- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Club de dibuix formada per Dadda, ou, Elmore, Frith, Henry O'Neill i John Phillip sobre 1837 quan tots eren estudiants de les escoles Royal Academy de Londres. Era una societat informal d'amics sense una finalitat concreta que millori el seu treball, encara que ells preferien temes literaris i històrics. Setmanal reunions es van celebrar al que es va escollir un tema i cadascun va fer un esbós monocroma. Una sessió de seguida la crítica i l'esbós de la vetllada seleccionat millor. En 1841 Dadda, Frith i ou van també participar en un intent d'establir una societat expositora a joves artistes en oposició a l'Acadèmia. Van ser batejats com "els descontents" pel pintor WB Scott i res va arribar de l'esquema. El 1843 Dadda assassinat el seu pare i va ser empresonat en reclosa Hospital per la bogeria i després Broadmoor, per a la resta de la seva vida. Va continuar pintant, produint algunes de les obres més extraordinàries imaginatius en l'art britànic, incloent keynote pintura de fades.
Industry:Art history
El foto-secessió fou fundada per Alfred Stieglitz a Nova York l'any 1902, un grup de fotògrafs estatunidencs que creia que la fotografia era un art. El nom va ser inventat per Stieglitz com una manera d'altes els fotògrafs amb els moviments secessionistes modernista a Europa. Els altres membres eren Alvin Langdon Coburn, Gertrude Käsebier, Edward Steichen i Clarence H. White, que tot posat gran influència en impressió fotogràfica fina i utilitzar tècniques per emular pintura i pastel. Els resultats van ser impreses al seu treball càmera revista que Stieglitz editat des de 1903-7 i exposat a la galeria, The Little galeries de la foto-Secession, més tard conegut simplement com 291.
Industry:Art history
Es refereix a l'art que depèn de la tecnologia i té una dimensió durational. Normalment en funció del temps mitjans són vídeo, diapositives, cinema, àudio o informatitzat i part del que significa experimentar l'art és per veure com es desenvolupen gradualment segons la lògica temporal del mitjà, com que es reprodueixi. Primers exemples de mitjans de comunicació basats en el temps es remunten als anys seixanta, en particular l'art de Bruce Nauman, que gravaria esdeveniments per ser jugat posterior en la galeria. Seva actuació corredor, va fer el 1968, va ser un enregistrament d'un espectacle en el qual persones vorejades seva manera avall un estret túnel fosc. Les primeres exploracions de Nauman des artistes tenen també va experimentar amb l'elasticitat del mitjà per tal d'estirar l'espai i el temps. El 1993 Douglas Gordon alentit pel·lícula d'Alfred Hitchcock psico a vint hores.
Industry:Art history
En pintura, to es refereix a la relativa lleugeresa o la foscor d'un color (vegeu també clarobscur). Un color pot tenir un nombre gairebé infinit de diferents tons. To també pot significar el color propi. Per exemple, quan Van Gogh escriu "vaig exagerar la imparcialitat del cabell, fins i tot arribo a tons taronja, chromes i groc llimona pàl·lid", es refereix a aquells colors a un determinat valor tonal. En la seva famosa teoria de la pintura, el pintor francès Georges Seurat descriu com color (teinte) i el to (tona) es pot utilitzar per crear efectes emocionals particulars: ' Gaiety s'obté mitjançant l'ús de lluminositat dominant en to; de calidesa que preval en color. ' El terme sembla haver arribat a l'ús generalitzat amb la pujada de la pintura directament de la natura en el segle XIX, quan artistes es va interessats en la identificació i reproduint tota la gamma de tons que es troben en un tema particular. Això al seu torn va portar a un interès de color pel seu propi bé i en teoria de color. No obstant això, to és també una expressió musical i el seu ús en relació amb la pintura reflecteix la teoria que la pintura pot ser com la música, que va esdevenir cada vegada més important des del 1870. Des d'aquesta època del pintor JAM Whistler, per exemple, va fer pintures utilitzant una varietat molt limitada estretament relacionats amb tons de només un o dos colors i els va donar títols musicals. Aquest tipus de pintura s'anomena pintura tonal. L'any 1908, en les Notes del seu A pintor, Henri Matisse va escriure: "Quan he trobat la relació de totes les tonalitats el resultat ha de ser una harmonia de vida de totes les tonalitats, una harmonia no gaire diferent de la d'una composició musical. '
Industry:Art history
Grup Neo-Expressionist italià. El terme va ser encunyat pel crític Achille Oliva en els seus textos per a una exposició que va organitzar el 1979 en Genanzzano titulat Le Stanze. La Transavanguardia italiana líder artistes eren Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchiara, Nicolo de Maria i Mimmo Paladino.
Industry:Art history
Una exposició d'art contemporani a gran escala que es produeix cada tres anys. Com una biennal que s'adjunta sovint a un lloc concret i es caracteritza per la seva Perspectiva nacional o internacional. La Tate triennal vitrines nous desenvolupaments en l'art britànic i sempre està comissariada per una persona diferent, sovint un director d'una altra institució de art. Altres triennials inclouen la Àsia-Pacífic Triennal d'Art Contemporani, que va ser fundada el 1993, és l'únic gran exposició internacional se centri en l'art des d'Àsia, el Pacífic i Austràlia.
Industry:Art history
Nom familiar de la dinastia que del 1485 al 1603 proporcionat cinc monarques britànics d'Enric VII Elizabeth m (isabelina). Com terme cultural tendeix més habitualment per referir-se específicament al regnat d'Enric VIII i els seus dos immediats successors Edward VI i Mary I. Art a Anglaterra durant el regnat de Henry exemplificat per Holbein que ha creat la imatge icònica del rei (National Portrait Gallery de Londres). Holbein havia seguidor anglès, Bettes. Holbein succeir com a pintor de la cort a Henry Scrots i llavors Edward. Pintor de la cort de Mary era Eworth, que es va mantenir actiu ben entrat el regnat d'Elisabet i ara és vist com una figura dominant de l'època.
Industry:Art history
Un estil de pintura desenvolupades durant els anys 1970 que combinen bé gaudia amb imatges que van ser considerats lletjos. Aquestes van ser prestats amb una claredat fotogràfica esgarrifós dissenyada per ressaltar la brutalitat superficial i alienant del món modern. Molts dels artistes associats amb el moviment originalment eren membres de la cooperativa galeria 35 Grossgörschen, fundat a Berlín el 1964. Arguments entre el grup dirigit una escissió el 1966 i Ulrich Baehr, Charles Diehl, Wolfgang Petrick i Peter Sorge va començar a la Galerie Eva Poll, que es va convertir en casa aquesta nova marca del realisme.
Industry:Art history
Utilitzada primer en relació amb el fenomen cultural de la dècada de 1960 i principis dels setanta, exemplificat en què s'anomenava la premsa subterrani, revistes com Oz, vegades internacional, East Village Otherand The San Francisco Oracle i en el comix de la costa oest d'Amèrica. Seus precursors van ser la generació Beat i el Existentialists de París, grups que es percebien d'existir fora o en els marges de la cultura popular. Aquests dies el terme Underground art s'utilitza per descriure una subcultura de l'art, com l'art del grafit o còmic. Des de la dècada de 1990 l'Internet s'ha convertit en un fòrum d'art underground gràcies a la seva capacitat de comunicar-se amb un ampli públic de forma gratuïta i sense el suport d'un establiment art. (Veure Net art)
Industry:Art history
