- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Cho đến đầu thế kỷ 19, phong cảnh và con số của con người trong nghệ thuật có xu hướng được idealised hoặc stylised theo công ước bắt nguồn từ truyền thống cổ điển. Tự nhiên là phong trào rộng để đại diện cho những điều gần gũi hơn với cách chúng ta nhìn thấy chúng. Ở Anh đi tiên phong bởi Constable người nổi tiếng nói 'có là đủ chỗ cho một painture tự nhiên' (loại của bức tranh). Tự nhiên trở thành một trong những xu hướng lớn của thế kỷ và kết hợp với chủ nghĩa hiện thực của đối tượng đã dẫn đến trường phái ấn tượng và nghệ thuật hiện đại. Tự nhiên thường được kết hợp với Plein máy thực hành.
Industry:Art history
Nhóm của nghệ sĩ Đức được thành lập năm 1809 bởi Overbeck và Pforr, sau đó tham gia của Cornelius. Ban đầu được gọi là Brotherhood của St Luke (Thánh của nghệ sĩ) nhưng đã được gọi là Nazareth (tức là là người dân ở Nazareth, thị trấn nhà của Chúa Kitô) vì lòng sùng kính tôn giáo của họ. Mục đích là để tái tạo bức tranh Đức bằng cách quay lại độ tinh khiết của đầu thời kỳ phục hưng, có nghĩa là có hiệu quả các nghệ thuật trước khi Raphael. Được biết đến ở Anh để Dyce và Ford Madox Brown người cả hai phản ánh ý tưởng của họ, các Nazareth là một phần của nguồn cảm hứng cho tình anh em Pre-Raphaelite Anh thành lập năm 1848.
Industry:Art history
Rei Edward VII da Grã-Bretanha foi o filho da Rainha Vitória, cuja longevidade significava que ele não aderir ao trono até 1901, quando ele tinha 60 anos. Iniciou a Entente Cordiale que, em 1904, marcou a nova era de boas relações com a França. Morreu em 1910. Como príncipe de Gales, ele tinha sido notório por seu amor à boa vida e seu reinado e o período eduardiano, está associada com a fase final do longo período de paz, prosperidade e classe alta dominância e luxo que foi trazido ao fim pela primeira guerra mundial. Na França, conhecido como Belle Epoque. o grande pintor dos ricos Edwardian era Sargent, seguido De Laszlo, mas a vida das pessoas mais comuns foi vividamente retratada por ex Strang.
Industry:Art history
Uma série de impressões idênticas da mesma superfície da impressão. Desde o século XIX o número de impressões produzida geralmente tem sido restrito e declarado como um 'limited edition'; antes disso impressões eram frequentemente em tantos números como o processo permitiria. Impressões dos artistas modernos são normalmente limitadas a um determinado número, qualquer coisa entre 2 e 1.000 ou mais. Às vezes a quantidade é ditada pelo processo — a placa se desgasta — mas mais comumente é restrito pelo artista ou editora, em que caso a superfície de impressão normalmente é destruído. Editioned digitais são geralmente, numeradas, datadas e assinadas frequentemente pelo artista. Uma edição de vinte e cinco será numerada 1/25, 25/2, etc estas são geralmente acompanhadas de uma série de provas digitais, idêntico à edição; aqueles produzidos por artista são marcados 'AP' (prova do artista), aqueles para a impressora ou o Publicador 'PP' (prova da impressora). Provas de um número de trabalho também podem ser feitas. 'Bon à tirer' (bom para imprimir) provas fornecem um padrão para orientar a impressora.
Industry:Art history
Francês termo escola significado de belas artes. o original Ecole des Beaux Arts surgiram a partir da função de ensino da francês Académie Royale de Peinture et de Sculpture, estabelecida em Paris, em 1648 (ver Academia). Em 1816, a escola de Académie Royale mudou-se para um edifício separado e em 1863, foi renomeado na Ecole des Beaux Arts. a base do ensino foi a arte da antiga Grécia e Roma, ou seja, arte clássica. Mas anatomia, geometria, perspectiva e estudo de nu também faziam parte do currículo. Em 1663 a Académie fundou o Prix de Rome, um prêmio extremamente prestigioso que deu os vencedores uma visita prolongada para Roma para estudar arte clássica no local. Em 1666 a Académie também fundou uma filial em Roma para fornecer ensino e uma base para esses alunos. Francês posteriormente mais grandes cidades estabeleceram suas própria Ecole des Beaux Arts. O Prix de Rome foi abolido em 1968, como resultado da revolta estudantil daquele ano. No final do século XIX, que tornou-se na Ecole des Beaux Arts rival profundamente conservador e independente, as escolas surgiram em Paris, como o Académie Julian e o Académie Colarossi. The Ecole manteve-se o modelo básico para uma escola de arte até a Fundação da Bauhaus em 1919. (Ver também Black Mountain College. ) A maioria dos nomes ilustres na arte francesa atravessou a Ecole até e incluindo alguns dos jovens impressionistas.
