- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Formato é tradicionalmente usado para descrever a forma ou proporções do apoio, por exemplo a lona, de uma pintura ou outra obra de arte essencialmente plana como um alívio. As duas mais comuns formatos tradicionais para pinturas são o retângulo horizontal, muitas vezes referido como formato de paisagem e o retângulo vertical, conhecido como retrato. Outro formato tradicional, mas menos comum é o circular um conhecido como o tondo. Formatos de Praça às vezes têm sido utilizados, nomeadamente por exemplo por JMW Turner e no século XX Ad Reinhardt. o pintor abstracto que Piet Mondrian ocasionalmente usado uma tela quadrada, pendurada por um canto como um diamante. Da década de 60, em uma abordagem muito mais livre para formatar tornou-se evidente em alguns dos trabalhos de artistas como Frank Stella e Ellsworth Kelly, e a forma da tela tornou-se um elemento importante na composição da obra.
Industry:Art history
Um objeto natural ou sintético (ou fragmento de um objeto) que foram encontrados (ou às vezes comprado) por um artista e mantido por causa de algum interesse intrínseco a artista vê nele. Encontrados objetos podem ser colocados em uma prateleira e tratados como obras de arte em si, bem como fornecer a inspiração para o artista. o escultor que Henry Moore por exemplo coletados ossos e pedras que ele parece ter tratado como esculturas naturais, bem como fontes para o seu próprio trabalho. Encontrados objetos também podem ser modificados pelo artista e apresentados como arte, mais ou menos intacta como no Dada e surrealista readymades do artista Marcel Duchamp, ou como parte de um conjunto. Como tantas vezes, que Picasso foi um ordenante, de 1912, quando ele começou a incorporar suas colagens cubistas jornais e coisas tais como caixas de fósforos e para fazer suas construções cubistas de vários materiais eliminados. Uso extensivo de objetos encontrados foi feito por artistas dadaísta, surrealista e Pop e por artistas posteriores como Carl Andre, Tony Cragg, Bill Woodrow, Damien Hirst, Sarah Lucas e Michael Landy, entre muitos outros.
Industry:Art history
Uma técnica de pintura mural desenvolvido na Itália do século XIII e aperfeiçoado na época do Renascimento. Duas demãos de gesso são aplicados a uma parede e deixa-se secar. Sobre o segundo que projeto é desenhado no contorno. Para fazer a pintura, uma área da parede correspondente a trabalho um dia de foi recentemente estampada e o design refez a juntar-me com as partes descobertas. Nesta área é então pintada enquanto ainda molhada, usando pintura water-based. a tinta é absorvido o gesso molhado, tornando-se parte integrante do mesmo, tornando-se uma técnica de mural durável. Alguns tocando acima pode ser feito quando o gesso estiver seco, mas um todo afresco pintado em gesso seco é susceptível de descamar.
Industry:Art history
Técnica surrealista automática desenvolvido por Max Ernst em desenhos feitos a partir de 1925. Frottage é a palavra francesa para esfregar. Ernst foi inspirado em um assoalho de madeira antigo, onde o grão das pranchas tinha sido acentuado por muitos anos de esfregar. Os padrões das imagens sugeridas graining estranhos para ele. Ele capturou estas colocando folhas de papel no chão e então esfregar por cima deles com um lápis macio. Os resultados sugerem florestas misteriosas, povoadas de criaturas parecidas com pássaros e Ernst publicou uma coleção de desenhos em 1926 intitulado Histoire Naturelle (história natural). , Ele passou a usar uma grande variedade de superfícies texturizadas e rapidamente se adaptaram a técnica de pintura a óleo, chamando-o de grattage (raspagem). Em grattage a lona é preparada com uma camada ou mais de tinta, em seguida, colocada sobre o objeto de textura que depois é raspado sobre. Em Ernst Forest and Dove que as árvores parecem ter sido criado por raspagem sobre a espinha dorsal de um peixe.
Industry:Art history
Movimento artístico lançado pelo poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti, em 1909. Em 20 de fevereiro, ele publicou seu Manifesto do Futurismo na primeira página do jornal de Paris Le Figaro. Entre movimentos modernistas futurismo foi excepcionalmente veemente em sua denúncia do passado. Isso foi porque na Itália o peso da cultura passado foi sentido como particularmente opressivo. No Manifesto, Marinetti afirmou que 'nós vamos libertar a Itália de seus inúmeros museus que cobri-la como inúmeros cemitérios'. o que os futuristas propuseram em vez disso foi uma arte que comemorou o moderno mundo da indústria e da tecnologia: ' declaramos — uma nova beleza, a beleza da velocidade. Um carro de corrida motor — é mais bonito que a vitória de Samotrácia. ' (A celebrada escultura da Grécia antiga no Museu do Louvre, em Paris. Pintura ) futurista usado elementos do Neoimpressionismo e o cubismo para criar composições que expressaram a ideia do dinamismo, a energia e movimento, da vida moderna. Chefe artistas foram Balla, Boccioni, Severini. Boccioni foi um importante escultor, bem como pintor.
