- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Trắng đen có nghĩa là một màu sắc. Cho thế kỷ nghệ sĩ sử dụng khác nhau màu (âm) của mực màu nâu hoặc màu đen để tạo ra hình ảnh trắng đen trên giấy. Mực chỉ đơn giản là sẽ được pha loãng hơn để đạt được màu cần thiết. Các sắc thái của màu xám sơn dầu đã được sử dụng để tạo ra bức tranh đơn sắc, một kỹ thuật được gọi là grisaille, từ tiếng Pháp từ gris có nghĩa là màu xám. Trong đó làm việc chơi của ánh sáng và bóng tối (giải) cho phép các nghệ sĩ để xác định hình thức và tạo ra một hình ảnh. Trong thế kỷ 20, với sự nổi lên của nghệ thuật trừu tượng nhiều nghệ sĩ đã thử nghiệm với việc đơn sắc bức tranh. Trong số đầu tiên là Kasimir Malevich người về 1917-18 tạo ra một loạt các trắng trên bức tranh màu trắng (xem Suprematism). Trong Anh, Ben Nicholson tạo một loạt đáng chú ý các phù điêu trắng vào giữa thập niên 1930. Đơn sắc Sơn đã trở thành đặc biệt là phổ biến rộng rãi trong nửa sau của thế kỷ với sự xuất hiện của lĩnh vực màu sơn và Minimal nghệ thuật. Nghệ sĩ Pháp Yves Klein trở nên rất nổi tiếng cho bức tranh màu xanh tất cả của ông rằng ông đã trở thành được gọi là Yves đơn sắc.
Industry:Art history
Về cơ bản là một phiên bản duy nhất của một in thông thường. Một ấn tượng được in từ một khối reprintable, chẳng hạn như một tấm khắc hoặc khắc gỗ, nhưng trong một cách mà duy nhất của loại hình này có, ví dụ bằng cách kết hợp độc đáo tay-màu hoặc cắt dán. Thuật ngữ cũng có thể tham khảo để khắc được ký và xóa một cách diễn cảm, không chính xác lặp lại; để in được làm từ một loạt các yếu tố in ấn mà thay đổi từ một trong những ấn tượng kế tiếp; hoặc bản in được sơn hoặc nếu không mặc dù bằng tay trước hoặc sau khi in ấn.
Industry:Art history
Một hình ảnh độc đáo in từ một tấm đánh bóng, chẳng hạn như thủy tinh, kim loại, sơn với mực nhưng không phải là một ma trận in ấn vĩnh viễn. A monotype Ấn tượng là nói chung duy nhất, mặc dù một ấn tượng thứ hai, nhẹ từ element in sơn đôi khi có thể được thực hiện.
Industry:Art history
Một hội đồng các hình ảnh có liên quan với nhau trong một số cách để tạo ra một công việc duy nhất hoặc một phần của một tác phẩm nghệ thuật. A montage là chính thức hơn so với một cắt dán và thường được dựa trên một chủ đề. Nó cũng được sử dụng để mô tả các thí nghiệm trong nhiếp ảnh và phim, đặc biệt các tác phẩm của Man Ray và Laszlo Moholy-Nagy ai đã thực hiện một loạt các phim ngắn và chụp ảnh montages trong thập niên 1930. (Xem thêm Photomontage)
Industry:Art history
Một hình ảnh tạo ra từ các bộ phận nhỏ. Theo truyền thống các bộ phận được làm bằng đất nung, mảnh thủy tinh, đồ gốm hoặc đá cẩm thạch, inlayed vào sàn nhà và tường. Mosaic đã được sử dụng như một phương tiện trang trí cho hơn năm ngàn năm. Đó là hồi giáo ghép giới thiệu với Tây Ban Nha bởi cánh đồng hoang vào thế kỷ thứ tám mà truyền cảm hứng thế kỷ hai mươi Catalan kiến trúc sư Antoni Gaudi, người đã thu xếp mảnh vỡ gạch bằng kính với những mảnh vỡ của chai thủy tinh và tấm Trung Quốc qua bức tường trong Park Güell và trong các bộ phận của nhà thờ Sagrada Familia, ở Barcelona. Ghép cũng trở nên phổ biến ở Mexico, đặc biệt là trong nghệ thuật của Diego Rivera và Juan O'Gorman, người sử dụng đá ghép trong của bức tranh đã được dựa trên ý tưởng xã hội chủ nghĩa và sôi nổi di sản bản địa và phổ biến trong nền văn hóa Mexico (xem Mexico Muralism). Đạo Đức workaday này trở nên phổ biến một lần nữa trong thập niên 1970 khi nghệ sĩ bắt đầu khám phá lại thủ công dựa trên kỹ thuật. Nghệ sĩ the Anh Matt Collishaw thực hiện một bức tranh sứ của khuôn mặt của một người phụ nữ thực hiện từ một bức ảnh sần sùi của một người phụ nữ tìm thấy trên internet.