Industry:Art history
Thời hạn áp dụng cho các hình thức đặc biệt tinh khiết của classicism nổi lên từ khoảng 1750 sau phát hiện các di tích La mã của Pompeii và xuất bản năm 1764 lịch sử rất có ảnh hưởng của nghệ thuật cổ đại bởi nhà học giả kinh Winckelmann. Trong Anh xuất hiện trong bức tranh bởi Reynolds, Tây và Barry và trong tác phẩm điêu khắc và đặc biệt là minh họa để Odyssey của Homer, của Flaxman. Quan trọng trong kiến trúc, đặc biệt là ở Scotland (Alexander Thomson 'Hy Lạp') nhưng cũng ví dụ St George's Hall, Liverpool; Euston Arch (phá hủy), bảo tàng Anh ở London.
Industry:Art history
Phong trào Neo-bê tông là một nhóm splinter của phong trào nghệ thuật cụ thể, thành lập năm thập niên 1950 tại Bra-xin. Với việc xây dựng của thủ đô không tưởng mới của đất nước, Brasilia và sự hình thành của São Paulo Biennial trẻ Brazil nghệ sĩ đã được lấy cảm hứng để tạo ra nghệ thuật mà đã thu hút trên các lý thuyết hiện đại của điều khiển học, tâm lý học gestalt và thí nghiệm quang học của các nghệ sĩ quốc tế như Bridget Riley và Victor Vasarely. Lygia Clark, Lygia Pape, Am'lcar de Castro, Franz Weissmann, Reynaldo Jardim, Sergio de Camargo, Theon Spanudis và Ferreira Gullar không hài lòng với cách tiếp cận dogmatic của nhóm cụ thể, vì vậy xuất bản tuyên ngôn Neo-bê tông vào năm 1959, kêu gọi một say đắm nhục dục lớn hơn, màu sắc và thơ mộng cảm giác trong nghệ thuật cụ thể. Năm 1960 Hélio Oiticica đã tham gia nhóm và loạt đột phá của màu đỏ và màu vàng treo sơn gỗ công trình xây dựng có hiệu quả giải phóng màu vào không gian ba chiều.
Industry:Art history
Thuật ngữ đôi khi áp dụng cho công việc của Robert Rauschenberg và Jasper Johns ở New York trong cuối những năm 1950 bởi vì việc sử dụng của cắt dán, tổ hợp và tìm thấy vật liệu, và các chương trình nghị sự rõ ràng chống thẩm Mỹ (xem Dada). Lúc đó cũng đã mạnh mẽ vang Dada trong môi trường và diễn biến. Thuật ngữ này có một số biện minh do sự hiện diện ở New York của nghệ sĩ Pháp Dada Marcel Duchamp ý tưởng mà đã trở thành ngày càng có ảnh hưởng lớn.
Industry:Art history
Um grupo de estudantes a Kunstakademie Düsseldorf em meados de 1970, que estudou com os fotógrafos influentes Bernd e Hiller Becher, conhecido por sua rigorosa devoção à tradição alemã dos anos 1920 da Neue Sachlichkeit (Nova objetividade). Fotografias dos the Bechers eram claras, preto e brancas fotos dos arquétipos industriais (pitheads, torres de água, depósitos de carvão). Andreas Gursky, Candida Höfer, Axel Hütte, Thomas Ruff e Thomas Struth modificado a abordagem de seus professores, aplicando novas possibilidades técnicas e uma visão pessoal e contemporânea, mantendo o método documental propôs seus tutores.
Industry:Art history
Um processo em relevo em que linhas de incisão são desenhadas em um prato com um acentuado, apontou o instrumento de agulha (não o Buril de gravura). Drypoint geralmente é feito em placas de cobre, como o metal mais macio presta-se a esta técnica. o processo de incisão cria uma borda áspera irregular ligeiramente elevada para as linhas, conhecidas como as rebarbas. Tanto a linha de incisão e especificamente a rebarba recebem tinta quando a placa está apagada, dando o impresso linha um aspecto aveludado distinto. Devido à natureza delicada da rebarba, drypoint geralmente é feita em pequenas edições, parando antes da rebarba é esmagada pela pressão da imprensa em relevo. Drypoint é frequentemente combinada com outras técnicas de gravura.
Industry:Art history
