- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Uma extensão do Construtivismo na Grã-Bretanha, de cerca de 1950 na obra de Victor Pasmore, Kenneth Martin, Mary Martin e Anthony Hill. Ritmos e naturalmente ocorrendo proporcional sistemas sustentados sua arte geométrica. Eles foram inspirados pelas teorias do artista americano Charles Biederman e exploraram o legado da 'construtivo arte' feito na década de 1930 por Ben Nicholson, Barbara Hepworth e Naum Gabo, cuja contribuição para o Construtivismo russo foi exemplar. Hill insistiu em usar o termo Construcionismo para o fenômeno britânico, mas o construtivismo é mais comumente encontrado.
Industry:Art history
Termo introduzido por Van Doesburg, em 1930 'Manifesto da arte concreta' publicado na primeira e única edição da revista Art Concret. , Ele ligou para um tipo de arte abstracta que seria totalmente livre de qualquer fundamento na realidade observada, e que teria sem implicações simbólicas. Afirmou que não havia nada mais concreto ou mais real do que uma linha, uma cor ou um avião (uma área plana de cor). Artista o suíço Max Bill mais tarde tornou-se o porta-bandeira para arte concreta de organizar a primeira exposição internacional em Basileia, em 1944. Declarou que o objetivo da arte concreta é criar ' em uma coisas de forma visível e palpável que não existia anteriormente — para representar pensamentos abstratos de forma sensual e tangível '. Em prática concreto arte está muito perto de construtivismo e há um museu de construtivos e arte concreta, em Zurique, na Suíça.
Industry:Art history
קבוצה של אמנים בריטית אשר נוסדה בשנת 1975 סביב פופ האמן פיטר בלייק, לאחר המהלך שלו מלונדון לאזורים הכפריים ליד אמבטיה. המלא שם היה האחווה של Ruralists ואת זה, בשילוב עם המספר המקורי של שבעה חברים, נותן של אקו בהכרה של האחווה הפרה-רפאליטית מהמאה ה-19, אשר Ruralists העריץ עמוקות. חברי הקבוצה היו, בנוסף בלייק, אן ארנולד, גראהם ארנולד, בהווארט ג'אן (של בלייק אז אשתו), דיוויד Inshaw, אנני אובנדן, אובנדן גרהאם. את ruralists שמטרתה להחיות ולעדכן את הווריד של ציור יצירתיות של דמות רומנטית נושאים הגדרות כפרי אידילי, בסגנון של ריאליזם ברמת דיוק גבוהה, נמצאו מיצירותיהם המוקדמות של הפרה-רפאליטים. הציור אופליה מאת ג'ון אוורט מיליי הייתה דוגמה talismanic. הם נראה גם הנופים חזון קודמות של סמואל פאלמר, הקדמונים. של הילדים להזמין אליס בארץ הפלאות, איורים שלה על ידי ג'ון טניאל ו ארתור רקהם היו עוד מקור השראה. משמאל בלייק, הייוורד, Inshaw הקבוצה בשנות השמונים אבל זה ממשיך עם Arnolds ו Ovendens.
