- Industry: Art history
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Um grupo de anônimos artistas americanos femininos que, desde a sua formação em Nova York em meados de 1980, têm procurado para expor a discriminação sexual e racial no mundo da arte e da arena cultural mais amplo. Membros do grupo protegem suas identidades através do uso de máscaras de gorila em público e assumindo o pseudônimo retirado falecidas figuras femininas.
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Grupo japonês avant-garde. Gutai Bijutsu Kyokai (Associação de arte Gutai) formou-se em 1954 em Osaka por Yoshihara Jiro, Kanayma Akira, Murakami Saburo, Shiraga Kazuo e Shimamoto Shozo. a palavra foi traduzida para o português como 'personificação' ou 'concreto'. Yoshihara era um artista mais velho por quem se uniram ao grupo e que financiam. Em suas primeiras exibições públicas em 1955 e 1956 Gutai artistas criaram uma série de impressionantes obras antecipando acontecimentos posteriores e desempenho e arte conceitual. Desafio do Shiraga para a lama de 1955, em que o artista rolou seminua em um monte de lama, continua a ser o mais célebre evento associado ao grupo. Também em 1955 Murakami, criou sua performance impressionante declaradamente laceração de papel, em que ele correu através de uma tela de papel. No segundo show, Gutai em 1956, Shiraga usado seus pés para pintar uma tela grande, esparramada pelo chão. De cerca de 1950 Shimamoto havia feito pinturas das camadas de jornal colados juntos, pintado e então perfurado com buracos, antecipando o trabalho trespassado de Lucio Fontana. Em 1954 Murakami tinha feito uma série de pinturas, lançando uma bola embebida em tinta no papel. Em 1956 Shimamoto passou a fazer obras chamadas lança de cor por esmagamento frascos de vidro preenchidos com pigmento para telas dispostas no chão. o historiador de arte, Yve-Alain Bois afirmou que a 'as atividades do grupo Gutai em meados da década de 1950 constituem um dos momentos mais importantes da cultura japonesa no pós-guerra'. Ashiya City Museu de arte e história no Japão possui uma grande coleção de Gutai trabalho e arquivos. o grupo dissolvido-se em 1972, após a morte de Yoshihara. Lá era uma exposição retrospectiva de seu trabalho, o Jeu de Paume, em Paris, em 1999.
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Acontecimentos foram eventos teatrais criados por artistas, inicialmente nos Estados Unidos, na década de 1950 e início dos anos 1960. Foram os precursores da arte do desempenho e por sua vez emergiu os elementos teatrais do Dadaísmo e do surrealismo. o nome foi usado primeiramente pelo artista americana Allan Kaprow no título do seus 1959 trabalho 18 Happenings em 6 partes, que teve lugar em 6 dias, 4-10 de outubro de 1959 na Reuben Gallery, Nova Iorque. Acontecimentos tipicamente teve lugar em um ambiente ou instalação criada dentro da galeria e envolvido de luz, som, projeções de slides e um elemento de participação do espectador. Outros notáveis criadores de acontecimentos foram Claes Oldenburg, Jim Dine, Red Grooms e Robert Whitman. Acontecimentos proliferaram nos anos 1960, mas deu lugar à arte de desempenho em que o foco estava cada vez mais sobre as ações do artista. Conta A detalhada dos primeiros acontecimentos pode ser encontrada no livro de 1965 de Michael Kirby, Happenings. Conjunto de 1960 de Jim Dine de impressões a bater se relaciona com os desenhos que eram adereços para seu acontecimento de 1960, a bater de carro.
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Se derivado da palavra grega (Haptesthai) significa 'toque' ou 'contato', tátil relaciona com a maneira em que os seres humanos interagem pelo contato com o mundo em torno deles. Artistas utilizam a tecnologia háptica para dar a sensação de uma presença física de um objeto virtual. Isso pode se manifestar de várias maneiras: através de vibrações em instalações sonoras ou usando o software de computador que tem dispositivos que oferecem comentários de toque de entrada. Um exemplo disso é um programa de computador que permite ao usuário pintar um quadro usando escovas 3D virtuais.
