- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Có hai gia đình kim loại màu: đen và màu. Tất cả kim loại chứa sắt. Phòng không bằng kim loại bao gồm nhôm, kẽm và đồng và hợp kim của nó, ví dụ bằng đồng. Sử dụng đồng làm diễn viên điêu khắc là rất cổ. Từ các nghệ sĩ đầu thế kỷ XX như Pablo Picasso và Constructivists Nga bắt đầu khám phá việc sử dụng các kim loại khác, và Julio González giới thiệu tác phẩm điêu khắc kim loại hàn. Sử dụng một loạt các kim loại và công nghiệp làm kỹ thuật trở thành phổ biến rộng rãi trong điêu khắc nghệ thuật Minimal và thế hệ mới ví dụ.
Industry:Art history
Phong trào nghệ thuật ý, Pittura Metafisica. Tạo bởi Giorgio de Chirico và tương lai học cũ, Carlo Carra, ở thành phố Ferrara, phía bắc Italia. Bằng cách sử dụng một phong cách hiện thực, họ vẽ giấc mơ giống như quan điểm của các ô vuông arcaded điển hình của các thành phố ý như vậy. Các ô vuông được unnaturally có sản phẩm nào, và trong đó đối tượng và bức tượng được mang lại với nhau trong lạ juxtapositions. Các nghệ sĩ như vậy tạo ra một thế giới nhìn xa trông rộng của tâm, vượt ra ngoài hiện thực vật lý, do đó tên. Nghiêm chỉnh nói phong trào chỉ kéo dài sáu tháng hoặc lâu hơn năm 1917 đó De Chirico và Carra làm việc cùng nhau, De Chirico thay đổi phong cách của mình vào năm sau. Tuy nhiên thuật ngữ được áp thường dụng cho công việc tất cả De Chirico từ khoảng năm 1911 khi ông lần đầu tiên phát triển những gì được gọi là Pittura Metafisica. Của ông The không chắc chắn của nhà thơ năm 1913 là một ví dụ tinh túy của phong cách. Pittura Metafisica cũng đánh giá cao có ảnh hưởng, quan trọng nhất về sự phát triển của các loại giống như giấc mơ, hoặc oneiric, Surrealist Sơn, đặc biệt là của Ernst.
Industry:Art history
Quy mô tả sự hồi sinh của bức tranh bích họa quy mô lớn tại Mexico trong những năm 1920 và 1930. Chính ba nghệ sĩ là José Clemente Orozco, Diego Rivera, và David Alfaro Siqueiros. Rivera thường được coi là con số chính. Tất cả ba đã được cam kết để cánh trái ý tưởng trong Mexico hỗn loạn chính trị của giai đoạn và bức tranh của họ phản ánh điều này. Siqueiros đặc biệt theo đuổi một sự nghiệp hoạt động trong chính trị, bị một số thời gian tù vì các hoạt động. Sử dụng của họ trong bức tranh bích họa quy mô lớn trong hoặc trên công trình được dự định để chuyển tải thông điệp chính trị và xã hội cho công chúng. Để làm cho công việc của họ là có thể truy cập nhất có thể họ tất cả đã làm việc theo phong cách hiện thực về cơ bản, nhưng với sự khác biệt cá nhân distinctively — Orozco có các yếu tố của chủ nghĩa siêu thực, Siqueiros là kịch liệt biểu hiện, ví dụ. Phong trào có thể được cho biết để bắt đầu với các bức tranh bởi Rivera cho trường dự bị quốc gia Mexico và bộ giáo dục, thực thi giữa năm 1923 và 1928. Orozco và Siqueiros làm việc với anh ta trên đầu tiên. The Muralists Mexico thực hiện một số các tác phẩm chính ở Hoa Kỳ đã giúp mang lại cho họ nhiều sự chú ý và có một số ảnh hưởng trên Expressionists trừu tượng. Đáng chú ý trong số này là bức tranh 1932-3 của Rivera viện Detroit nghệ thuật mô tả nhà máy ô tô Ford (còn sinh tồn), và tại Rockefeller Center, New York (bị phá hủy trên đơn đặt hàng của Rockefeller sau khi một vụ bê bối báo chí khi một bức chân dung của Lenin đã nhận thấy trong bức tranh tường); Orozco của sử thi của nền văn minh Mỹ tại Dartmouth College, New Hampshire và ông Prometheus tại Pomona College California (cả còn sinh tồn); và Siqueiros của năm 1932 nhiệt đới Mỹ tại Los Angeles. Này tấn công vào chủ nghĩa đế quốc Mỹ ở Mexico được vẽ trên một số thời gian sau khi nó đã được thực hiện, nhưng bây giờ đang trải qua phục hồi.
