- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Qualquer forma de gravura na qual a imagem é produzida pela incisão na placa de impressão, e onde é a linha de incisão ou área que mantém a tinta. Intaglio métodos incluem drypoint, gravura, gravura e gravura em madeira.
Industry:Art history
Em 1932, o Museu de arte moderna em Nova York realizou a primeira exposição de arquitectura com arquitetos associados com o movimento moderno. Estilo internacional foi o termo cunhado pelo historiador Henry-Russell Hitchcock e arquiteto Philip Johnson para o catálogo. Maioria dos arquitectos definidas pelo estilo internacional era europeu com uma considerável Brigada alemão emergindo da Bauhaus, nomeadamente Walter Gropius, Marcel Breuer, Ernst May, Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe e Hans Scharoun; outros europeus incluíam Luigi Figini da Le Corbusier, Itália de França e Alvar Aalto finlandês. a maioria dos edifícios definida pelo estilo internacional foram semelhante em que eles eram retilíneo, não decorado, assimétrico e branco, embora após a segunda guerra mundial, este foi modificado por uma questão de economia em lidar com a reconstrução do pós-guerra e, mais tarde, com a introdução do aço industrial e vidro. Estilo internacional é visto como sozinho, transformando os skylines de todas as grandes cidades do mundo com suas formas simples cúbicas.
Industry:Art history
Originalmente, um termo francês aplicado para as cenas domésticas tranquilos de Bonnard e Vuillard. Desde aplicado amplamente a qualquer pintura de tal assunto. Um excelente exemplo é Gwen John.
Industry:Art history
Termo usado para descrever a cultura do reinado de James eu (reinou de 1603-25) particularmente teatro (e mesmo a mobília) bem como de pintura. Grande Elizabethan miniaturista Hilliard continua mas sucedeu a favor real por Oliver. Da mesma forma Gheeraerts floresceu mas ultrapassado pelo naturalismo mais sofisticado do neerlandês Van Somer e então Mytens (pronuncia-se luvas) de cerca de 1616.
Industry:Art history
Termo francês disse geralmente para ter sido inventado pelo crítico francês Philippe Burty no início da década de 1870. , Que descreveu a mania de arte japonesa e design que varreu a França e em outros lugares depois de comércio com o Japão retomada na década de 1850, o país, tendo sido fechado ao oeste desde cerca de 1600. Design e arte a redescoberta do japonês tinham um efeito quase incalculável na arte ocidental. o desenvolvimento da moderna pintura do impressionismo na foi profundamente afetada pela planicidade, cor brilhante e alto grau de stylisation, combinado com o assunto de realista, de impressões de xilogravura japonesa. Design similarmente foi afetada em movimento estético e Art Nouveau. Transmissor de na Grã-Bretanha a artista chefe era Whistler, mas o designer Christopher Dresser e o arquiteto William Godwin também eram importantes.
Industry:Art history
Kinaesthesia é o sentido que detecta a posição corporal, o peso ou o movimento dos músculos, tendões e articulações do corpo. o termo veio a ser usado em relação à arte que lida com o corpo em movimento. Foi o primeiro associado com o Futurismo, que procurou defender o dinamismo da idade moderna, descrevendo as pessoas e as coisas em movimento. As performances do coreógrafo norte-americano que Merce Cunningham também pode ser descrito como quinestético, porque seus bailarinos estão preocupados com a exploração do espaço através do movimento do corpo. Em 1973 Trisha Brown usou o skyline de Manhattan como um palco para seu pedaço de telhado de desempenho em que dançarinos transmitidos os movimentos de outros dançarinos permanente nos telhados em toda Nova York.
Industry:Art history
A palavra cinética significa relativas ao movimento. Arte cinética é arte que depende do movimento para os seus efeitos. , Uma vez que os artistas do início do século XX tem sido incorporando movimento em arte. Tem sido em parte explorar as possibilidades de movimento, em parte, ao introduzir o elemento de tempo, em parte para refletir a importância da máquina e da tecnologia no mundo moderno, em parte para explorar a natureza da visão. Movimento também foi produzido mecanicamente por motores ou explorando o movimento natural do ar em um espaço. Obras deste último tipo são chamadas de celulares. A pioneiro da arte cinética foi Naum Gabo com sua onda estacionária motorizados de 1919-20. Mobiles de Alexander Calder foram precurssores de cerca de 1930. Arte cinética de tornou-se um fenômeno importante da década de 1950 e 1960.
Industry:Art history
Termo originalmente usado como o título de um artigo pelo crítico David Sylvester na edição de dezembro de 1954, da revista encontro. o artigo discutido o trabalho dos artistas realista conhecido como o quarteto de Beaux Arts, John Bratby, Derrick Greaves, Edward Middleditch e Jack Smith. Sylvester escreveu que seu trabalho 'nos leva de volta do estúdio para a cozinha' e descreveu seus súditos como 'um inventário que inclui todo o tipo de comida e bebida, todos os utensílios e implementa, o habitual mobiliário simples e mesmo os bebês' fraldas na linha. Tudo, mas a pia da cozinha? A pia da cozinha também. ' Sylvester também salientou que estas cozinhas foram ' no quais pessoas comuns comuns alimentos cozidos e sem dúvida viveram suas vidas normais. ' Celebração dos pintores a pia da cozinha do cotidiano das pessoas comuns carrega implicações de um social se não comentário político e a arte da pia da cozinha podem ser vistos pertencer na categoria do realismo Social. Kitchen Sink atingiu o seu apogeu em 1956 quando o Beaux Arts Quarteto foram selecionados para representar a Grã-Bretanha na Bienal de Veneza.
Industry:Art history
Kitsch é a palavra alemã para o lixo. Em algum momento na década de 1920, entrou em uso em inglês para descrever formas de cultura popular e comercial particularmente baratas, vulgares e sentimentais. Em 1939, o crítico de arte estadunidense Clement Greenberg publicou um famoso ensaio intitulado 'Avant-garde and Kitsch'. Nele definido kitsch e examinou sua relação com a alta tradição artística, continuou no século XX por avant-garde: ' onde há uma avant-garde, geralmente encontramos também uma traseira. True suficiente — simultaneamente com a entrada do avant-garde, um segundo fenômeno cultural novo apareceu no Ocidente industrial: aquela coisa a que os alemães dar o nome maravilhoso do Kitsch: arte popular, comercial e literatura com suas chromeotypes, capas de revistas, ilustrações, anúncios, slick e pulp fiction, quadrinhos, música de Tin Pan Alley, sapateado, filmes de Hollywood, etc, etc. ' alguns exemplos mais actualizados do kitsch podem incluir modelos de plástico ou porcelana de Diana a tardeJogos princesa de Gales, quadrinhos mangá japonês e a gama de Hello Kitty de mercadorias, muitos computador, toda a Las Vegas e a Disneylândia e o alto brilho macio pornô da revista Playboy. Greenberg Serra kitsch como o oposto da alta arte mas de cerca de 1950, artistas começaram a ter um sério interesse na cultura popular, resultando na explosão da Pop art na década de 1960. Este noivado com kitsch tem continuado a superfície em movimentos como Neo-Geo e na obra de artistas como John Currin ou Paul McCarthy.
Industry:Art history
Um termo alemão para um espaço de arte pública que monta exposições temporárias. Na Alemanha, eles muitas vezes são suportados pelo local Kunstverein, ou associação de arte. Chegou a ser usada internacionalmente como termo para um espaço de arte publicamente financiados geralmente dedicado à arte contemporânea.
Industry:Art history
