exposicions individuals a quatre pintors realistes jove John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch i Jack Smith, qui havia tots coneguts mútuament al Royal College of Art. Van ser coneguts com les Beaux Arts Quartet i des de desembre de 1954, es van celebrar com els pintors Kitchen Sink, un terme referint-se a la seva temàtica sovint grittily domèstic. El 1956 les Beaux Arts Quartet van ser seleccionades representen Gran Bretanya a la Biennal de Venècia, juntament amb Ivon Hitchens i Lynn Chadwick. Altres artistes vinculats a la galeria de Belles Arts incloïa David Bomberg, Raymond Mason, John Lessore, Francis Bacon, Lucian Freud, Michael Andrews, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Euan Uglow, Myles Murphy i Craigie Aitchison.
Industry:Art history