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Pode ser visto como uma subdivisão de abstração Post-Painterly, que por sua vez surgiu do campo de cor pintura. o termo foi cunhado pelo crítico californiano Jules Langster em 1959 para descrever esses pintores abstractos, particularmente na costa oeste, que em sua reação às formas mais pictóricas ou gestuais do expressionismo abstrato adoptou uma aplicação de pintura particularmente impessoal e delineados áreas de cor com particular nitidez e clareza. Este tipo de abordagem à pintura abstrata tornou-se extremamente difundido na década de 1960.
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Às vezes conhecido como o novo movimento Negro, o renascimento de Harlem foi o florescimento da arte negra, literatura e música nos Estados Unidos e, em especial, Harlem, Nova Iorque, na década de 1920. Sua ideia predominante era que, através da produção de arte, literatura e música, o Negro' novo' poderia desafiar o permeia racismo e estereótipos da comunidade branca e, portanto, promover a integração racial. Artistas associadas com o movimento incluem Aaron Douglas e Lois Mailon Jones.
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História de termo introduzida pela Academia francesa, no século XVII para descrever o mais importante dos tipos ou gêneros, da pintura. Os outros em ordem decrescente foram retrato; gênero (cenas da vida cotidiana), paisagem e natureza morta. Termo história coberta de fato assunto extraído da história antiga grega e romana (clássica); a mitologia clássica e a Bíblia. Final do século XVIII temas históricos modernos foram introduzidos, por exemplo na Grã-Bretanha por West e Copley. Estilo de história pintura deve ser de grande estilo e o resultado era conhecido globalmente como High Art.
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O nome coletivo dado por um número de pintores de paisagem norte-americana ativos entre a década de 1820 e 1870 que retratado cenas de beleza natural em áreas que incluíram o Hudson River Valley e as montanhas Catskill. Proeminentes artistas associadas com a escola incluem Thomas Cole e Frederic Edwin Church. (Veja também Luminismo)
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Termo que surgiu na década de 1970 para descrever um ressurgimento da particularmente alta fidelidade realismo na escultura e pintura naquela época. Também chamado super-realismo e na pintura é sinônimo de foto-realismo. Na escultura, o proeminente praticante foi Duane Hanson, juntamente com John de Andrea. , Mais recentemente, o trabalho de Ron Mueck e um pouco de Robert Gober poderia ser visto como Hyper-realista. Principais pintores foram Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings.
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A iconografia de uma pintura é a imagem nele. o termo vem da palavra grega ikon significa imagem. Um ícone foi originalmente uma imagem de Cristo em um painel usado como um objeto de devoção na igreja ortodoxa grega, pelo menos o século VII na. , Portanto, o ícone do termo passou a ser ligado a qualquer objeto ou imagem que é excelente ou tem um significado especial ligado a ele. Uma iconografia é um intervalo específico ou sistema de tipos de imagem usado pelo artista ou artistas para transmitir significados específicos. Por exemplo, na pintura religiosa cristã existe uma iconografia de imagens como o cordeiro que representa Cristo, ou a pomba que representa o Espírito Santo. Na iconografia do clássico mito no entanto, a presença de uma pomba gostaria de sugerir que qualquer mulher também presente seria a deusa Afrodite ou Vênus, então os significados de imagens particulares podem depender de contexto. No século XVIII William Blake inventou uma complexa iconografia pessoal para ilustrar sua visão de homem e Deus, e dedicou-se a grande bolsa de estudos para interpretá-la. No século XX, que a iconografia da obra de Picasso é autobiográfica, principalmente enquanto Joseph Beuys desenvolveu uma iconografia de substâncias tais como me senti, gordura e mel, para expressar suas idéias sobre a vida e a sociedade. Iconografia (ou Iconologia) é também a disciplina acadêmica do estudo de imagens em arte e seus significados.
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