- Industry: Art history
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Um termo que originalmente entrou em uso para descrever a pintura dos artistas do expressionismo abstrato Jackson Pollock, Willem de Kooning, Franz Kline, Robert Motherwell, Hans Hofmann e outros. o que tinham em comum era a aplicação de tinta em enciclopédia gestos varrendo com a escova. O caso do em Pollock a escova pode ser uma seca, ou um pau, mergulhado na tinta e arrastou-se sobre a tela. Ele também derramou direto da lata. a ideia era que o artista fisicamente agiria fora seus impulsos internos, e que algo de sua emoção ou estado de espírito ia ser lido pelo Visualizador nas marcas de tinta resultante. De Kooning escreveu: eu pintar desta forma porque pode continuar a colocar mais e mais coisas nele — drama, raiva, dor, amor — através de seus olhos se torna novamente uma emoção ou uma idéia. ' Essa abordagem à pintura tem suas origens no expressionismo e automatismo (especialmente a pintura de Joan Miró). Em sua história de 1970, o expressionismo abstrato, Irvine Sandler distintos dois ramos do movimento, os pintores' gesto' e os pintores 'campo de cor'. o termo gestual tem vindo a ser aplicado a qualquer pintura feita desta forma.
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Glasgow School geralmente se refere ao círculo de artistas e designers em torno de Mackintosh em Glasgow, de meados da década de 1890, a cerca de 1910. Mais notáveis foram as irmãs Macdonald e Herbert MacNair e com Mackintosh eram conhecidos como The Four. Que fez uma contribuição distinta e altamente influente ao internacional Art Nouveau e são por vezes referidos como a escola de susto. The Glasgow Boys introduzidas formas do impressionismo para a Escócia na década de 1880 e 1890, desenvolvendo suas próprias interpretações individuais, muitas vezes altamente coloridos. Bem como pintura em Glasgow e seus arredores procuraram cenas da vida rural e o personagem em outras partes da Escócia. Principais membros do grupo incluíam Joseph Crawhall, Sir James Guthrie, George Henry, EA Hornel, Sir John Lavery e EA Walton.
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Arte tornou-se cada vez mais internacionalizada através da Internet e as viagens aéreas baratas e através das exposições de arte contemporânea internacional, como bienais e as feiras de arte comercial, tais como Basiléia e friso. Artistas estão a abordar as questões que cercam este fenômeno e globalização refere-se a ambos o processo unificador que ocorre quando os artistas são expostas as mesmas influências e a arte feita em resposta a isto. o início da globalização remontam a noção de século XX vanguardista precoce do 'primitivo', quando os artistas foram influenciadas por artefatos trouxe de volta da África e o Extremo Oriente e incorporou as imagens em suas pinturas (ver primitivismo). o termo globalização foi usada pela primeira vez na América, como uma maneira de definir o caráter crescente do capitalismo e na década de 1990 que um movimento anti-globalização foi gerado em resposta a que as pessoas viu como o cultural e económico neo-imperialismo do estabelecimento globalizado. (See Altermodern)
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Um termo usado pela primeira vez na França no século XVIII para descrever um tipo de pintura feita com pigmentos vinculados em Goma solúvel em água, como aquarela, mas com a adição de um pigmento branco, a fim de torná-lo opaco. Maiores percentagens de ligante são usadas do que com aquarela, e várias quantidades de pigmentos inertes como giz são adicionadas para aumentar a opacidade. Guache forma uma espessa camada de tinta na superfície do papel e não permite que o papel mostrar através de. é usado frequentemente para criar destaques em aquarelas. Hoje, o termo 'guache' é frequentemente usado para descrever qualquer desenho feito na cor do corpo. Bodycolour é qualquer tipo de pigmento hidrossolúvel opaco; usada por artistas do final do século XV. Chumbo branco foi usado até a introdução de óxido de zinco, conhecida como branco chinês, no século XIX.
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Arte do graffiti tem as suas origens na década de 1970, Nova York, quando jovens começaram a usar tinta spray e outros materiais para criar imagens em edifícios e nas laterais dos trens do metrô. Tal graffiti pode variar de imagens gráficas brilhantes (wildstyle) para o monograma estilizado (tag). Graffiti como tal raramente é visto em galerias e museus, no entanto, sua estética foi incorporada no trabalho dos artistas. Primeiros expoentes do graffiti na arte incluíram a artista francês Jean Dubuffet que tags e motivos gráficos incorporados suas pinturas e os artistas de Nova York, Jean-Michel Basquiat e Keith Haring que poderia ser definido como pioneiros de arte de rua. Mais recentemente, graffiti artistas como Barry McGee e Banksy têm sido vistas expôs em espaços comerciais.
