- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Thời hạn áp dụng cho các trí tưởng tượng và cảnh quan thường là khá trừu tượng dựa trên bức tranh của Paul Nash, Graham Sutherland và những người khác trong cuối thập niên 1930 và 1940. Công việc của họ thường bao gồm các số liệu, đã được nói chung sombre, phản ánh chiến tranh thế giới thứ hai, các phương pháp tiếp cận và hậu quả, nhưng phong phú, thơ mộng và khả năng của một cường độ nhìn xa trông rộng. Nó đã được một phần cảm hứng bởi những cảnh quan nhìn xa trông rộng của Samuel Palmer và Ancients, một phần của một phản ứng cảm xúc tổng quát hơn để cảnh quan Anh và lịch sử của nó. Khác Neo chính, lãng mạn là Michael Ayrton, John Craxton, Ivon Hitchens, John Minton, John Piper, Keith Vaughan. Đôi khi hạn bao trùm Robert Colquhoun và Robert MacBryde, và công việc đầu tiên của Lucian Freud. Cũng là công việc đồ họa của Henry Moore giai đoạn, đặc biệt là bản vẽ của mình thời gian chiến tranh cuộc không kích nơi trú ẩn. Trong đầu những năm 1920 ở Paris một nhóm tượng trưng họa sĩ nổi lên công việc thường hoài cổ dài mà nhanh chóng trở thành nhãn Neo-lãng mạn. Trưởng trong số đó đã là bộ ba Nga Eugène Berman và Leonid anh trai của ông, và Pavel Tchelitchew.
Industry:Art history
Nghệ thuật được thực hiện trên và cho internet được gọi là Net nghệ thuật. Đây là một thuật ngữ dùng để mô tả một quá trình làm cho nghệ thuật bằng cách sử dụng một máy tính trong một số hình thức hoặc khác, cho dù để hình ảnh tải về sau đó được trưng bày trực tuyến hoặc xây dựng chương trình tạo ra tác phẩm nghệ thuật. Net nghệ thuật nổi lên trong thập niên 1990 khi nghệ sĩ phát hiện rằng Internet là một công cụ hữu ích để thúc đẩy nghệ thuật của họ bỏ hoang bởi những hạn chế chính trị, xã hội hay văn hóa. Vì lý do này nó đã được báo trước như lật đổ, deftly vượt ranh giới địa lý và văn hóa và defiantly nhắm mục tiêu phù hợp nepotism, vật chất và thẩm Mỹ. Các trang web như MySpace và YouTube đã trở thành diễn đàn cho nghệ thuật, cho phép các nghệ sĩ để triển lãm tác phẩm của họ mà không có sự ủng hộ của một tổ chức. Những người tiên phong của Net nghệ thuật bao gồm Tilman Baumgarten, Jodi và Vuc Cosik.
Industry:Art history
Các 'nghệ sĩ mới Hiệp hội của Munich' được thành lập như một xã hội avant-garde exhibiting tại München vào năm 1909. Với Wassily Kandinsky là chủ tịch và thành viên bao gồm Alexei Jawlensky và Gabriele Münter, Hiệp hội gắn kết các triển lãm gây tranh cãi của tầm ảnh hưởng của tương lai học làm việc trong năm 1909, 1910 và 1911. Kandinsky từ chức vào năm 1911 và với Franz Marc, người đã bảo vệ NKV chống lại những lời chỉ trích phổ biến rộng rãi các năm trước, thành lập Blaue Reiter.
Industry:Art history
Thường được dịch thành khách quan mới. Đức hiện thực hiện đại phong trào trong thập niên 1920, lấy tên từ triển lãm Neue Sachlichkeit tổ chức tại Mannheim năm 1923. Một phần của hiện tượng của sự quay trở lại để đặt hàng sau Đệ nhất thế chiến. Described bởi các nhà tổ chức triển lãm, GF Hartlaub, như là 'mang một hương vị xã hội chủ nghĩa hiện thực mới'. Hai nghệ sĩ quan trọng liên quan đến Neue Sachlichkeit là Otto Dix và George Grosz, hai trong số những họa sĩ hiện thực lớn nhất của thế kỷ XX. Của bức tranh và bản vẽ chúng sinh động mô tả và excoriated tham nhũng, niềm vui điên cuồng tìm kiếm và demoralisation chung của Đức sau thất bại của nó trong cuộc chiến tranh và Cộng hoà Weimar không hiệu quả quản lý cho đến sự xuất hiện trong sức mạnh của Đảng Quốc xã vào năm 1933. Nhưng công việc của họ cũng tạo thành một châm biếm nhiều hơn phổ, hoang dã về tình trạng của con người. Các nghệ sĩ khác bao gồm Christian Schad và Georg Schrimpf.
