- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Refere-se a um episódio na história da colônia dos artistas na Grã-Bretanha em St Ives, na Cornualha. Desde a sua fundação em 1927 da St Ives Society dos artistas foi a sociedade dominante da exposição de St Ives. Em 1939 Ben Nicholson, Barbara Hepworth e Naum Gabo mudou-se para St. Ives formando o núcleo do que se tornou um forte grupo moderno na colônia. De cerca de 1943 que a St Ives Society procurou integrar os artistas modernos em suas exposições, mas na prática que seu trabalho tende a ser pendurados nos lugares menos proeminentes na igreja antiga, usado para as exposições. Em 1947, os artistas modernos começaram a organizar exposições separadas, mais notavelmente na cripta da igreja. Que se tornou conhecido como o grupo de cripta. Havia dois shows em 1947 e um terceiro em 1948. a separação entre moderno e mais tradicionais artistas de St Ives foi confirmada mais tarde, em 1947, quando o notoriamente reacionário Sir Alfred Munnings foi eleito presidente da sociedade. No entanto, também em 1948, tornou-os membros do grupo de cripta se membros fundadores da sociedade de artes de Penwith. Isto finalmente estabeleceu uma identidade separada para os artistas modernos em St Ives e o grupo de cripta tinha mais razão de existir. Diretor membros incluíam Wilhelmina celeiros-Graham, Patrick Heron, Peter Lanyon, John Wells, Bryan Wynter.
Industry:Art history
Até tempos modernos cortes reais eram um grande foco de mecenato artístico. Monarcas empregado seus próprios artistas, dando-lhes títulos como pintor do rei, mas são consultados geralmente como pintores da corte. Podem estar entre os mais famosos artistas do dia: na Grã-Bretanha, Henry VIII importado Holbein, e Charles nomeei Van Dyck 'Principalle Paynter em comum a suas Majestades'. Elizabeth eu nutria o primeiro gênio nativo de arte britânica, Hilliard. Carlos construiu uma das maiores coleções de arte real e ricamente patrocinados as artes em geral.
Industry:Art history
Retrato de grupo informal, geralmente pequeno em escala, mostrando pessoas, muitas vezes famílias, às vezes, grupos de amigos, em interiores domésticos ou configurações de jardim. Baby-sitter é mostrado interagindo uns com os outros ou com animais de estimação, tomando chá, jogar jogos. Contraste com tribunal ou retrato de grande estilo. Parece ter evoluído o início do século XVIII, para atender à demanda de novas classes médias, embora também ganharam patronos reais e aristocráticos. Provavelmente introduzido na Grã-Bretanha por Mercier cerca de 1725, popularizado por Hogarth e, em seguida, Devis e tornou-se altamente elegante com Zoffany.
Industry:Art history
Conteúdo geralmente refere-se para o assunto, o sentido e o significado de uma obra de arte, em oposição à sua forma. Em arte moderna, a dramática sucessão de inovações na forma de Impressionismo em diante significaram que discussão sobre isso muitas vezes tomou precedência sobre o de conteúdo. Na década de 60 e início dos anos 1970, o voo particularmente radical das formas tradicionais de arte que resultou no que ficou conhecido como a arte conceitual, deu origem ao trabalho no qual forma e conteúdo foram fundidos em uma nova forma.
Industry:Art history
Họa sĩ Nga đến Wassily Kandinsky và Kasimir Malevich và nhà điêu khắc Naum Gabo là người tiên phong của nghệ thuật phòng không-mục tiêu. Nó định nghĩa một loại nghệ thuật trừu tượng là thông thường, nhưng không phải luôn luôn, hình học và được lấy cảm hứng từ các nhà triết học Hy Lạp Plato người tin rằng hình học là các hình thức cao nhất của vẻ đẹp. Mục tiêu phòng không nghệ thuật có thể cố gắng để hình dung tinh thần, và có thể được xem như là mang theo một chiều hướng đạo Đức, đứng cho các Đức tính như độ tinh khiết và đơn giản. Ca sĩ trong năm 1960 nhóm của Mỹ, Sol LeWitt và Donald Judd, chấp nhận triết lý của mục tiêu phòng không nghệ thuật. Bằng cách tạo ra rất đơn giản hóa hình học nghệ thuật ra khỏi vật liệu công nghiệp, họ nâng lên đây đến một mức độ thẩm Mỹ. Công việc của họ được gọi là nghệ thuật Minimal.
Industry:Art history
Trường khu vực lớn của cảnh quan sơn chính thức xây dựng từ năm 1803 khi nào, tại nhà của ông ở Norwich, John Crome và những người khác đã thành lập hội Norwich, ban đầu như là một nhóm thảo luận tự giúp cho ' một yêu cầu vào sự nổi lên, tiến bộ và các nhà nước hiện nay của bức tranh-nhằm chỉ ra các phương pháp tốt nhất của nghiên cứu để đạt được để hoàn thiện hơn. ' Năm 1805, nó đã trở thành một xã hội exhibiting và đã được tham gia bởi nhân vật hàng đầu khác John bán Cotman. Bức tranh đã một cách hiện thực thấp Key-lấy cảm hứng từ cảnh quan Norfolk và cuộc sống của Norfolk Broads và sông. Thành viên khác của trường bao gồm con trai của Crome và Cotman, Stannard, Stark và Vincent. Tốt nhất nhìn thấy trong bộ sưu tập lớn tại Norwich Castle bảo tàng.