Industry:Art history
Một mảnh định kỳ, chủ đề hoặc mẫu xuất hiện trong một tác phẩm nghệ thuật. Trong quá khứ đây là thường liên kết với thiết kế Hồi giáo, nhưng nó cũng ám chỉ đến một chủ đề hoặc biểu tượng mà trả về thời gian và một lần nữa, như hôn nhân quan hệ và thuốc lá trong bức tranh của họa sĩ tượng trưng người Mỹ Philip Guston, hoặc một mô hình, giống như bản vẽ trừu tượng của họa sĩ trừu tượng thế kỷ giữa XX Victor Pasmore. Nghệ sĩ video Bill Viola thường sử dụng các motif của nước để đại diện cho sinh và tử vong, như exemplified trong cài đặt nhiều video của ông năm thiên thần cho Thiên niên kỷ. Motif cũng có thể tham khảo chủ đề của tác phẩm nghệ thuật. Cụm từ ' để sơn từ các motif' xuất hiện trong bối cảnh của trường phái ấn tượng, có nghĩa là để vẽ trên vị trí.
Industry:Art history
Lần đầu tiên được sử dụng trong thập niên 1960 liên quan đến tác phẩm truyền thông hỗn hợp này có một phần tử điện tử. Sự kiện Andy Warhol tổ chức với đá nhóm các nhung Underground, dưới tiêu đề của không thể tránh những nổ nhựa khỏi, mà kết hợp âm nhạc, hiệu suất, phim và chiếu sáng, đã được miêu tả như đa phương tiện. Kể từ cuối thập niên 1970 đa phương tiện đã đến để xác định một tác phẩm nghệ thuật mà sử dụng một sự kết hợp của phương tiện truyền thông điện tử, mà có thể bao gồm video, phim, âm thanh và máy tính.
Industry:Art history
De sobre a década de 1960 o termo ambiental arte tornou-se aplicado especificamente a arte — muitas vezes, mas não necessariamente sob a forma de instalação — que abordou questões sociais e políticas relativas ao ambiente natural e urbano. , Um dos pioneiros do presente foi a artista alemão Joseph Beuys e um notável praticante mais recente é Lothar Baumgarten. Muitas vezes (intimamente relacionados a Land Art. ) Ambientes: Veja a arte da instalação.
Industry:Art history
Francês abstraem grupo fundado em Paris em 1929 pelo crítico e artista Michel Seuphor e artista Joaquín Torres García. Eles publicou um periódico de mesmo nome e realiza uma exposição dos principais grupos em 1930. Esta incluído funciona 130 por uma vasta gama de artistas abstratos. o grupo apoiou fortemente novos desenvolvimentos na arte abstrata e promovido em particular a tendência mística dentro dele. Cercle et Carré foi absorvido pelo Abstraction-Création, quando este último foi fundado em 1933, mas Torres García continuou a publicação, em Montevidéu, no Uruguai seu nativo.
Industry:Art history
Đúc điêu khắc bằng đồng, và các kỹ thuật khác nhau của in ấn, trong nhiều thế kỷ đã nó có thể làm cho nhiều ví dụ của một tác phẩm nghệ thuật. Mỗi ví dụ của một phiên bản của một in hoặc đồng là một công việc xác thực của các nghệ sĩ, mặc dù có thể có một kỹ thuật khác biệt mà có thể ảnh hưởng đến giá trị. Số sản xuất là thường giới nghiêm hạn, chủ yếu là vì lý do thương mại, nhưng trong trường hợp của khắc đặc biệt, cũng vì lý do kỹ thuật — khắc tấm mặc rất nhanh chóng, do đó, sau đó hiển thị được kém hơn. Khoảng năm 1955, nghệ sĩ Jean Tinguely và Agam, mong muốn làm cho công việc của họ có sẵn rộng rãi hơn, đưa ra ý tưởng của rất lớn, có hiệu quả không giới hạn, các phiên bản tác phẩm có thể được bán rất rẻ. Nó là họ là những người dường như đã phát minh ra thuật ngữ nhiều cho các công trình như vậy, mà sẽ được thực hiện bởi quá trình công nghiệp. Bội đầu tiên cuối cùng được sản xuất bởi Denise René Gallery ở Paris vào năm 1962, và kể từ đó số lượng lớn của các nghệ sĩ đã tạo ra bội.
Industry:Art history