Industry:Art history
Arte degenerada é a tradução da frase alemão Entartete Kunst. Em 1933 o Partido Nacional-Socialista (nazista) sob seu líder Adolph Hitler chegou ao poder na Alemanha e começaram a trazer a arte sob seu controle. Toda a arte moderna foi rotulada degenerada. Expressionismo foi particularmente apontado. Em 1937, museus alemães foram expurgados da arte moderna pelo governo, um total de 15.550 algumas obras sendo removido. Uma seleção destes foi então colocada no show em Munique em uma exposição intitulada Entartete Kunst. Isso foi cuidadosamente encenado para encorajar o público a gozar com o trabalho. Ao mesmo tempo realizou-se uma exposição de trabalho tradicionalmente pintado e esculpido, que exaltava o partido nazista e exibição de Hitler das virtudes da vida alemã: 'Kinder, s Küche, Kirche' — aproximadamente, família, casa e igreja. Ironicamente, esta arte oficial nazista era uma imagem espelhada do Realismo Socialista dos comunistas odiados. Um pouco de degenerado arte foi vendida em leilão na Suíça em 1939 e mais foi escoado através de concessionários privados. Sobre 5.000 itens secretamente foram queimados em Berlim mais tarde naquele ano. a criança doente por Edvard Munch agora na coleção de Tate, foi vendido no leilão 1939.
Industry:Art history
Uma forma de crítica, que envolve descobrindo, reconhecendo e compreendendo a subjacente — e tácito e implícito — pressupostos, idéias e estruturas de formas culturais, tais como obras de arte. Usado pela primeira vez pelo filósofo francês Jacques Derrida na década de 1970, desconstrução afirma que há não um único intrínseco significado de ser encontrado em um trabalho, mas sim muitas e muitas vezes podem ser conflitantes. Peinture (1978), ele usa o exemplo do Vincent van Gogh en La Vérité do livro do em Derrida pintura velha sapatos com atacadores, argumentando que nós nunca pode ter certeza cujos sapatos são retratados na obra, dificultando uma análise concreta da pintura. Declarações do desde que Derrida na década de 1970, a noção de desconstrução tem sido uma influência dominante em muitos escritores e artistas conceptuais.
Industry:Art history
Palavra francesa que significa literalmente a descolar. o termo é geralmente associado com o movimento de Nouveau Réalisme (novo realismo), embora a primeira vez que apareceu na imprensa foi no Dictionnaire Abrégé du Surréalisme em 1938. No contexto do Nouveau Réalisme significava fazer arte funciona de cartazes de paredes, exibindo-os como objetos estéticos e documentos sociais. Os artistas envolvidos, tais como Raymond Hains, muitas vezes procurou sites com muitas camadas de cartazes, para que o processo de "décollage" assumiu um caráter arqueológico e era visto como um meio de descobrir informações históricas. De 1949 Hains feitas trabalho de cartazes que ele rasgou nos muros de Paris. Em 1963 a artista alemão Wolf Vostell apropriou-se do termo, encenando uma série de acontecimentos, sob o título Nein-9 Decollagen que envolveu a televisão imagens que ele tinha decollé — unstuck da tela — e re-apresentado. Em 1962 Vostell fundara "décollage": Boletim Aktueller Ideen, uma revista dedicada aos escritos teóricos de artistas envolvidos em acontecimentos, Fluxus, Nouveau Réalisme e Pop art.
Industry:Art history
Fase ou ramo do simbolismo na década de 1880 e de 1890 e muitos artistas e escritores, vistos como ambos. Termo entrou em uso de 1880, por exemplo, jornal francês Le Décadent 1886. Geralmente se refere a manifestações extremas do simbolismo, salientando o espiritual, o mórbido e o erótico. Materialismo desenfreado e inspirado em parte pela repulsa à corrupção de decadência do mundo moderno, em parte por concomitante desejo de escapar nos reinos da erótica fantástica, de estética, religioso. Em influência chave de arte de Rossetti e, em seguida, Burne-Jones. Chave estrangeiro artistas Khnopff, Moreau, Rops; na Grã-Bretanha Beardsley, Simeon Solomon. Chave livros Huysmans A Rebours (contra a natureza) e Dorian Gray de Wilde.
Industry:Art history
Thường được dịch thành khách quan mới. Đức hiện thực hiện đại phong trào trong thập niên 1920, lấy tên từ triển lãm Neue Sachlichkeit tổ chức tại Mannheim năm 1923. Một phần của hiện tượng của sự quay trở lại để đặt hàng sau Đệ nhất thế chiến. Described bởi các nhà tổ chức triển lãm, GF Hartlaub, như là 'mang một hương vị xã hội chủ nghĩa hiện thực mới'. Hai nghệ sĩ quan trọng liên quan đến Neue Sachlichkeit là Otto Dix và George Grosz, hai trong số những họa sĩ hiện thực lớn nhất của thế kỷ XX. Của bức tranh và bản vẽ chúng sinh động mô tả và excoriated tham nhũng, niềm vui điên cuồng tìm kiếm và demoralisation chung của Đức sau thất bại của nó trong cuộc chiến tranh và Cộng hoà Weimar không hiệu quả quản lý cho đến sự xuất hiện trong sức mạnh của Đảng Quốc xã vào năm 1933. Nhưng công việc của họ cũng tạo thành một châm biếm nhiều hơn phổ, hoang dã về tình trạng của con người. Các nghệ sĩ khác bao gồm Christian Schad và Georg Schrimpf.
Industry:Art history
Thuật ngữ được sử dụng trong Đức cho Neo-Expressionism. The Neue Wilden (tức là mới Fauves) bao gồm hai nghệ sĩ đã trở thành nhân vật quốc tế lớn, Georg Baselitz và Anselm Kiefer.
Industry:Art history
