- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Grup d'artistes britànics fundada el 1975 al voltant de l'artista Pop Peter Blake, després del seu moviment des de Londres a les afores de Bath. El ple nom era la Confraria de Ruralists i això, combinat amb el nombre original de set membres, dóna un ressò de la Germandat prerafaelita vuitcentista, que la Ruralists admirava profundament conscient. Els membres del grup foren, a més de Blake, Ann Arnold, Graham Arnold, Jann Haworth (de Blake llavors dona), David Inshaw, Annie Ovenden i Graham Ovenden. Les ruralists destinades a reactivar i actualitzar la vena de pintura imaginativa d'assignatures de la figura romàntica en escenes rurals idíl·lic, en un estil de realisme d'alta precisió, trobat en l'obra primerenca dels prerafaelites. La pintura Ofèlia de John Everett Millais va ser un exemple representativa. També semblaven els paisatges visionari anteriors de Samuel Palmer i els antics. Llibre infantil Alice In Wonderland i les il·lustracions de John Tenniel i Arthur Rackham eren una altra font d'inspiració. Esquerra Blake, Hayworth i Inshaw el grup en la dècada de 1980 però continua amb el Arnolds i Ovendens.
Industry:Art history
Originalment el nom de les exposicions d'art oficial organitzada per el francès Académie Royale de Peinture et escultura (Acadèmia Reial de pintura i escultura) i el seu successor el Académie des Beaux-Arts (Acadèmia de Belles Arts — veure Academy). De 1725 les exposicions es van celebrar a la sala anomenada el saló carré al Museu del Louvre i esdevingué conegut simplement com el saló. Això més tard sorgiria el terme genèric francès de "saló" per qualsevol exposició d'art grans mixtes. De mitjan segle XIX les acadèmies havia esdevingut molt conservadora i pel seu monopoli d'importants exposicions resistit la marea creixent de la innovació al naturalisme, realisme, impressionisme i els seus successors. Per uns 1860 el nombre d'artistes exclosos de saló oficial es va convertir en tan gran i tan un escàndol que el 1863 va obligar el govern per establir una alternativa, per acollir els artistes ha denegat. Això és conegut com el Salon des refusés. Tres Salons més des refusés es van celebrar en 1874, 1875 i 1886. L'any 1884 al Salon des Indépendents va ser establert pel Neo-Impressionists, Georges Seurat i Paul Signac, juntament amb Odilon Redon, com una alternativa exposició d'art innovadora o anti-acadèmic. Es va celebrar les seves exposicions anuals fins a l'inici de la primera Guerra Mundial. L'any 1903 el saló d'Automne es va fundar, també com una exposició alternativa per als artistes innovadors. Va ser allà que Fauvisme va arribar a l'atenció pública en 1905. El Salon d'Automne continua que se celebrarà a París cada any. Des d'aleshores Saló es va convertir en un terme genèric francès per a una gran exposició mixte.
Industry:Art history
En la seva forma més bàsica mostreig simplement tornar a processos cultura existent, generalment tecnològicament, de la mateixa manera que fa un collage. En la dècada de 1980 els artistes va començar cannibalising fragments de so, imatge, música, dansa i performance per crear noves obres d'art. Aquests projectes híbrids utilitzats mostreig per generar esdeveniments en directe o en funció del temps que subvertida nostres nocions de temps, espai, artista i públic, virtual i real. En les últimes dues dècades que aquest punk DIY estètica ha arribat a representar un desafiament radical a les nocions d'autoria, originalitat i propietat intel·lectual, mentre creant noves narratives i actualitzar l'arxiu cultural. Artistes com Christian Marclay i Candice Breitz manipular cinema i música, remesclar metratge familiar en narracions èpiques.
Industry:Art history
Escola d'art de avantguarda (Academia Altamira) a Buenos Aires, Argentina, fundat el 1946 per la artista italià nascut argentí Lucio Fontana i altres. El seu objectiu era promoure la idea que un nou art era necessària per tal de reflectir el món modern com revelades per la ciència. En pràctica aquest art era abstracte. També el 1946 Fontana i un grup dels seus alumnes publicat el Manifiesto Blanco (manifest blanc) posant les seves idees. Fortament influït pel futurisme, és cridat per un art que va ser una síntesi de color, so, moviment, temps i espai. Els alumnes de entre Fontana a l'Acadèmia Altamira era l'artista brasiler Sergio de Camargo. En la Fontana de 1947 va tornar a Itàlia.
Industry:Art history
El 1976, a l'alçada del Minimal art i Conceptual art, el pintor nord-americà R. B. Kitaj, llavors amb seu a Londres, Gran Bretanya, organitzat a la Hayward Gallery de Londres una exposició titulada The Clay humana. -Lo exclusivament constava de pintura i dibuix figuratiu i va resultar molt controvertida. En el seu text de catàleg, Kitaj utilitzà el terme escola de Londres lliurement per descriure els artistes que havien fet anar plegats. El nom ha enganxat per referir-se als pintors en aquell moment que el obstinada van perseguir formes de pintura figurativa enfront les formes avantguardistes predominants. El director artistes vinculats amb la idea de l'escola de Londres, a més de Kitaj ell mateix, van ser Michael Andrews, Frank Auerbach, Francis Bacon, Lucian Freud, David Hockney (encara que viuen als EUA), Howard Hodgkin i Leon Kossoff. L'obra d'aquests artistes era enfocaven fresc i donat impuls renovat pel ressorgiment d'interès en la pintura figurativa per una generació més jove que va tenir lloc a la dècada del 1970 i el 1980 (vegeu Neo-Expressionism i l'esperit nou de pintura).