Industry:Art history
במקור השם של תערוכות אמנות הרשמי שארגנה Peinture דה רויאל Académie צרפתית et de פיסול (האקדמיה המלכותית של ציור ופיסול) ו היורשת שלה האמנויות Académie des באיאקס (באקדמיה לאמנויות — לראות את האקדמיה). בשנים 1725-התערוכות התקיימו בחדר שנקרא את קארה סלון ב מוזיאון הלובר, שנודע פשוט בשם בסלון. זה אחר כך הולידה המונח הצרפתי כללית של "סלון" בכל תערוכת אמנות מעורבות גדולה. עד אמצע המאה התשע עשרה ה academies הייתה להיות מאוד שמרנית, מאת למונופול של תערוכות העיקריים התנגד הגואה של חדשנות, נטורליזם, ריאליזם, אימפרסיוניזם, הפעילויות העוקבות. על ידי בערך 1860 מספר אמנים מורחק מן הסלון הרשמי הפכה גדול כל כך, כל כך סקנדל בשנת 1863 הממשלה נאלץ להגדיר חלופית, כדי להתאים את האמנים סירב. זו נודעה בשם refusés des סלון. שלושה סלוני נוספת des refusés נערכו בשנת 1874, 1875, 1886. בשנת 1884 לסלון des Indépendents הוקמה על ידי Neo-Impressionists, Georges סרה פול סיניאק, יחד עם Odilon רדון, תערוכה חלופי עבור אמנות כולל או אנטי-אקדמית. זה החזיק תערוכות שנתיות עד תחילת מלחמת העולם הראשונה. בשנת 1903 לסלון d ' automne נוסדה, גם תערוכה חלופי עבור אמנים כולל. היה שם פוביזם הזה הגיע לידיעת הציבור בשנת 1905. סלון d ' automne ממשיכה להתקיים בפריז כל שנה. של אז הפכו סלון צרפתי מונח כללי עבור תערוכה מעורבות גדולה.
Industry:Art history
בצורתו הבסיסית ביותר דגימה פשוט מחדש תהליכי התרבות הקיימת, בדרך כלל מבחינה טכנולוגית, בדומה ש-collage אינה. בשנות השמונים החלו אמני cannibalising רסיסים של צליל, תמונה, במוסיקה, מחול, ביצועים כדי ליצור יצירות אמנות חדשה. היברידי פרויקטים אלה נעשה שימוש דגימה להפקת אירועים בשידור חי או מבוססי-זמן חתרה תחת המושגים שלנו של זמן, מרחב, האמן לקהל, וירטואלי, בפועל. בשני העשורים האחרונים שהפרחח הזה DIY אסתטי בא לייצג את אתגר רדיקלי המושגים של היוצרים, מקוריות, קניין רוחני, תוך כדי יצירת סיפורים חדש, מרענן את הארכיון תרבותית. אמנים כמו כריסטיאן מרקליי, קנדיס Breitz לתמרן קולנוע ומוסיקה, רמיקס מדה מוכר לתוך נרטיבים אפית.
Industry:Art history
הספר לאמנות האוונגרד (אקדמיה Altamira) בבואנוס איירס, ארגנטינה, שנוסד בשנת 1946 על ידי האמן האיטלקי נולד לוסיו פונטנה הארגנטינאי ואחרים. מטרתו הייתה לקדם את הרעיון זה חדש לאמנות היה נחוץ לשקף את העולם המודרני כפי גילה על ידי המדע. בתרגול אמנות זו היה מופשט. בשנת 1946 פונטנה וקבוצת התלמידים שלו פרסם גם את Manifiesto בלאנקו (לבן המניפסט) הגדרת את הרעיונות שלהם. בחום מושפע פוטוריזם, זה נקרא לאמנות שהיה סינתזה של צבע, צליל, תנועה, מרחב וזמן. התלמידים פונטנה בקרב באקדמיה Altamira היה האמן הברזילאי סרג'יו דה קמרגו בשנת 1947 פונטנה חזר לאיטליה.
Industry:Art history
בשנת 1976, בשיאה של אמנות מושגית, ואמנות Minimal הצייר האמריקאי R. ב' קיטאי, ואז שבסיסה בעיר לונדון, בריטניה, לארגן בגלריה הייוורד בלונדון תערוכה תחת הכותרת קליי האנושית. זה באופן בלעדי כללה של ציור פיגורטיבי ורישום והוכיח שנוי במחלוקת. בטקסט בקטלוג שלו, קיטאי המשמש את המונח בית הספר של לונדון באופן רופף כדי לתאר את האמנים שהביא יחד. השם תקועה כדי להפנות ציירים באותו הזמן, מי כדבריך שרדפת אחרי צורות של ציור פיגורטיבי מול הטפסים אוונגרד הרווחת. הצ'יף אמנים הקשורים עם הרעיון של הספר של לונדון, בנוסף קיטאי עצמו, היו מייקל אנדרוס, פרנק אאורבך, פרנסיס בייקון, לוסיאן פרויד, דיוויד הוקני (למרות גר בארה ב), הווארד הודג'קין, ליאון Kossoff. עבודות של אמנים אלה הביא אל המוקד טריים, ניתנה תנופה מחודשת על ידי תחיית ההתעניינות ציור פיגורטיבי על ידי הדור הצעיר יותר שהתקיים בסוף שנות ה-70, ה-80 (ראה ציור Neo-Expressionism ורוח חדשה).
