- Industry: Art history
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קבוצה אפס או קבוצה O, המכונה לעתים קרובות פשוט אפס. קבוצה גרמנית שהוקמה ב דיסלדורף בשנת 1957 על ידי אוטו Piene, היינץ מק, הצטרף בשנת 1960 על ידי גונתר אוקר. מספר אמנים אחרים היו קשורים או הציג עם אפס, שהבולט איב קליין, ז'אן טינגוואלי, כמו גם Pol לקבור, דניאל Spoerri. השם מתייחס חדר הפיקןד מרקןרי שיגור הרקטות, לפי הקבוצה נועדה לעורר "אזור של שתיקה (שממנו מתפתח) התחלה חדשה". אפס הייתה תגובת נגד התו הסובייקטיבית של טאשיזם הרווחת או אמנות Informel ביצירת אמנות קינטית באמצעות אור, תנועה כי הם חשו נפתח צורות חדשות של תפיסה. שלושה נושאים של יומן, אפס, פורסמו, אפריל, באוקטובר 1958 ואת ביולי 1961. הקבוצה התפרקה בשנת 1966.
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A abjeta é um complexo psicológico, filosófico e lingüístico conceito desenvolvido por Julia Kristeva em seu 1980 livro poderes de Horror. Ela foi parcialmente influenciada pelas idéias anteriores do surrealista dissidente, Georges Bataille, pensador e escritor francês. Pode-se dizer muito simplesmente que consiste o abjeto desses elementos, particularmente do corpo, que transgredir e ameaçam nosso senso de limpeza e decoro. Kristeva se comentou 'lixo e cadáveres mostram-me o que eu permanentemente meti de lado para viver'. Na prática o abjeto abrange todas as funções corporais, ou aspectos do corpo, que são considerados impuros ou impróprios para exposição pública ou discussão. a abjeta tem um forte contexto feminista, em que as funções corporais femininas, em particular, são 'abjected' por uma ordem social patriarcal. Nos anos 80 e 90, muitos artistas tornou-se ciente desta teoria e é refletido em seu trabalho. Em 1993 o Whitney Museum, Nova Iorque, organizou uma exposição intitulada arte abjeta: repulsão e desejo na arte americana, que deu a palavra uma moeda mais ampla do art. Cindy Sherman é visto como um colaborador chave a abjeta em arte, assim como muitos outros, incluindo Louise Bourgeois, Helen Chadwick, Paul McCarthy, Gilbert & George, Robert Gober, Carolee Schneemann, Kiki Smith e Jake e Dinos Chapman.
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Em 1906, um grupo de escritores franceses, artistas e compositores estabeleceram a Abbaye de Creteil numa vila em Creteil sudeste de Paris. o movimento incluiu os pintores Albert Gleizes, Charles Berthold-Mahn e Jacques d'Otemar, os poetas Charles Vildrac, Georges Duhamel, René Arcos, Alexandre Mercereau, Jules Romains e Martin-Henri Barzun, o compositor Albert Doyen e a impressora Lucien Linard. Do grupo foi inspirado em parte pelo escritor renascentista francês François Rabelais, que tinha escrito sobre uma comuna autoportante em um monastério chamado o Abbaye de Thelema que tinha defendido o trabalho de grupo e auto-aperfeiçoamento intelectual. The Abbaye de Creteil Comunidade só durou até fevereiro de 1908, ainda em sua existência breve apoiou o trabalho de Roger Allard, mais tarde tornar-se um defensor do Cubismo e as obras do poeta francês Pierre Jean Jouve líder.
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Uma técnica de talhe que usa a ação química para produzir linhas de incisão em uma placa de impressão de metal. a placa, tradicionalmente cobre mas agora geralmente zinco, é preparado com um solo ácido-resistente. As linhas são desenhadas pelo chão, expondo o metal. a placa é então imerso em ácido e o metal exposto 'mordido', produzindo linhas de incisão. Linhas de produtos mais profundamente mordido mais fortes ácido e mais tempo de exposição. a resistir é removido e tinta aplicada às linhas de baixo relevo, mas limpou da superfície. a placa é então colocado contra papel e passou por uma imprensa em relevo com grande pressão para transferir a tinta das linhas de recesso. Tinta às vezes pode ser deixada na superfície da placa para fornecer um tom de fundo. Gravura foi usada para decorar o metal do século XIV, mas provavelmente não foi usada para gravura muito antes do início do século XVI. Desde então gravura muitas técnicas têm sido desenvolvidas, que são freqüentemente usados em conjunto com o outro: macio-terra gravura usa um não-secagem resistir ou solo, para produzir mais suaves linhas; espeto mordida envolve pintura ou espirrar ácido na placa; mordida aberta em que áreas da placa são expostas ao ácido com nenhum resiste; foto-gravura (também chamado de fotogravura ou heliogravue) é produzida pelo revestimento da placa de impressão com um terreno de ácido-resist luz sensível e então expor isso à luz de Reproduza uma imagem fotográfica. Falta de resultados da erosão acidental ou intencional de resistir o ácido de morder.