Industry:Art history
Durant el segle XIX París, França, esdevingué el centre d'una poderosa Escola Nacional de pintura i escultura, culminant amb les innovacions de l'impressionisme i Postimpressionisme enlluernadors. Com a resultat, en els primers anys del segle XX de París es va convertir en un imant per als artistes de tot el món i l'enfocament de les principals innovacions de modern art, notablement fauvisme, cubisme, abstracte i el surrealisme. El terme escola de París va créixer a descriure aquest fenomen. Al bessó caps (cuiners d'école) van ser Pablo Picasso, que s'instal·laren a París del seu natiu Espanya el 1904 i el francès Henri Matisse. També el 1904, l'escultor modern pioner Constantin Brancusi arribà a París des de Romania i el 1906 el pintor i escultor Amedeo Modigliani des d'Itàlia. Chaïm Soutine va arribar des de Rússia al 1911. The Russian pintor Marc Chagall visqueren a París entre 1910-14 i llavors una altra vegada des de 1923-39 i 1947-9, després del qual es va traslladar al sud de França. El neerlandès pioner de la pintura abstracta pur, Piet Mondrian, es va establir a París el 1920 i Wassily Kandinsky el 1933. L'apogeu de l'escola de París s'ha aturat per la Segona Guerra Mundial, encara que el terme va continuar sent utilitzada per descriure els artistes de París. No obstant això, des de 1950 la seva dominància cedida a l'augment de l'escola de Nova York.
Industry:Art history
Grup de quatre artistes escocès, Cadell, Fergusson., caçador, Peploe que van estar entre els primers en introduir el color intens del moviment francès Fauve en Gran Bretanya. Principal figura era Fergusson qui va visitar París regularment des de la dècada de 1890 a i llavors hi vivien entre 1907-14. Escena l'experiència d'aquell contacte estret amb l'avantguarda artística a París es va quedar amb ell tota la seva vida.
Industry:Art history
Una varietat de plantilla d'impressió, utilitzant una pantalla fetes de tela (seda o sintètiques) s'estenia estretament sobre bastidor. El no imprimibles àrees sobre la tela està bloquejada per una plantilla que pot ser creat per pintura Cola o laca, aplicant la pel. lícula adhesiva o paper, o un sensibles a la llum de pintura resistir a la pantalla que llavors es desenvolupa com una fotografia (foto-serigrafia). Tinta o pintura és forçat a través del teixit obert amb una fulla de cautxú, conegut com a squeegee, sobre el paper. Serigrafia s'ha utilitzat comercialment des de la dècada de 1920 i d'artistes des dels anys 1950. Quan va ser presa cap amunt d'artistes a l'Amèrica dels anys trenta la serigrafia"terme" va ser utilitzat per denotar Impressió artística, en lloc de treball comercial. El terme 'serigrafia' (seda fou originàriament usat per la malla) era i encara és utilitzat, especialment als Estats Units.
Industry:Art history
Escultura és feta per un dels quatre processos bàsics d'art tridimensional. Aquestes són talla (en pedra, fusta, ivori o dels ossos) modelatge en argila modelització (en argila o cera) i llavors càsting del model en bronze; construcció (un desenvolupament de XX). Les primeres conegudes humans artefactes reconeixible com el que anomenaríem escultura data del període conegut com el Paleolític Superior, que és aproximadament de 40.000-10.000 anys. Aquests objectes són petites figures femenines amb bulbous pits i les natges tallades en pedra o d'Ivori i se suposa que són figures de la fertilitat. El més famós d'ells és conegut com la Venus de Willendorf (el lloc a on es trobava l'any 1908 Àustria). L'escultura va florir a Egipte des de fa uns 5.000 anys i a la Grècia antiga des de uns 2,000 anys més tard. A Grècia va arribar al què es considera que és un cim de la perfecció en el període d'aproximadament 500-400 aC. a que el temps, així com fer escultura tallada, els grecs van portar la tècnica de la fosa escultura en bronze, per un alt grau de sofisticació. Seguint la caiguda del imperi romà la tècnica de la fosa de bronze era gairebé perdut però, juntament amb tallades escultura, va patir un important Renaixement al Renaixement. Al segle XX una nova manera de fer escultura sorgit amb les construccions cubista de Picasso. Eren temes de natura morta fetes de materials de deixalla (trobar) enganxats junts. Escultura Llengües_artificials en diverses formes es va convertir en un important corrent en el modern art. (Constructivisme; Encaix; Medi ambient; Instal·lació; Minimal art; Escultura de nova generació. ) Tècniques utilitzades inclouen la soldadura de metall, introduït per Julio González, que també va ensenyar-lo a Picasso. (Vegeu també per exemple David Smith; Reg Butler. )
Industry:Art history
Escola de Roma. Terme paraigua per als artistes a Roma, o tenir vincles estrets amb ell, en la dècada de 1920 i 1930. Com l'escola de París el terme abasta una àmplia varietat de tipus d'art. No obstant això, un retorn al classicisme era un corrent dominant (vegeu també retorn a l'ordre). Grans artistes inclouen De Chirico, Balla, Guttuso, Martini, Pirandello, Severini.
Industry:Art history