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Termo inglês para o mais alto estilo de arte na teoria acadêmica. Dado moeda por Reynolds e discutido extensivamente em seus discursos sobre arte — quinze palestras entregues aos alunos da Academia real entre 1769 e 1790. Reynolds argumentou que pintores devem não servilmente cópia natureza mas procuram uma forma generalizada e ideal. Isto 'dá o que é chamado o grande estilo de invenção, a composição, a expressão e até a coloração e Drapery' (discurso quarta). Na prática significada a pintura de figura humana no estilo de desenho no grego antigo e arte romana (clássica) e os mestres do Renascimento italiano como Raphael. Grande estilo estritamente usados para a pintura de história, mas Reynolds adaptado com muito sucesso para retratos, inventando o retrato de High Art.
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No século XVIII tornou-se parte essencial da educação para aqueles que podem pagar. Desenvolvido de enorme admiração pela civilização clássica, especialmente a de Roma, para o renascimento italiano e em menor medida para a civilização da França como exemplificado pelo corte de Louis XIV em Versailles. Itália foi visto como uma cultura vasta Museu de Western. Itinerário de típica seria a Paris e, em seguida, as grande arte cidades da Itália — Veneza, Florença, Roma e Nápoles. Grandes quantidades de arte foram trazidas para casa por mil turistas, e artistas britânicos foram a Itália, se pudessem.
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Grafite é uma forma cristalina de carbono e é útil como uma ferramenta de escrita e desenho, como só a menor pressão é necessário para deixar uma marca. No entanto, como a grafite é macio e quebradiço requer algum formulário da caixa de protecção. a exata data e origem dos primeiros lápis de grafite é desconhecida, mas acredita-se que o primeiras varas de grafite envolto em madeira apareceram por volta de 1565, logo após a descoberta de grafite natural em Cumberland, na Grã-Bretanha. Grafite também ocorre naturalmente na Sibéria, Baviera, na Alemanha e nos Estados Unidos da América. Pode, no entanto ser feita artificialmente pelo aquecimento Cocas em altas temperaturas, conhecido como o processo de Asheson. Grafite tem uma textura oleosa e é chata cinza metalizado na cor. Grafite é um material estável e permanente, mas pode ser facilmente removido com uma borracha. Grafite hoje é referido como 'lápis' ou, ocasionalmente, 'lápis'. Este nome surgiu porque antes da descoberta da grafite, chumbo era usado desde os tempos antigos como uma ferramenta de escrita. Grafite foi pensado para ser uma forma de liderança até 1779, quando KW Scheele, químico sueco, descobriu que o chumbo chamado usado em lápis, era na verdade uma forma mineral de carbono. Foi nomeado 'grafite' da palavra grega para escrever. o termo lápis deriva da palavra latina para escova, 'penicillum'.
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Curto viveu grupo britânico formado por Wyndham Lewis em 1920 para fornecer um foco contínuo para a arte de vanguarda na Grã-Bretanha após a primeira guerra mundial. Foi uma tentativa de reviver o grupo de duradoura de Lewis antes da guerra. Exposição de um grupo realizou-se em 1922. Outros artistas associadas: William Roberts, Cuthbert Hamilton e Edward McKnight Kauffer.
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Italiano (grupo origem) fundado em Roma em 1951 por Alberto Burri, Ettore Colla, Giuseppe Capogrossi e Mario Ballocco. Crítica do que eles Serra como a qualidade cada vez mais decorativa da arte abstracta na época, se oporem a uma consciência 'problemática' do mundo para a utopia progressivist da Fronte Nuovo delle Arti neo-Cubismo e da abstração formalista do Movimento de Arte Concreta e Forma I grupos. Em seu manifesto fundador chamaram-se para um retorno aos fundamentos: ' o Gruppo Origine pretende tornar-se mais moralmente válido ponto de referência de "não-figurativa" necessidades expressivas — por abertamente renunciando formas tridimensionais, reduzindo a cor de sua função expressiva mais simples, peremptória e incisiva, evocando por — imagens puras e elementares, artistas do grupo expressam a necessidade de uma visão rigorosa, coerente, energética (que é) principalmente antidecorative. ' Eles realizada uma exposição coletiva em Roma no Origine Galleria em 1951 e se desfez no mesmo ano.
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