Industry:Art history
במהלך המאה התשע עשרה בפריז, צרפת, הפכה למרכז של בית ספר לאומי חזק של הציור והפיסול, שהגיעה לשיאה בהחידושים מסנוור של אימפרסיוניזם, פוסט-אימפרסיוניזם. כתוצאה מכך, השנים המוקדמות של המאה העשרים שפריז הפכה מגנט עבור אמנים מכל רחבי העולם, המוקד של המנהל חידושים של אמנות מודרנית, ובייחוד פוביזם, קוביזם, אמנות מופשטת, סוריאליזם. המונח אסכולת פריז גדל כדי לתאר את התופעה הזאת. התאום המטות (שפים d' אקול) היו פבלו פיקאסו שהתיישבו בפריז מספרד מקורי שלו בשנת 1904 ו את הצרפתי אנרי מטיס. גם ב-1904, הפסל המודרני פיוניר קונסטנטין Brancusi הגיע בפריז מרומניה, ובשנת 1906 הצייר ו פסל אמדאו מודיליאני מאיטליה. Chaïm סוטין הגיע מרוסיה בשנת 1911. הרוסים הצייר מארק שאגאל חי בפריז בשנים 1910-14, ואז שוב 1923-39, 1947-9, לאחר מכן עבר להתגורר בדרום צרפת. ה הולנדי חלוצה של ציור מופשט טהור, פיט מונדריאן, התיישבו ב פריז בשנת 1920, וסילי קנדינסקי בשנת 1933. הזוהר של פריז נגמרה ב מלחמת העולם השנייה, למרות המונח המשיך לשמש כדי לתאר את האמנים של פריז. לעומת זאת, לגבי 1950 הדומיננטיות שלה ל עלייתו של בית הספר בניו יורק.
Industry:Art history
קבוצה של ארבעה אמנים סקוטים, קאדל, Fergusson, צייד, Peploe שהיו בין הראשונים להכיר את הצבע אינטנסיבי של התנועה צרפתית Fauve לתוך בריטניה. מובילה ירד Fergusson מי ביקר בפריז באופן קבוע מן לדומיננטי ב ושם אז חיו מ- 1907-14. החוויה של אותו איש קשר קרוב עם האוונגרד סצינת האמנות של פריז נשאר עם אותו כל חייו.
Industry:Art history
מגוון של הסטנסיל הדפסה, באמצעות מסך עשוי בד (משי או סינתטי) מתוחה בחוזקה על מסגרת. אזורים שאינם מיועדים להדפסה על הבד חסומות על ידי סטנסיל אשר יכולים להיווצר על-ידי ציור על דבק או לכה, על-ידי החלת דבק סרט צילום או נייר, או ציור רגישים לאור להתנגד על-גבי המסך, מפותחת אז כמו תמונה (צילום-הדפס-רשת). דיו או צבע זה בכוח דרך הבד פתוח עם להב גומי, המכונה מגב, על הנייר. צילום סדנה תיעודית שימש מסחרית מאז שנות ה-20, על ידי אמנים מאז שנות החמישים. כשזה נלקח על ידי אמנים באמריקה בשנות ה-30 את המונח 'serigraph' שימש לציון של אמן הדפס, בניגוד לעבודה מסחרית. המונח "משי" (במקור עבור הרשת שימש המשי) היה והוא עדיין משמש, במיוחד באמריקה.
Industry:Art history
