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Termo inventado pelo fotógrafo alemão, historiador de arte e crítico de arte Franz Roh em 1925, em seu livro Nach Expressionismus: Magischer Realismus (depois de expressionismo: realismo mágico). Pinturas de moderno realista descreve com fantasia ou sonho-como indivíduos. Em Central Europe Realismo magico foi parte da reação contra a arte moderna ou avant-garde, conhecido como o regresso à ordem, ocorrida geralmente após a primeira guerra mundial. Artistas incluídos Giorgio de Chirico, Alberto Savinio e outros na Itália e Alexander Kanoldt e Adolf Ziegler na Alemanha. (Veja também Neue Sachlichkeit. ) Realismo magico está intimamente relacionado com oníricas Surrealismo e Neo-romantismo em França. o termo é também usado de certos pintores americanos na década de 1940 e 1950 incluindo Paul Cadmus, Philip Evergood e Ivan Albright. Em 1955, o crítico Angel Flores usado magia realismo para descrever a escrita de Borges e Gabriel García Márquez, e ele se tornou um significativo se disputado termo literário.
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Considerado o predecessor da Net art, Mail art começou na década de 1960 quando artistas enviaram cartões postais com poemas ou desenhos através do post ao invés de expor ou vendê-los através dos canais comerciais convencionais. Suas origens podem ser encontradas em Marcel Duchamp e Kurt Schwitters e os futuristas italianos, embora tenha sido a artista nova-iorquino Ray Johnson que, em meados da década de 1950, Postado pequenas colagens, impressões de desenhos abstratos e poemas de notáveis de arte mundo dando origem a que eventualmente se tornou conhecido como a escola de correspondência de Nova York. Mail art pode levar a uma variedade de formas, incluindo cartões postais, pacotes, faxes, e-mails e blogs. Na década de 60 o Fluxus artista em Kawara enviou telegramas para amigos e família que os informou que ele estava vivo. Em meados de 1990, o artista e curador Matthew Higgs configurar impressão, que postou a arte de jovens artistas britânicos, entre eles Martin Creed, críticos e curadores.
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Maneirismo é o nome dado ao estilo dos seguidores de Rafael e Michelangelo na Itália de cerca de 1520-1600. Caracteriza-se pela artificialidade, elegância, sensual distorção da figura humana e sensualidade muitas vezes definitiva. (Bronzino Venus Cupido Folly e tempo, National Gallery, Londres. ) Maneirismo se espalhou pela Europa e na Grã-Bretanha a artificialidade elegante de pintura da corte elisabetana pode ser vista como um eco do mesmo. Mais tarde influência sobre Fuseli.
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O termo apareceu na década de 1950 e se refere ao uso de impasto grosso, na qual outros materiais eram frequentemente inseridos. Estes incluídos areia, lama, cimento e conchas. Matéria pintura foi popularizada por um grupo de pintores holandeses e belgas como Bram Bogart, Jaap Wagemaker, Bert de Leeuw, René Guiette e Marc Mendelson. Sua intenção era realçar a natureza da pintura e seus materiais. Outros artistas cujo trabalho é freqüentemente associado com a pintura da matéria são o pintor francês e escultor Jean Dubuffet, o artista espanhol Antoni Tàpies e o pintor americano Julian Schnabel.
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Em relação à arte este termo tem dois principais sobrepostos, nem um pouco confuso de significados. Pintura, escultura, desenho, gravura, são todos os meios da arte no sentido de um tipo de arte. No entanto, o termo pode também referir os materiais do trabalho. , Por exemplo, uma escultura no meio de bronze ou mármore; uma pintura no meio de oil paint sobre tela, têmpera sobre painel ou aguarela sobre papel; um desenho no meio do lápis ou creiom uma impressão no meio da gravura ou litografia. Em arte moderna, surgiram novos meios de comunicação em ambos os sentidos. Antes de tudo, artistas modernos, de Pablo Picasso e Marcel Duchamp, estabelecemos que arte pode ser feita de qualquer material, assim que os meios de comunicação de arte moderna, nesse sentido, variaram de objetos encontrados ou apropriados e materiais de todos os tipos, as excreções corporais do próprio artista e do próprio corpo. Muitas obras modernas são feitas de uma variedade de tais coisas, e a termo mista teve de ser inventado para atender a esse. Essa expansão dos meios de comunicação, no sentido de materiais, tem dado origem a novos meios de comunicação no sentido global de um tipo de arte. Por exemplo, montagem, instalação e desempenho são formas de arte tridimensionais tudo suficientemente distintas de escultura tradicional para se tornar considerados novos meios de comunicação em si. No caso dos dois primeiros a meio do qual são feitos geralmente é uma variedade de materiais, ou seja, técnica mista. Performance arte usa o corpo do artista como o material ou médio. Finalmente, num terceiro, ou seja, o meio termo também se refere ao líquido em que o pigmento é suspendido para fazer a pintura. Para que o meio do meio da pintura a óleo é o óleo de linhaça.