Industry:Art history
Arte feita por um sistema predeterminado que muitas vezes incluía um elemento do acaso. a prática tem suas raízes no Dadaísmo, ainda foi a artista pioneira Harold Cohen que foi considerado dos primeiros praticantes da arte generativa, quando ele usou robôs controlados por computador para gerar pinturas na década de 1960. , Mais recentemente, o vencedor do Prêmio Turner que Keith Tyson construiu um ArtMachine, um sistema complexo recursiva que gerou proposições detalhadas para obras de arte para Tyson fazer. Arte gerativa é predominantemente usado em referência a um certo tipo de arte feita na net, particularmente porque artistas conceber programas que podem ser acessados e controlados pelo público. Arte generativa também está associada com a arte do processo.
Industry:Art history
Pinturas de temas do cotidiano, geralmente pequeno em escala. Desenvolvido particularmente na Holanda no século XVII, mais tipicamente com cenas da vida camponesa ou bebendo nas tavernas. Temas de Moral moderno do na Grã-Bretanha Hogarth eram um tipo especial de gênero, em sua franqueza e muitas vezes mordendo a sátira social. Mais simples gênero pintura surgiu no século XVIII mais tarde em por exemplo Morland G H Morland e Wheatley. Tornou-se popular na era vitoriana, seguindo o sucesso do trabalho brilhantemente hábil mas profundamente sentimental de Wilkie. Gênero de pintura é um dos cinco gêneros, ou tipos de pintura, estabelecido no século XVII.
Industry:Art history
Os gêneros ou tipos de pintura, foram codificados no século XVII pela Academia real francesa. Em ordem decrescente de importância, os gêneros foram história, retrato, gênero, paisagem e natureza morta. Esta tabela classificativa, conhecida como a hierarquia dos gêneros, baseou-se na noção de homem a medida de todas as coisas — paisagem e ainda a vida foram os mais baixos porque eles não envolvia matéria humana. História foi maior porque ele lidou com os eventos mais nobres da história da humanidade e com a religião.
Industry:Art history
Termo cunhado pelo britânico crítico e poeta Herbert Read, em 1952. Ele usou a frase em uma revisão do pavilhão britânico na Bienal de Veneza daquele ano. The British contribuição foi uma exposição dos trabalhos do grupo de jovens escultores que surgiu imediatamente após a segunda guerra mundial na sequência do mais velho Henry Moore. Seu trabalho e Moore, naquela época, caracterizou-se por picos, alien-olhando, torcida, torturado, agredidas ou maldita procurando figuras humanas, ou às vezes animais. Eles foram executados em bronze sem caroço ou soldada metal e vividamente expressaram uma gama de Estados de espírito e emoções relacionadas com as ansiedades e medos do período pós-guerra. Os artistas eram Robert Adams, Kenneth Armitage, Reg Butler, Lynn Chadwick, Geoffrey Clarke, Bernard Meadows, Eduardo Paolozzi e William Turnbull. A escultura de Moore foi fora do pavilhão. Do seu trabalho leitura escreveu: ' essas novas imagens pertencem a iconografia de desespero, ou de provocação; e os mais inocentes do artista, ele transmite mais eficazmente a culpa coletiva. Aqui estão imagens de vôo, ou garras imperfeitas "afundamento do outro lado os pisos dos mares silenciosos", da carne de escoriações, frustrado sexual, a geometria do medo. ' A citação dentro do texto de leitura é do do poeta TS Eliot 'Prufrock'. Imagem do leitura de 'garras imperfeitas "afundamento" ' pode ter se referido a Black Crab 1952 do prados.
Industry:Art history
Manta termo aplicado aos estilos predominante através dos reinados da quatro Georges rei da Grã-Bretanha, de 1714 a 1830. Geralmente refere-se à arquitetura, mobiliário, prata e afins, ao invés de pintura. Característica Unifying, se ele tiver uma, uma certa contenção clássica e harmonia.
Industry:Art history
