- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Un terme descriptiu des de 1972 que pren el nom de ' Pop 'art' i Sots'ialisticheskiy realisme (realisme socialista). Ho descriu un tipus d'art que va aparèixer a l'URSS en els 1970s i 80s que adapta les tècniques del realisme socialista a crítica la seva base ideològica i pregunta les implicacions culturals.
Industry:Art history
Art sobre so, amb so tant com el mitjà i com el seu tema. -Ho es remunta a les primeres invents del futurista Luigi Russolo que, entre 1913 i 1930, va construir màquines de soroll que replicat l'enrenou de l'era industrial i l'auge de la guerra i posteriors experiments en els moviments del dadaisme i surrealista. Composició Marcel Duchamp errates Musical presentat tres veus cantant va treure notes des d'un barret, un acte aparentment arbitrària que va tenir un impacte en les composicions de John Cage, que el 1952 va compondre 4' 33' - partitura de quatre minuts i trenta tres segons de silenci (quatre minuts trenta tres segons és segons 273. La temperatura menys 273 celsius és zero absolut). Pels anys cinquanta i seixanta artistes visuals i compositors com Bill Fontana estaven utilitzant escultures cinètiques i mitjans electrònics, superposició de so en directe i en diferit, per explorar l'espai al seu voltant. Ja que la introducció d'art sonor de la tecnologia digital ha sofert una transformació radical. Artistes ara poden crear imatges visuals en resposta als sons, permeten l'audiència per controlar l'art a través de coixinets de pressió, sensors i activació de veu i en exemples com 'Longplayer' de Jem Finer, s'estenen un so que coincideix durant mil anys.
Industry:Art history
Moviment italià (Movimento Spaziale — moviment spacialist, o spacialism) iniciat per l'argentí nascut artista Lucio Fontana després del seu retorn a Itàlia des d'Argentina el 1947. El moviment va ser llançat el 1947 amb el primer Manifiesto Spaziale (manifest spatialist — diversos en vindrien més) en que Fontana va desenvolupar les idees de la Blanco aquest manifest emès a l'Acadèmia d'Altamira a Buenos Aires l'any anterior. Hi havia cridat per a un art que va abraçar la ciència i la tecnologia i va fer ús de tals coses com la llum de neó, ràdio i televisió. Fontana instal·lats en 1949 seu Ambiente Spaziale a la Galleria del Naviglio a Milà. Consistia en un objecte abstracte pintat amb pintura fosforescent i il·luminat per un llum de neó i va ser un exemple pioner del que es coneix com la instal·lació. Va posteriorment se n'anava a fer les obres sobre tela que donà el títol genèric de Concetto Spaziale (concepte espacial) encara que continuant a realitzar instal·lacions mitjançant llum. La base de la Concetto Spaziale obres va ser el pírcing o posterior, frega amb una navalla, de la tela per crear una dimensió real de l'espai. Fontana va fer una llarga sèrie d'aquests i s'estenien la idea a l'escultura en el seu Concetto Spaziale, sèrie de Natura. Spazialismo altres artistes inclosos Giovanni Dova i Roberto Crippa.
Industry:Art history
Terme referint-se als artistes relacionats amb la pesca ciutat de St Ives al West Cornwall, Regne Unit. La ciutat es va convertir en un imant particular per als artistes seguint l'extensió de la West Cornwall de la Great Western Railway el 1877. En 1928 els artistes Ben Nicholson i Christopher Wood va visitar St Ives on van ser emeses per l'obra de l'artista ingenu Alfred Wallis, la pintura Nicholson confirmat en la direcció d'obra moderna. El 1939 a l'esclat de la Segona Guerra Mundial, Nicholson i seva llavors dona l'escultor Barbara Hepworth, tant des d'aleshores totalment ple dret artistes abstractes, es va establir a prop St Ives, on que aviat es van unir per l'escultor rus constructivista Naum Gabo. Després de la guerra St Ives es va convertir en un centre moderns i abstractes desenvolupaments en l'art britànic dirigit per Hepworth i Nicholson (Gabo difunts en 1946). Des de 1950 allà reunits en un grup de joves artistes i és amb aquest grup, juntament amb Hepworth St Ives i Nicholson (fins a la seva sortida el 1958), que el terme St Ives escola està particularment associada. Els principals figures de l'Escola St Ives inclouen Wilhelmina pallers-Graham, Paul Feiler, Terry Frost, Patrick Heron, Roger Hilton, Peter Lanyon, Karl Weschke i Bryan Wynter, juntament amb el ceramista modern pioner, Bernard Leach. L'apogeu de l'Escola St Ives estava en els anys 1950 i 1960 però el 1993, es va inaugurar una impressionant galeria nou servei integrat en una situació de notable a Porthmeor Beach a St Ives, Tate St Ives. Exhibeix la col·lecció Tate d'art St Ives escola i tipus relacionats de l'art i ha donat un nou arrendament de vida artística a la ciutat.
