- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Photograms són còpies fotogràfiques que no requereixen l'ús d'una càmera i estan fets per posant objectes directament en paper fotosensible i exposant-lo a la llum. El procés és tan antic com la fotografia mateixa, però va emergir una altra vegada en diversos contextos d'avantguarda en la dècada de 1920. Man Ray refinat i personalitzada de la tècnica de tal manera que els nous gravats finalment portava el seu nom — rayographs.
Industry:Art history
Una de les avantguardes rus que proliferà a Moscou i Sant Petersburg en els anys des de 1910-20. Va ser la invenció de Michel Larionov i el seu soci Natalya Goncharova el 1912. Rayonism, o Rayism, era una forma primitiva de l'art abstracte, basat en el paisatge i que consta d'interactuar dinàmicament lineal forma en última instància, derivats dels raigs de llum. Del seu Rayonist pintura Nocturne Larionov, van escriure més tard: "Aquesta pintura es va inspirar en el capvespre a Odessa. És un problema de la combinació de les escales, interiors i exteriors de cases i representa la pressió del cos de colors foscos en els tons semi-llum. El problema d'aquesta pintura és organitzar aquests tons en un cert ordre. És el conflicte d'els raigs de semi-llum amb els raigs foscos. '
Industry:Art history
Readymades és el terme utilitzat per l'artista francès Marcel Duchamp per a descriure obres d'art va fer d'objectes manufacturats. Seus primers readymades inclòs roda de bicicleta de 1913, una roda muntada en un tamboret de fusta i avançant el braç trencat de 1915, una pala de neu inscrits amb aquest títol. El 1917 a Nova York, Duchamp va preparar el seu més notori readymades, font, urinari un masculí signat per l'artista amb un nom fals i exposades posa a l'esquena. Més tard readymades podria ser més elaborats i eren referit per Duchamp com readymades assistida. La teoria darrere readymades va explicar en un article, anònim però segurament per Duchamp ell mateix, en l'edició de maig de 1917 de la revista avantguardista executar el cec de Duchamp i dos amics: "Si senyor Mutt riurer fet la font o no té cap importància. Va triar-lo. Va prendre un article de la vida ordinària i col·locar-lo per tal que el seu significat útil desaparegut sota el nou títol i un punt de vista — creat una idea nova per a aquest objecte. ' Hi ha tres punts importants: primer, que l'elecció de l'objecte en si és un acte creatiu. En segon lloc, que per anul·lar la funció "útil" d'un objecte es converteix en art. En tercer lloc, que la presentació i l'addició d'un títol a l'objecte ha donat "un nou pensament', un nou significat. També va afirmar el principi que el que és l'art es defineix per l'artista de readymade de Duchamp. Duchamp va ser una figura influent en el dadaisme i el surrealisme, una influència important en el Pop art, ambients, encaix, instal·lació art, Conceptual art i tant art dels anys noranta com YBA. (Vegeu també postmodernisme. )
Industry:Art history
Fins al segle XIX Western art estava dominada per la teoria acadèmica d'història art pintura i alta (veure també gran manera). Llavors, el desenvolupament del naturalisme començà a anar de la mà amb l'augment d'èmfasi en el realisme del tema, assignatures de sentit fora de l'alta tradició de l'art. El terme que va ser encunyat realisme del novel. lista francès que característiques formals en la dècada de 1840 i en l'art va ser exemplificat en l'obra del seu amic el pintor Courbet. En pràctica realista matèria significava escenes de la vida obrera i camperola, la vida dels carrers de la ciutat, cafès i entreteniments populars i una franquesa creixent en el tractament del cos i temes sexuals. El terme generalment implica una certa cremor d'elecció del tema. Aquest assumpte combinat amb el nou naturalisme de xoc tractament causat entre el públic predominantment classe mitjana i superior d'art. També s'aplica com un terme estilística realisme a formes de pintura casi fotogràfica bruscament centrat amb independència de la matèria, per exemple, obra primerenca prerafaelita com Millais Ofèlia. (Vegeu també realisme Modern).