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Realista britânica moderna grupo formado em 1938 dos artistas, os quais também ensinou ou estudou na escola de pintura e desenho no 316 Euston Road, em Londres. Estavam na reação consciente contra estilos vanguardistas. Em vez disso, eles afirmam a importância da pintura temas tradicionais de maneira realista. Esta atitude foi baseada em uma agenda política para criar uma arte amplamente compreensível e socialmente relevante. Alguns deles eram membros do partido comunista. No entanto, seu trabalho não era propagandista da forma do Realismo Socialista. Artistas foram Graham Bell, William Coldstream, Lawrence Gowing, Rodrigo Moynihan, Victor Pasmore e Claude Rogers.
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Especificamente e com uma letra maiúscula, o termo é associado com a moderna arte alemã, particularmente o Brücke e Der Blaue Reiter grupos, mas neste sentido estreito é melhor conhecido como expressionismo alemão. Expressionismo como general termo refere-se à arte em que a imagem da realidade é mais ou menos fortemente distorcida em forma e cor a fim de torná-lo expressivo dos sentimentos interiores de artistas ou idéias sobre isso. Na arte expressionista cor em particular pode ser altamente intenso e não-naturalistas, as pinceladas são tipicamente livre e aplicação de tinta tende a ser generoso e altamente texturizados. Arte expressionista tende a ser emocional e às vezes mística. Pode ser visto como uma extensão do romantismo. Em sua forma moderna pode ser dito começar com Van Gogh e então formar um grande fluxo de arte moderna, abraçando, entre muitos outros, grupos de Munch, fauvismo e Matisse, Rouault, Brücke e Der Blaue Reiter, Schiele, Kokoschka, Klee, Beckmann, maioria de Picasso, Moore, Sutherland, Bacon, Giacometti, Dubuffet, Baselitz, Kiefer e o novo Expressionismo dos anos 80. Foi abstrata com o expressionismo abstrato.
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Um fascínio com as fadas e o sobrenatural foi um fenômeno da era vitoriana e resultou em uma vertente distinta de arte retratando temas de fadas extraídos de mitos e lendas e particularmente a partir de Shakespeare joga sonho de uma noite de verão. Early, pre-vitoriano são exemplos de Fuseli, Blake e Von Holst. Mais tarde Dadd criou pinturas de nota-chave, mas mais consistente e convincente é Fitzgerald. Richard Doyle também produziu notáveis fadas ilustrações. Outra contribuições vieram muitos pintores incluindo Landseer e até mesmo de Turner. Reached final floração em livros ilustrados de Rackham ao redor 1900-14.
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Um falso ou falsificação é uma cópia de uma obra de arte, ou uma obra de arte no estilo de um determinado artista, que foi produzido com a intenção de enganar. Falsificador de mais infames do século XX foi o pintor holandês Han Van Meegren, que fez uma série de pinturas que purporting ser por Jan Vermeer. (Veja também réplica)
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Termo 'fantasias' usado pela primeira vez 1737 pelo cronista de arte George Vertue para descrever pinturas por Mercier de cenas da vida cotidiana, mas com elementos de imaginação, invenção ou contar histórias. Típico títulos foram veneziano menina em uma janela ou uma série de cinco sentidos. Popularised através de cópias gravadas. Nome 'fantasia fotos' dadas por Reynolds para os supremos exemplos do gênero produzido por Gainsborough na década antes de sua morte, em 1788, caracterizando o camponês ou mendigo crianças em particular.
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Johann Muschik usado pela primeira vez o termo 'Phantastischer realismus' (realismo fantástico) na década de 1950 para descrever um grupo de pintores trabalhando em Viena, que havia se encontrado na Akademie der Bildenden Künste após a segunda guerra mundial. o grupo consistia de Arik Brauer, Ernst Fuchs, Rudolf Hausner, Wolfgang Hutter e Anton Lehmden e foi inspirado pelo professor Albert Paris Gütersloh, quem pintou quadros que combinava a precisão pictórico dos antigos mestres com interesse em movimentos de arte moderna e a psicanálise. o resultando imagens eram oníricas visões do subconsciente pintado de maneira realista. Muito da arte estava enraizado nas experiências traumáticas da segunda guerra mundial, da qual os artistas tentaram escapar em suas pinturas fantásticas.
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