Industry:Art history
Một hình thức khắc nơi in tấm kim loại thụt vào bởi rocking một công cụ có răng kim loại trên bề mặt. Mỗi pit có mực, và nếu được in ở giai đoạn này hình ảnh nào là rắn màu đen. Tác phẩm người từ bóng tối đến ánh sáng bằng cách cọ xát dần dần hoặc burnishing bề mặt gồ ghề với độ khác nhau của êm ái để giảm khả năng giữ mực trong khu vực của các tấm. Kỹ thuật được phát triển trong thế kỷ 17, và trở nên đặc biệt phổ biến ở thế kỷ XVIII-Anh cho tái tạo bức tranh chân dung. Nó là nổi tiếng cho gradations mềm mại của giai điệu và phong phú và nhung chất lượng của người da đen của nó.
Industry:Art history
Một thu nhỏ là một bức tranh nhỏ, thường có một bức chân dung. Thu nhỏ nằm trong khoảng từ khoảng 3 cm chiều cao để như nhiều như 25 cm và được sơn màu nước hoặc bột màu trên bản vẽ, men, Ngà, hoặc thường xuyên, một thẻ chơi. In the West bức tranh thu nhỏ nổi lên tại thời điểm phục hưng từ sách bản thảo các thực hành thời Trung cổ của chiếu sáng (trang trí và minh họa). Thời hoàng kim của thu nhỏ là thế kỷ 16 và 17. Thu nhỏ thường được kèm theo trong trường hợp này ra và đeo như cá nhân trang sức và như là một dấu hiệu của lòng trung thành, chính trị hoặc lãng mạn, những người được mô tả. Bức tranh thu nhỏ ở Anh đã phát triển tại tòa án của nữ hoàng Elizabeth I (xem Elizabethan) có họa sĩ tòa án Nicholas Hilliard là một trong những vĩ đại nhất của tất cả miniature họa sĩ. Ông được kế vị bởi học sinh của mình và đối thủ Isaac Oliver. The Victoria và Albert bảo tàng tại Luân Đôn, Vương Quốc Anh, Giữ bộ sưu tập quốc gia của gương điển hình thu nhỏ, và thu nhỏ cũng có thể được nhìn thấy trong Scottish National Portrait Gallery và Wallace Collection. Nói chung, thuật ngữ miniature hoặc thu nhỏ được áp dụng cho bất kỳ công việc nghệ thuật sản xuất một kích thước nhỏ hơn kích thước bình thường cho loại công việc.