Industry:Art history
En la segona meitat del segle XIX àrea fusta la St Joan de Londres es va convertir en una zona popular per als artistes, donant lloc a fusta mafioses la St Joan, una associació de pintors a la seva alçada els 1870s i 1880s. Líder era Calderon juntament amb F. Goodall, plantes i Yeames. El seu principal objectiu era buscar un nou enfocament als temes històrics, resultant en obres tan estranyament convincent com St Elizabeth Calderón de la barca i Amy Robsart de la Yeames. Sovint es varen castell de Hever a Kent durant l'estiu com un autèntic fons pel seu treball. Yeames també va produir una de les més famoses victorians fotografies històriques, el tema de la Guerra Civil, quan feia que passat veure el seu pare, en Walker Art Gallery, Liverpool.
Industry:Art history
Un dels principals gèneres (tipus de tema) de l'art occidental. Essencialment, és objecte d'una natura morta pintura o escultura res que no es mou o és mort. Morta ho inclou tot tipus d'objectes artificials o naturals, flor tallada, fruites, verdures, peix, joc, vi i així successivament. Morta pot ser una celebració dels plaers materials com el menjar i el vi, o sovint una advertència del caràcter efímer de aquests plaers i la brevetat de la vida humana (vegeu Memento mori). En art modern senzilles naturaleses mortes arranjaments han estat sovint utilitzats com a base relativament neutral per a formal experiment, per exemple per Paul Cézanne i els pintors cubistes. Nota el plural de natura morta és encara bodegons, i el terme no és hyphenated.
Industry:Art history
Street art és un gènere relacionat amb escriptura de graffiti, però separat i amb diferents normes i tradicions. On graffiti modern-dia gira al voltant d 'etiquetatge' i textuals matèria, art urbà molt més obert i sovint està relacionada amb grafisme. Allà són cap regla en art al carrer, així que alguna cosa passa, no obstant això, alguns materials comuns i tècniques inclouen la mosca destinació (també conegut com enganxant blat), stencilling, adhesius, mà alçada dibuix i projectar vídeos. Street artistes sovint es treballa en estudis, galeria d'exposicions o treballen en altres àmbits creatius: no són antiart, simplement gaudeixi de la llibertat de treballar en públic sense haver de preocupar-se pel que altres pensen. Molts artistes coneguts començar les seves carreres treballant de manera que vols ara considerem art al carrer, per exemple, Gordon Matta-Clark, Jenny Holzer i Barbara Kruger.
Industry:Art history
Dinastia fundada per Mary Stuart, Queen of Scots. Normalment es refereix a regnats de Carles I (va regnar del 1625-49) i Charles II, encara que era James Stuart primer rei (Jacobean). Charles era major col·leccionista i mecenes de les arts en la història de la monarquia britànica. Va portar Rubens (barroca) a Londres i llavors seu gran deixeble i rival de Van Dyck, que era pintor de la cort del 1632 fins la seva mort el 1641, any de l'esclat de la Guerra Civil. Guerra de que van Dyck va succeir com a pintor de la cort de Carles Dobson el Porter Endimió potser és major barroc anglès retrat. De la cort de Carles II (va regnar 1660-85) va ser notori per la seva sensualitat amants de plaer que estava perfectament servit pel pintor de la cort Lely a per exemple seves belleses Windsor — deu de les dames de la cort de Carles més voluptuoses disposades al voltant d'un retrat del rei mateix — ara a Hampton Court.
Industry:Art history
Stuckism fundada per Billy Childish i Charles Thomson el 1999, és un moviment artístic que és anti-conceptual i campions pintura figurativa. Thomson deriva el nom de la jove artista britànic, Tracey Emin, que li va dir al seu ex-amant infantil que el seu art era "enganxat, atrapat, atrapat" és un insult. Des dels seus inicis modestos que stuckism ara és un moviment artístic internacional amb més de cent socis arreu del món. Infantil esquerra el 2001, però el grup continua l'agenda de confrontació, demostrant contra els esdeveniments com el Premi Turner o Beck futurs que sosté el moviment són entre un nombre d'esdeveniments del món art controlada per un nombre petit de coneixedors de la art mundial.
Industry:Art history
Teoria de l'art proclamades per Edmund Burke en consulta filosòfica A en l'origen de les nostres idees el sublim i bell publicada el 1757. Va definir el sublim com un efecte artístic productiva de l'emoció més fort la ment és capaç de sentir-se i escriure "qualsevol cosa és en qualsevol mena terrible és sobre objectes terribles o funciona de manera anàloga al terror, és una font del sublim". En el paisatge que el sublim és exemplificat per les tempestes de mar de Turner i escenes de muntanya i en la pintura d'història pels drames violents de Fuseli. La noció que una funció legítima de l'art pot ser produir molest o inquietant efectes era un element important en l'art romàntic i continua sent fonamental a l'art avui.
Industry:Art history
