- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
I almindelighed, beskriver udtrykket formalisme den kritiske holdning, at det vigtigste aspekt af et kunstværk er dens form, det vil sige, den måde det er lavet og rent visuelle aspekter, snarere end dens narrative indhold eller dens forhold til den synlige verden. i maleriet derfor en formalistiske kritiker ville fokusere udelukkende på kvaliteter af farve, penselstrøg, form, linje og sammensætning. Formalisme som en kritisk holdning kom i stand i svar til impressionisme og post impressionisme (især maleri af Cézanne) i hvilken hidtil uset vægt var placeret på de rent visuelle aspekter af arbejdet. I 1890 efter impressionistisk maler og kunstskribent, Maurice Denis, offentliggjort et manifest med titlen Definition af Neo-Traditionism. Åbning punktum i dette er en af de mest citerede tekster i historien om moderne kunst: "Husk, at et billede, før det er et billede af en kæmpe hest, en nøgen kvinde, eller nogle historie, er det væsentlige en flad overflade er dækket i farver arrangeret i en bestemt rækkefølge. ' Denis understregede, at æstetisk nydelse var findes i maleriet, selv ikke sit emne. I Storbritannien formalistiske kunstteori blev udviklet af Bloomsbury maler og kritiker Roger Fry og Bloomsbury forfatter Clive Bell. i hans 1914 bog kunst, Bell formuleret af begrebet betydelig form, at selve formularen kan formidle følelsen. Alle dette førte hurtigt til abstrakt kunst, en kunst i ren form. Formalisme domineret udviklingen af moderne kunst indtil i 1960 ' erne, da det nåede sit højdepunkt i den såkaldte New kritik af den amerikanske kritiker Clement Greenberg og andre, især i deres skriverier om farvefelt maleri og Post maleriske abstraktion. Det var netop på tidspunktet at formalisme begyndte at blive udfordret af postmodernismen.
Industry:Art history
Format er traditionelt brugt til at beskrive den figur eller omfang af støtten, for eksempel lærredet, et maleri eller andre væsentlige flad kunstværk som en lettelse. , De to almindeligste traditionelle formater for malerier er de vandrette rektangel ofte omtales som liggende format og oprejst rektanglet kendt som portræt. En anden traditionel, men mindre almindelige format er den cirkulære en kendt som tondo. Square formater har undertiden været brugt, især for eksempel af JMW Turner og i det tyvende århundrede E.kr. Reinhardt. Abstrakte Maleren Piet Mondrian lejlighedsvis bruges en kvadratisk lærred hængt ved et hjørne som en diamant. Fra 1960s på en meget friere tilgang til at formatere blev tydeligt i nogle af værker af kunstnere som Frank Stella og Ellsworth Kelly og formen af lærredet blev et vigtigt element i sammensætningen af arbejdet.
Industry:Art history
En naturkatastrofe eller en menneskeskabt objekt (eller fragment af et objekt) fundet (eller nogle gange købt) af en kunstner og holdt på grund af nogle iboende interesse kunstneren ser i det. Fundne objekter kan sætte på en hylde og behandlet som kunstværker i sig selv, samt give inspiration til kunstneren. Billedhugger Henry Moore indsamlet for eksempel knogler og fyrstenene, som han synes at have behandlet som naturlige skulpturer samt kilder til sit eget arbejde. Fundne objekter kan også ændres af kunstneren og præsenteret som kunst, mere eller mindre intakt som Dada og surrealistiske kunstner Marcel Duchamp readymades, eller som en del af en samling. Som så ofte, Picasso var en ordregiver, fra 1912, da han begyndte at indarbejde sine kubistiske collager aviser og sådanne ting som tændstikæsker og gøre sine kubistiske konstruktioner fra forskellige scavenged materialer. Omfattende brug af fundne objekter blev gjort af Dada, surrealistiske og Pop kunstnere, og senere kunstnere som Carl André, Tony Cragg, Bill Woodrow, Damien Hirst, Sarah Lucas og Michael Landy blandt mange andre.
Industry:Art history
Et vægmaleri teknik udviklet i Italien fra omkring den trettende århundrede og perfektioneret på tidspunktet for renæssancen. To lag gips er anvendt til en væg og lov til at tørre. På den anden design er tegnet i omrids. At gøre maleriet, et område af muren svarende til en dags arbejde er frisk klistret og design genopleves at tilslutte op med de afdækkede dele. Dette område er derefter malet på mens du stadig våd, ved hjælp af vandbaseret maling. Maling er absorberet i den våde puds bliver en integreret del af det, hvilket gør det en holdbar vægmaleri teknik. Nogle røre op kan gøres når gipsen er tør, men en hel fresco malede på tørt gips er ansvarlig til at flage ud.