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Expressão latina que significa Lembre-se você deve morrer. A pintura mori de recordação ou escultura é projetado para lembrar o espectador de sua mortalidade e da brevidade e da fragilidade da vida humana perante Deus e a natureza. Pintura de mori A lembrança básica seria um retrato com uma caveira, mas outros símbolos comumente encontrados são óculos de hora ou relógios, extinta ou guttering velas, frutas e flores. Intimamente relacionado com o memento mori imagens é a vida ainda vanitas. Além de símbolos da mortalidade, estes podem incluir outros símbolos como instrumentos musicais, vinho e livros para lembrar-nos explicitamente da vaidade (no sentido de inutilidade) de bens e prazeres mundanos. o termo originalmente vem dos primeiros versos do livro de Eclesiastes, na Bíblia: "vaidade das vaidades, diz o pregador, vaidade das vaidades, tudo é vaidade. ' A vanitas e memento mori imagens tornou-se popular no século XVII, em uma idade religiosa quando quase todo mundo acreditava que a vida na terra era apenas uma preparação para a vida após a morte. No entanto, artistas modernos têm continuado a explorar este gênero.
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Palavra sem sentido inventada pelo artista da Silva alemão Kurt Schwitters para descrever seus trabalhos de colagem e montagem com base em materiais de sucata eliminado. Fez um grande número de pequenas colagens, assemblages mais substanciais e neste meio. Ele é dito ter extraído o nome banco Commerz que apareceu em um pedaço de papel em uma de suas colagens a palavra Merz. Schwitters fundou um grupo de Dada em Hanover, onde esteve baseado de 1919. Lá ele criou sua primeira Merzbau (edifício Merz). Isto era sua própria casa, que ele encheu com cerca de quarenta» grutas» — construções realmente ligado ao tecido interior do edifício e estendendo-se até mesmo através de janelas. Em 1937, após seu trabalho tinha sido incluído na exposição de arte degenerada escapou da Alemanha para a Noruega. Lá ele criou uma segunda Merzbau. Em 1940, ele encontrou refúgio em Inglaterra, onde iniciou um terceiro Merzbau em Ambleside em Lake District. o primeiro Merzbau foi destruída na segunda guerra mundial, a segunda por fogo em 1951 e o terceiro foi deixada inacabada em sua morte em 1947. Agora está preservado na Galeria Hatton, da Universidade de Newcastle upon Tyne.
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Opfundet i 1925 i Paris af surrealisterne Yves Tanguy, Jacques Prévert, André Breton og Marcel Duchamp, er Cadavre exquis magen til den gamle selskabsleg konsekvenser, hvor spillere skrive igen på et ark papir, fold at skjule en del af at skrive og give det videre til den næste spiller. The surrealisterne tilpasset spillet ved at trække dele af kroppen. Navnet Cadavre exquis var afledt af en sætning, der førte til da de først spillede spillet, ' Le cadavre / exquis / boira / le vin / nouveau' ('udsøgt liget vil drikke den ny vin").
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Begreb opfundet af den britiske arkitektoniske kritiker Reyner Banham til at beskrive metoden til bygning specielt forbundet med arkitekterne Peter og Alison Smithson i 1950erne og 1960s. Udtrykket stammer fra brugen af pioneer moderne arkitekt og maler Le Corbusier af 'beton brut' — rå beton på fransk. Banham gav den franske ord et punning twist til at udtrykke den generelle horror som denne konkrete arkitektur blev mødt i Storbritannien. Typiske eksempler på brutalisme er Hayward Gallery og National Theatre i Londons South Bank. Udtrykket brutalisme er undertiden blevet brugt til at beskrive værker af kunstnere påvirket af Art Brut.
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Et ord brugt i forhold til maleriet til at beskrive egenskaber af malingen overflade som følge af sin ansøgning med en pensel. Penselstrøg kan variere fra meget glat – som for eksempel i arbejdet i de tyske Neue Sachlichkeit malere — til ekstremt tyk, som de forskellige former for ekspressionisme, og hvad hedder gestikulerende (Se også impasto). Penselstrøg, som håndskrift, kan være meget individuelle og kan være en vigtig faktor i at identificere en kunstners arbejde. Det kan også være meget udtryksfulde — det er anvendelsen af maling selv spiller en rolle i formidle følelser eller betydning af arbejdet. i moderne kunstteori, lægges der vægt på tanken om, at et maleri bør have sin egen virkelighed i stedet for at forsøge at efterligne den tre-dimensionelle verden. Værdi er derfor placeret på markante penselstrøg, fordi det hævder arbejde to-dimensionelle overflade og virkeligheden i malingen, selv. Karakteristiske penselstrøg ses også som værdifuldt, fordi det forgrunde rollen som mediet, selv. Maleren Robert Ryman har viet hele karrieren til en udforskning af penselstrøg.
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