- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Har forskellige betydninger som et navneord og et verbum. i kunsten en attribut (navneord) er et objekt eller dyr i forbindelse med en bestemt person. Den mest almindelige attributter er dem af de gamle græske guder. For eksempel duer, fugle forbundet med kærlighed, er attributter for gudinden for kærlighed, Aphrodite eller Venus. Så en kvinde nøgen med en due eller duer kan identificeres som Venus. Gamle musikinstrument kaldet en lyre er en attribut for Apollo, Gud af musik og kunst. En bue og pile og/eller et spyd, sammen med hunde, er attributter af gudinden Diana, som var kendt som en huntress. Var hun også gudinde for månen, så ofte har en halvmåne i hendes hår. Til attributten (verbum) et kunstværk er at foreslå, at det kan være af en bestemt kunstner, selv om der er ingen hårde beviser for, at. A arbejde i samlingen Tate, som perfekt illustrerer begge betydninger er den franske skole arbejde, Apollo. Dette omfatter Apollos vigtigste egenskab ved en lyre, men også nogle datterselskab attributter såsom sunburst bag hovedet (han er også kendt som Gud af solen), den laurbærkrans, han iført, og objekterne i venstre hjørne, som repræsenterer kunst — skulptur blandt dem. Dette maleri har på forskellige tidspunkter været tilskrevet malere Antonio Verrio, Louis Chéron og Nicholas de Largillière.
Industry:Art history
En bogstavelig oversættelse af det franske ord "atelier" er studio eller værksted. Enkelt kunstners atelier blev også et sted, hvor undervisning af unge kunstnere fandt sted, men denne funktion blev gradvist fortrængt af stigningen i Akademiet. i begyndelsen af det tyvende århundrede, nogle ateliers udviklet sig til kommunale produktionssteder, især i Tyskland, hvor der opstået et ønske om at forene kunst med industriel produktion. I 1919 grundlagde Walter Gropius Bauhaus i et forsøg på at gifte sig med kunst med teknologi af den mekaniske tidsalder. Atelier ofte betegner en gruppe af kunstnere, designere eller arkitekter arbejder kollektivt. Atelier 5 er en schweizisk arkitektfirma grundlagt i 1955 og inspireret af visioner af Le Corbusier; den Rotterdam-baserede Atelier Van Lieshout, grundlagt af Joep van Lieshout er en gruppe af kunstnere, der udarbejde alternative transportformer bor og arbejder.
Industry:Art history
Kunst lavet ved at samle forskellige elementer ofte scavenged af kunstneren, nogle gange købt specielt. i praksis går tilbage til Picassos kubistiske konstruktioner, tre-dimensionelle værker begyndte han at gøre fra 1912. Et tidligt eksempel er hans stilleben 1914, som er fremstillet af rester af træ og en længde på dugen sløring, limet sammen og malet. Picasso selv forblev en intermitterende practitioner i assemblage. Det var grundlaget for surrealistiske objekter, blev udbredt i 1950erne og 1960s og fortsætter med at blive flittigt brugt f.eks. af YBAs.
Industry:Art history
En gruppe af nordamerikanske kunstnere, der brugte realist teknikker til at skildre sociale afsavn og uretfærdighed i den amerikanske bymiljø i det tidlige tyvende århundrede. Kunstnere medtaget Robert Henri, betragtes som grundlæggeren af Ashcan School, og John Sloan.
Industry:Art history
Bevægelse i design fra Pre-Raphaelite cirkel og indledt af William Morris i 1861, da han grundlagde design firma Morris og Co i London. Han rekrutterede Rossetti, Madox Brown og Burne-Jones som kunstner-designere og vigtigste princip var at hæve design til niveauet for kunst. Også for at gøre godt design tilgængelige til størst muligt publikum. Set som fører til moderne design f.eks. af Pevsner i bogen pionerer af moderne Design: William Morris til Walter Gropius først offentliggjort 1936. Morris understreget simpelt funktionelt design uden overskydende ornament og efterligning af fortiden typisk viktoriansk stilarter. Baggrunde eller tekstiler var baseret på naturlige motiver særligt plante formularer sidestilles med fladt mønster. Nøglen indflydelse på æstetiske bevægelse og jugendstil samt senere moderne design.
Industry:Art history
En udstillende samfund grundlagt i London i 1933 og aktiv indtil 1971. Det var hovedsageligt en venstre i centrum politisk organisation og det omfavnet alle stilarter af kunst både modernistiske og traditionelle. Formålet var den 'enhed af kunstnere for fred, demokrati og kulturelle udvikling". Det afholdt en række store gruppeudstillinger om politiske og sociale emner begynder i 1935 med udstillingens kunstnere mod fascisme og krig. The AIA støttede venstreorienteret republikanske side i den spanske borgerkrig (1936-9) gennem udstillinger og andre fundraising aktiviteter. Det forsøgt at fremme bredere adgang til kunst gennem rejser udstillinger og offentlige vægmalerier. I 1940 det udgivet en serie af kunst litografier titlen Everyman udskrifter i store og derfor billige udgaver.