Industry:Art history
Surrealistiske automatist teknik udviklet af Max Ernst i tegninger lavet fra 1925. Frottage er det franske ord for gnidning. Ernst var inspireret af en gammel træ gulv hvor kornet af plankerne var blevet forstærket af mange års skrubbe. Mønstre af årer foreslåede mærkelige billederne til ham. Han erobrede disse af æglæggende ark papir på gulvet og derefter gnide over dem med en blød blyant. Resultaterne tyder mystiske skove befolket med fugl-lignende skabninger og Ernst offentliggjort en samling af disse tegninger i 1926 med titlen Histoire Naturelle (naturhistoriske). Han gik at bruge en bred vifte af tekstureret overflader og hurtigt tilpasset teknik til at oliemaleri, kalder det grattage (skrabe). i grattage lærredet er forberedt med et lag eller mere maling så lagt over tekstureret objektet, som er så skrabet over. I Ernst skov og Dove træerne synes at have været lavet af skrabning over rygraden i en fisk.
Industry:Art history
Kunst bevægelse blev lanceret af den italienske digter Filippo Tommaso Marinetti i 1909. På 20 februar han udgav hans manifest futurisme på forsiden af avisen Paris Le Figaro. Blandt modernistiske bevægelser futurisme blev overordentlig heftige i sin fordømmelse af fortiden. Det var fordi i Italien vægten af tidligere kultur blev opfattet som særligt undertrykkende. i manifest, Marinetti hævdet, at» vi vil frigøre Italien fra hendes utallige museer, som dækker hende som utallige kirkegårde'. Hvad futurister foreslog i stedet var en kunst, der fejrede den moderne verden af industri og teknologi:» Vi erklærer — en ny skønhed, skønhed af hastighed. A racing motor car — er smukkere end sejr Samothrake. ' (A fejrede antik græsk skulptur i Louvre-museet i Paris. ) Futurist maleri brugt elementer af neoimpressionisme og kubisme til at oprette kompositioner, der udtrykte idé om dynamikken, energi og bevægelse i det moderne liv. Chef kunstnere var Balla, Boccioni, Severini. Boccioni var en stor billedhugger samt maler.
Industry:Art history
Kunst lavet af en forudbestemt system der ofte indgår et element af chance. Praksis har sine rødder i Dada, men det var den banebrydende kunstner Harold Cohen der ansås på af de første udøvere af Generativ kunst, da han brugte computerstyrede robotter til at generere malerier i 1960erne. For nylig Turner Prize vinderen Keith Tyson bygget en ArtMachine, en kompleks rekursive system, der genereres detaljerede udsagn for kunstværker for Tyson at gøre. Generative kunst er overvejende anvendes i forhold til en bestemt slags kunst lavet på nettet, især fordi kunstnere udarbejde programmer, der kan tilgås og kontrolleres af offentligheden. Generativ kunst er også forbundet med processen kunst.
Industry:Art history
Malerier af emner fra dagligdagen, normalt små i skala. Udviklet specielt i Holland i syttende århundrede, mest typisk med scener af bonden liv eller drikke i værtshusene. I Storbritannien Hogarth moderne moralske fag var en særlig slags genre, i deres ærlighed og ofte bidende sociale satire. Enklere genre maleri opstået i senere attende århundrede i for eksempel G Morland, H Morland og Wheatley. Blev enormt populær i victorianske tidsalder efter succesen med glimrende dygtige men dybt sentimentale arbejde af Wilkie. Genre maleri er en af de fem genrer eller typer af maleri, etableret i det syttende århundrede.
Industry:Art history
Genrer eller typer af maleri, blev kodificeret i det syttende århundrede af franske Royal Academy. i prioriteret rækkefølge genrerne blev historie, portræt, Genre, landskab og stilleben. Ligaen tabellen, kendt som hierarki af genrer, var baseret på begrebet mand målestok for alle ting — landskab og stadig liv var den laveste, fordi de ikke involverer menneskelige frembringelser. Historie var højest, fordi det beskæftiget sig med de ædleste begivenheder i menneskehedens historie og religion.
Industry:Art history
Begreb opfundet af den britiske kritiker og digter Herbert Read i 1952. Han brugte udtrykket i en gennemgang af den britiske pavillon på Venedig Biennalen i samme år. Den britiske bidrag var en udstilling af arbejde af gruppen af unge billedhuggere, der var opstået umiddelbart efter anden verdenskrig i kølvandet på den ældre Henry Moore. Deres arbejde og Moore på tidspunktet var præget af strittende, alien-leder, eller snoet, tortureret, voldsramte eller sprængte leder menneskelige, eller undertiden dyrs tal. De blev henrettet i udstenede bronze eller svejset metal og tydeligt udtrykte en række stater af sind og følelser relateret til den angst og frygt i efterkrigstiden. Kunstnere var Robert Adams, Kenneth Armitage, Reg Butler, Lynn Chadwick, Geoffrey Clarke, Bernard enge, Eduardo Paolozzi og William Turnbull. A skulptur af Moore var uden for pavillonen. Af deres arbejde Læs skrev: "disse nye billeder tilhører ikonografi af fortvivlelse, eller defiance; og de mere uskyldige kunstneren, jo mere effektivt han sender den kollektive skyld. Her er billeder af fly eller laset kløer "pilede over gulve af tavse havene", excoriated kød, frustreret sex, geometri af frygt. ' Tilbud inden for Reads tekst er fra digteren TS Eliot 'Prufrock'. Læs billede af 'laset kløer "pilede" ' kan have henvist til Enges Black Krabbe 1952.
Industry:Art history