Industry:Art history
Pháp phong trào (ý nghĩa hiện thực mới) được thành lập năm 1960 bởi các nhà phê bình Pierre Restany. Đó là tập trung cho sự phát triển mà có thể được xem như là đối tác châu Âu để nghệ thuật Pop. Cũng như bức tranh theo trường phái Tân Réalistes thực hiện sử dụng rộng rãi của cắt dán và tổ hợp, bằng cách sử dụng các đối tượng thực sự tích hợp trực tiếp vào các công việc và chính thức công nhận một món nợ để readymades của Marcel Duchamp. Hàng đầu số mũ của khía cạnh này là Arman, César, Christo, Tinguely và Daniel Spoerri. Raymond Hains, Mimmo Rotella, Jacques Mahé de la Villeglé và Wolf Vostell phát triển décollage, hoặc rách poster kỹ thuật, làm nổi bật công trình từ tích lũy các lớp áp phích họ khỏi quảng cáo ápphích. Trong số những họa sĩ đã Valerio Adami, Alain Jacquet, võ Raysse (người cũng thực hiện đáng chú ý cài đặt) và Đức, Gerhard Richter, người đã đặt tên của mình làm việc tư bản chủ nghĩa hiện thực. Nghệ sĩ một trong quan trọng nhất liên quan đến Nouveau Réalisme là Yves Klein người qua đời sớm vào năm 1962. Ông là rất nhiều sáng tạo trong sự nghiệp ngắn, dàn diễn biến và thực hiện các ví dụ đầu tiên của chương trình nghệ thuật bằng cách sử dụng cơ thể của mình, và dự đoán nghệ thuật khái niệm cũng như làm cho bức tranh đáng chú ý.
Industry:Art history
Tên của một phong cách trừu tượng nghệ thuật phát triển bởi một nhóm nghệ sĩ Anh năm 1933. Một cuộc triển lãm có tiêu đề mục tiêu trừu tượng được tổ chức vào năm 1934 tại các thư viện Zwemmer ở London. Các nghệ sĩ tham gia bao gồm Graham Bell, William Coldstream, Rodrigo Moynihan, và Geoffrey Tibble và triển lãm được tổ chức bởi Moynihan. Không được bao gồm trong này hiển thị nhưng một bác sĩ quan trọng, là Edgar Hubert. Mặt khác, hoạt động của các nghệ sĩ không mục tiêu trừu tượng Ivon Hitchens, Victor Pasmore, và Ceri Richards, đã được thêm vào để hiển thị bởi giám đốc của thư viện. Mục tiêu trừu tượng là một hình thức không hình học của nghệ thuật trừu tượng trong đó bức tranh phát triển một cách improvisatory từ tự do ứng dụng lần đánh răng. Moynihan đã được lấy cảm hứng từ cách vẽ bút trong bức tranh cuối của Turner và Monet. Mục tiêu trừu tượng là một phần của sự lên men chung của thăm dò của trừu tượng ở Anh trong đầu thập niên 1930 và được ngắn ngủi. Một vài năm sau đó trong số những nghệ sĩ đã trở thành thành viên của hiện thực Euston Road trường.
Industry:Art history
Termo usado frouxamente para denotar a arte dos dias atuais e do passado relativamente recente, do carácter inovador ou avant-garde. Em relação aos museus de arte contemporâneas, a data de origem do termo varia de arte contemporânea. O Instituto de arte contemporânea em Londres, fundada em 1947, arte dos Campeões daquele ano em diante. Considerando que o novo Museu de arte contemporânea em Nova York escolhe a data posterior de 1977. Em 1980, Tate planejado um museu de arte contemporânea, na qual arte contemporânea foi definida como a arte dos últimos dez anos em uma base rotativa.
Industry:Art history
Particularmente austero ramo da arte abstrata, fundada por Vladimir Tatlin e Alexander Rodchenko na Rússia por volta de 1915. a arte de construtivistas acreditavam diretamente deve refletir o mundo industrial moderno. Tatlin foi crucialmente influenciado pelas construções de cubistas de Picasso (construção de 1914) que ele viu no estúdio de Picasso em Paris em 1913. Eram naturezas tridimensionais feitas de materiais de sucata. Tatlin começou a fazer sua própria, mas eles estavam completamente abstracta e é feito de materiais industriais. Em 1921 artistas russas que seguiram as idéias do Tatlin foram se autodenominam construtivistas e em 1923, foi publicado um manifesto em sua revista Lef: ' a formação de material do objeto é para serem substituídos por sua combinação de estética. o objeto deve ser tratada como um todo e, portanto, será de não discernível 'estilo', mas simplesmente um produto de uma ordem industrial como um carro, um avião e tal como. Construtivismo é um domínio puramente técnico e organização de materiais. ' Construtivismo foi suprimido na Rússia na década de 1920, mas foi trazido para o Ocidente por Naum Gabo e seu irmão Antoine Pevsner e tem sido uma grande influência na escultura moderna.
Industry:Art history
