- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Johann Muschik først brugte udtrykket 'Phantastischer realismus' (fantastisk realisme) i slutningen af 1950 ' erne til at beskrive en gruppe af malere arbejder i Wien, der havde mødt på Akademie der Bildenden Künste efter anden verdenskrig. Gruppen bestod af Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter og Anton Lehmden og var inspireret af deres lærer Albert Paris Gütersloh, der malede billeder, som kombinerede de maleriske præcision af de gamle mestre med interesse for moderne kunst bevægelser og psykoanalyse. Den resulterende billeder var drømmelignende visioner fra det ubevidste, malet på en realistisk måde. Meget af kunsten var forankret i de traumatiske oplevelser af anden verdenskrig, hvor kunstnerne forsøgte at flygte i deres fantastiske malerier.
Industry:Art history
Navnet på maleriet af Matisse, Derain og deres cirkel fra 1905 til omkring 1910. De blev kaldt les fauvisterne — de vilde dyr-på grund af deres brug af skinger farve og tilsyneladende vilde penselstrøg. Deres fag var meget forenklet så deres arbejde var også ganske abstrakte. Fauvisme kan ses som en ekstrem udvidelse af post impressionisme Van Gogh kombineret med neoimpressionisme Seurat. Fauvisme kan også ses som en form for ekspressionisme. Navn blev opfundet af kritikeren Louis Vauxcelles, da deres arbejde blev vist for første gang på Salon d'automne i Paris i 1905. Andre medlemmer af gruppen omfattede Braque, Dufy, Rouault som sine studenter, Vlaminck.
Industry:Art history
Står for (Works fremskridt Administration) føderale kunstprojekt. En amerikansk regeringsprogram at give arbejde til arbejdsløse kunstnere under den store Depression fra 1930-erne. Det var en af en række kunst programmer sæt op under den amerikanske præsident Roosevelts New Deal politikken til bekæmpelse af depressionen. I 1933 han oprette offentlige arbejder kunstprojekt, som i fem måneder ansat 3,749 kunstnere, der producerede 15,633 kunstværker til offentlige institutioner. Billeder forventes at være amerikanske scener men ellers kunstnere fik fuldstændig frihed. Fra 1934-43 finansministeriets afdeling for maleri og skulptur ansat kunstnere til at skabe malerier, kalkmalerier og skulpturer til forskønnelse af føderale bygninger. Fra 1935-39 statskassen også løb en parallel ordning, Treasury Relief kunst fond. The Federal kunstprojekt, administreret af Works fremskridt Administration, løb fra 1935-43 og senest et år efter starten ansætte nogle 5.500 kunstnere, undervisere, designere, håndværkere, fotografer og forskere. Nogle af de vigtigste værker, der kom ud af disse projekter var kalkmalerier i offentlige bygninger inspireret af eksemplet med den mexicanske Muralists. Disse programmer gav en enorm saltvandsindsprøjtning til kunsten i USA, ikke mindst ved at hæve moralen af kunstnere og er nu anses for at have været en afgørende faktor i eksplosionen af kreativitet i amerikansk kunst efter den anden verdenskrig (Se abstrakt ekspressionisme). Tate har ingen værker fra den føderale kunstprojekt selv. Illustreret her er senere værker af kunstnere, som arbejdede på FAP.
Industry:Art history
Kan defineres som kunst af kvinder kunstnere gjort bevidst i lyset af udviklingen i feministisk kunstteori siden omkring 1970. I 1971 kunsthistoriker Linda Nochlin udgivet en banebrydende essay 'Hvorfor har der været ingen store kvinder kunstnere?'. i det hun undersøgt de sociale og økonomiske faktorer, der havde forhindret talentfulde kvinder i at opnå samme status som deres mandlige modstykker. Af 1980s kunst historikere som Griselda Pollock og Rozsika Parker skulle yderligere, til at undersøge sprog kunst historie med sit køn-loaded begreber som gamle mester og mesterværk. De spørgsmålstegn ved den centrale plads af den kvindelige nøgen i den vestlige kanon, spørge, hvorfor mænd og kvinder er repræsenteret så forskelligt. i bogen 1972 måder for at se den marxistiske kritiker John Berger havde indgået ' mænd ser på kvinder. Kvinder se selv bliver kigget på '. Med andre ord vestlig kunst replikerer de ulige forhold allerede integreret i samfundet. Feministiske kunst fulgte et lignende forløb. i hvad er undertiden kendt som første bølge feministiske kunst, kvinder kunstnere svirede feminine erfaring, at udforske vaginal billedsprog og menstruationsblod, udgør nøgen som gudinde tal og trodsigt ved hjælp af medier som broderi, der havde været overvejet 'kvindearbejde'. , En af de store ikoniske værker af denne fase af feministiske kunst er Judy Chicago The middagsselskab, 1974-79. Senere feministiske kunstnere afviste denne fremgangsmåde og forsøgte at afsløre oprindelsen til vores ideer om kvindelighed og kvindelighed. De forfulgte tanken om kvindelighed som en maskerade — et sæt af udgør vedtaget af kvinder i overensstemmelse med sociale forventninger kvindelighed.