Industry:Art history
Organisationen blev grundlagt i 1966 af Barbara Steveni med sin mand John Latham. Formål var at placere kunstnere i regeringen, kommercielle og industrielle organisationer. APG dannet ud fra den idé, at kunstnere er en menneskelig ressource underudnyttede af samfundet. Kunstnere er isoleret fra offentligheden galleri systemet, og i ghetto kunst verden er afskærmet fra de verdslige realiteter af industrien handel og regering. Ideen var at kunstnere, udpeget tilfældige personer af Latham, ville bringe helt alternative måder at se og tænke at bære på organisationerne, de var placeret i. APG ville således anerkender kunstnerens outsider status og vende det til positive sociale fordel. I 1966 Steveni og Latham fik følgeskab af Jeffrey Shaw og Barry Flanagan, snart efterfulgt af Stuart Brisley, David Hall og Ian MacDonald Munro. Blandt de placeringer af APG var en i 1975-6 i Latham selv på den skotske kontor i Edinburgh. Dette resulterede i radikale forslag for fremtiden af de store industrielle forkæle tips, kendt som bings, findes i regionen. Latham foreslået fastholde dem som kunstværker og markere dem med beacons. APG iscenesat en stor udstilling på Hayward Gallery, London, i 1971. Det fortsatte indtil 1989, da det blev fremstillet som O + I (Organisation og fantasi).
Industry:Art history
Udtrykket Arte Povera blev indført ved italiensk kunstkritiker og kurator, Germano Celant, i 1967. Hans banebrydende tekster og en række vigtige udstillinger fastsat en række unge italienske kunstnere baseret i Torino, Milanos, Genovas og Roms en kollektiv identitet. Arte Povera opstået fra inden for et netværk af urban kulturelle aktivitet i disse byer, som den italienske økonomiske mirakel af umiddelbar efterkrigsårene kollapsede i et kaos af økonomiske og politiske ustabilitet. Navnet betyder bogstaveligt 'dårlig kunst' men ord fattige her henviser til bevægelsens signatur udforskning af en bred vifte af materialer ud over kvasi ædle traditionelle olie maling på lærred, eller bronze eller udhugget marmor. Arte Povera betegner derfor ikke en forarmede kunst, men en kunst lavet uden begrænsninger, et laboratorium situation, hvor enhver teoretiske grundlag blev afvist til fordel for en fuldstændig åbenhed mod materialer og processer. Førende kunstnere blev Giovanni Anselmo, Alighiero Boetti, Pier Paolo Calzolari, Luciano Fabro, Piero Gilardi, Jannis Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Giulio Paolini, Pino Pascali, Giuseppe Penone, Michelangelo Pistoletto, Emilio Prini og Gilberto Zorio. Storhedstid i bevægelsen var fra 1967-1972, men dens indflydelse på senere kunst har udholdende. Kan også ses som italienske bidrag til konceptuelle kunst.
Industry:Art history
Henviser til arbejdet i Movimento d'Arte kernefysik, grundlagt af den italienske kunstner Enrico Baj sammen med Sergio Dangelo og Gianni Bertini, i Milano i 1951. Gianni Dova var senere medlem. Deres første manifest blev udgivet det følgende år, og en anden i 1959. Navn kan oversættes som art for nuklear alder, siden gruppen specifikt fastsat at gøre kunst i forhold til dette. Deres manifester advaret om farerne ved forkert anvendelse af nuklear teknologi. De erklæret modstand mod geometrisk abstrakt kunst og foreslog i stedet brug af automatiske teknikker. De blev således nøje afstemt med Art Informel. i begyndelsen af 1950 ' erne lavede Baj malerier med forslag af champignon skyer og ødelagte landskaber. i hans senere maleri og collage arbejder han gav navnet 'tungt vand' til emalje maling og destilleret vand emulsion han brugte. Disse værker inkluderer en sarkastiske række officerer som brand! Brand! er en. Flere udstillinger blev holdt, men bevægelsen døde ud omkring 1960.
Industry:Art history
En gruppe af aktivister, herunder Carl André, Lucy Lippard og Robert Smithson, der kom sammen i 1969, i New York, til fremme af kunstnernes rettigheder og til at udfordre kunst oprettelsen at tage politiske holdninger mod forskelsbehandling og uligheder.
Industry:Art history