Industry:Art history
El Salon des Réalités Nouvelles (noves realitats) era una societat expositores dedicat a la pur art abstracte fundada a París el 1939 per Sonia Delaunay i altres. Després de la interrupció de la Segona Guerra Mundial es va restablir el 1946 nou amb l'ajuda de Sonia Delaunay i continua avui. Va proporcionar a la postguerra el mateix focus per les tendències més pur art abstracte que abstracció-creació tenia abans de la guerra. El nom reflecteix la idea fonamental que l'art abstracte és una nova realitat perquè no es refereixen a o imitar qualsevol realitat existent.
Industry:Art history
El Centre d'Art Rebel va participar en aquest, fundada per Wyndham Lewis a Londres el març 1914 com un lloc de trobada per a artistes per debatre les idees revolucionàries i ensenyar art no representacionals. L'estiu de 1914 al Centre, basat en 38 gran Ormond Street a Londres, havia tancat definitivament com a conseqüència de conflictes interns. Encara, en aquells mesos breus, havia acollit una exposició d'escultures per la prodigiosament talent Henri Gaudier-Brzeska i una conferència de l'escriptor Ezra Pound. Originalment creat un rival de Roger Fry art i disseny col·lectiu Omega tallers, el Centre d'Art Rebel es persegueix una forma amb vehemència militant del futurisme que era coneguda com Vorticism. Seus membres numerats els desertors Omega Frederick Etchells, Cuthbert Hamilton i Edward Wadsworth i el pintor Kate Lechmere. El centre presentat geomètriques murals pintats per Lewis i pantalles dissenyats per Christopher Nevinson. Petit col. lectiu art es va produir en el centre, però es va convertir en la seu de la Vorticists i la publicació de l'art radical explosió primerenca.
Industry:Art history
El recte és el frontal o cara d'un sol full de paper, o la pàgina dreta d'un llibre obert. L'esquena o la part inferior d'un sol full de paper, o la pàgina esquerra d'un llibre obert es denomina verso. Les obres il·lustrades cada tenen pintures en el recto i verso.
Industry:Art history
La reforma va ser la reforma de la Christian Church iniciada per Martin Luther a Alemanya des de 1520 (quan va ser excomunicat) i que resulta en l'escissió de l'església en sectes catòlica i Protestant. En Gran Bretanya la reforma va ser provocada per Enric VIII. Protestantisme va ser vehementment contra tots imatgeria religiosa i decoració de l'església i sota Henry i especialment el seu fill Edward VI, la reforma va ser seguit per una destrucció completa, coneguda com la iconoclàstia, de l'art medieval ric i arquitectura de la Gran Bretanya. Des d'aleshores fins a la meitat del segle XVIII, l'art en Gran Bretanya consistia gairebé exclusivament la forma purament secular de retrats. Hi havia algunes excepcions (post-reforma).
Industry:Art history
L'amant notòriament plaer Príncep Jordi, futur George IV, esdevingué Príncep Regent el 1811 i llavors va regnar des de 1820 a 1830. El terme que Regency tendeix a ser aplicada a l'estil de mobiliari i Arts Decoratives predominant durant tot aquest període. Es caracteritza pels elements del classicisme combinat amb influències egípcies, xinès i rococó francès. En l'arquitectura de que la gamma de l'estil és exemplificat per Nash en el classicisme dels seus habitatges unifamiliars a Regents Park, Londres i la fantasia oriental del seu pavelló Brighton construït pel príncep. El gran pintor de la regència (però no de l'època en general, quan Blake Constable i Turner van tots a la seva alçada) era que Lawrence, pintor del rei des de 1792, nomenat cavaller de 1815, que va produir brillant però sovint tècnicament deficients retrats dels protagonistes del dia. Vistes més penetrant de l'època es troba a dibuixos i caricatures de Gillray i Rowlandson, que també va fer dibuixos de temàtica eròtica del príncep.
Industry:Art history
El francès conservador Nicholas Bourriaud va publicar un llibre anomenat estètica relacional el 1998 en el qual descrivia el terme com significat ' un conjunt de pràctiques artístiques que prengui com a punt de partida teòric i pràctic de la totalitat de les relacions humanes i contexte social, més que un espai independent i privat. "Va veure artistes com a facilitadors en comptes de fabricants i considerada art informació intercanviada entre l'artista i els espectadors. L'artista, en aquest sentit, dóna accés públic al poder i els mitjans per canviar el món. Bourriaud va citar l'art de Gillian Wearing, Philippe Parreno, Douglas Gordon i Liam Gillick com artistes que treballen a aquesta agenda.
Industry:Art history