Industry:Art history
Siden ankomsten af abstrakt kunst er udtrykket figurative blevet brugt til at henvise til nogen form for moderne kunst, der bevarer stærke referencer til den virkelige verden og især til den menneskelige figur. i en generel forstand figurative også gælder med tilbagevirkende kraft for alle kunst før abstrakt kunst. Moderne figurativ kunst kan ses adskiller sig fra moderne realisme i den figurative kunst bruger moderne idiomer, mens moderne realister arbejde i stilarter forud post impressionisme (mere eller mindre). Moderne figurativ kunst er faktisk mere eller mindre identisk med den generelle strøm af ekspressionisme, der kan spores gennem det tyvende århundrede og på. Picasso efter omkring 1920 er de store exemplar af moderne figurative maleri, og Alberto Giacometti fra omkring 1940 er den store figurative billedhugger. Efter den anden verdenskrig figuration kan spores gennem Francis Bacon, Lucian Freud og de andre kunstnere i School of London arbejde og gennem Pop art, Neo-Expressionism, og ny ånd maleri.
Industry:Art history
Franske udtryk betyder slutningen af århundrede. Som historiske sigt gælder specifikt til slutningen af det nittende århundrede og endnu mere specielt at årti af 1890s. Paraply sigt omfavne symbolik, dekadence og alle beslægtede fænomener (f.eks. Art Nouveau) som nåede et højdepunkt i dette årti. Næsten synonymt med vilkår atten-halvfemserne, Mauve årti, den gule årti, frække halvfemserne. Fin de siècle udtrykker dog apokalyptiske følelse af slutningen af en fase af civilisation. Ånd eksemplificeret i Frankrig af Toulouse-Lautrec, og Storbritannien Beardsley og Conder. Real enden kom ikke i 1900, men med første verdenskrig 1914. (Se også Edwardian. )
Industry:Art history
Det nittende århundredes franske digteren Charles Baudelaire identificeret flâneur (klapvogn) i hans essay 'The maler af moderne liv» (1863) som den dilettante iagttager af moderne byliv, en karakter at funktioner i mange impressionistiske malerier og blev taget op i det tyvende århundrede af situationisterne.
Industry:Art history
En international avant-garde gruppe eller kollektive grundlagde og givet sit navn i 1960 af litauisk/amerikansk kunstner George Maciunas; Oprindeligt for en eponyme magazine featuring arbejdet i en gruppe af kunstnere og komponister centreret omkring John Cage. Det latinske navn betyder strømmende. i dansk en flux er en flyder ud. Maciunas sagde, at formålet med Fluxus var at "fremme en revolutionerende strøm og tidevand i kunst, fremme af levende kunst, anti-kunst '. Dette har stærke ekkoer af Dada, Fluxus havde meget til fælles. Gruppen coalesced på kontinentet, først i Tyskland hvor Maciunas arbejdede for den amerikanske hær. Fluxus efterfølgende iscenesat en række festivaler i Paris, København, Amsterdam, London og New York hvor aktiviteter inkluderet koncerter af avantgarde musik og forestillinger ofte breder ud til gaden. Næsten hver avantgarde kunstner af tiden deltog i Fluxus, som Joseph Beuys, Dick Higgins, Alice Hutchins, Yoko Ono, Nam June Paik, Ben Vautier, Robert Watts, Emmett Williams, og det spillede en vigtig rolle i åbningen af definitioner af, hvad kunst kan være der førte til den intense og frugtbare pluralisme set i kunst siden i 1960 ' erne (Se fx konceptkunstPerformance kunst, Film & videokunst, postmodernisme). Sin storhedstid var i 1960 ' erne, men det stadig fortsætter.
Industry:Art history
Udtrykket bruges til at beskrive behandlingen af et objekt eller menneskelige legeme i et billede ses i perspektiv fra tæt på udsigtspunktet og vinkelret på billede overfladen. For eksempel en krop, set fra toppen af hovedet eller fødderne.
Industry:Art history
I forhold til kunst har formen begreb to betydninger. Første det refererer til den overordnede form taget af arbejdet — dets fysiske natur. For det andet inden for værkets form refererer til elementet af figur blandt de forskellige elementer, der udgør et arbejde. Maleri for eksempel består af elementer fra linje, farve, tekstur, plads, skala, og format samt form. Skulptur består næsten udelukkende af form. Indtil fremkomsten af moderne kunst, når farve blev sin rival, form var det vigtigste element i maleri og byggede først og fremmest på den menneskelige krop. i behandling eller at skabe form i kunst kunstner har til formål at ændre naturlige optrædener for at gøre en ny formular, der er udtryksfulde, dvs, formidler nogle sensation eller betydning i sig selv. i moderne kunst tanken voksede, form kan være udtryksfulde, selvom stort set eller helt skilt fra optrædener. I 1914 kritiker Clive Bell opfandt udtrykket betydelige form for at beskrive denne (Se formalisme). Ideen spillede en vigtig rolle i abstrakt kunst. I 1914 briterne pioneer abstrakt maler David Bomberg skrev: "Jeg appellerer til en følelse af form — hvor jeg bruge naturalistisk form jeg har frataget det hele irrelevant spørgsmål ' min objekt er opførelsen af ren Form. ' Endda rum kan have form — billedhugger Henry Moore engang bemærkede, at et hul kan have så meget form betydning som en fast masse. (Se også Biomorphic. )
Industry:Art history