Industry:Art history
Minimalism hoặc nghệ thuật Minimal là một hình thức cực của nghệ thuật trừu tượng mà phát triển ở Hoa Kỳ trong nửa sau thập niên 1960. Nó có thể được xem như là mở rộng ý tưởng trừu tượng rằng nghệ thuật nên có thực tế của riêng mình và không phải là một giả của một số điều khác. Nó chọn quá trên ý tưởng đến nghệ thuật nên được làm bằng vật liệu hiện đại, công nghiệp. Tác phẩm Minimal nghệ sĩ thường được thực hiện trong hình dạng hình học rất đơn giản, dựa trên hình vuông và hình chữ nhật. Khám phá nhiều tác phẩm tối thiểu các tính chất của vật liệu của họ. Nghệ thuật Minimal là chủ yếu là ba chiều nhưng nghệ sĩ Frank Stella là một nhỏ gọn quan trọng. Nghệ sĩ chính khác là Andre, Flavin, Judd, Lewitt, Morris, và Serra. Có liên kết chặt chẽ giữa tối thiểu và khái niệm nghệ thuật. Thẩm Mỹ, nghệ thuật Minimal cung cấp một hình thức tinh khiết của vẻ đẹp. Nó cũng có thể được coi là đại diện cho các phẩm chất như sự thật (bởi vì nó không giả vờ là bất cứ điều gì khác hơn so với những gì nó là), đặt hàng, đơn giản, sự hài hòa.
Industry:Art history
Một thuật ngữ dùng để mô tả tác phẩm bao gồm các phương tiện truyền thông khác nhau. Sử dụng phương tiện truyền thông hỗn hợp bắt đầu khoảng năm 1912 với Cubist collages và cấu kiện của Pablo Picasso và Georges Braque và đã trở thành phổ biến rộng rãi như nghệ sĩ phát triển các thái độ ngày càng mở để phương tiện truyền thông của nghệ thuật. Về cơ bản nghệ thuật có thể được thực hiện bất cứ điều gì hoặc bất kỳ sự kết hợp của sự vật. (See assemblage; Cài đặt; YBAs. )
Industry:Art history
Một loại sơn phát minh bởi Hogarth. Thường một loạt các bức tranh sơn dầu sinh động gợi lên và satirising cách cư xử và đạo đức của Hogarth ngày. Hogarth thực hiện khắc bản sao của các bức tranh bán rộng rãi. Dòng đầu tiên, A Harlot tiến bộ 1732, là sáu cảnh đang hiện con gái một cha sở quốc gia đến ở London, bị hỏng và cuối cùng chết trong đau khổ. Unsurprisingly đó là một đập. Loạt lớn khác là A Rake của tiến bộ và hôn nhân à la chế độ. ý tưởng xuất hiện đầu tiên trong một cảnh từ 'The Beggar Opera'.
Industry:Art history
Trong thế kỷ 19 chủ nghĩa hiện thực đã có một ý nghĩa đặc biệt như là một thuật ngữ nghệ thuật. Từ sự nổi lên của nghệ thuật hiện đại, chủ nghĩa hiện thực, hoặc người thực tế, hoặc thực tế, đã đến để là chủ yếu là một mô tả phong cách, đề cập đến bức tranh hoặc điêu khắc mà vẫn tiếp tục để đại diện cho những thứ theo cách trường phái ấn đó hơn trước ngày sau tượng và quyền kế vị của phong cách hiện đại sau đó. Đó là cũng đúng Tuy nhiên, phần lớn nghệ thuật tốt nhất hiện thực hiện đại có edginess của vấn đề là các đặc tính cần thiết của chủ nghĩa hiện thực thế kỷ 19. Trong thế kỷ XX, chủ nghĩa hiện thực thấy đấm trong thập niên 1920 khi những cú sốc của thế chiến thứ nhất mang lại một phản ứng, được gọi là sự quay trở lại để đặt hàng, để thử nghiệm avant-garde giai đoạn trước chiến tranh. Ở Đức điều này dẫn đến sự chuyển động Neue Sachlichkeit (Otto Dix, Christian Schad) và kỳ diệu thực tế. Ở Pháp, Derain, trước đây là một họa sĩ Fauve, đã trở thành một nhân vật Trung tâm trong những gì được gọi là traditionisme. Trong Hoa Kỳ có là hiện tượng chủ, và hiện thực tuyệt vời Edward Hopper. Ở Anh có là trường Euston Road và hoạ sĩ Meredith Frampton. The Anh nhà bếp Sink nghệ sĩ có thể được bao gồm, nhưng họ sử dụng cơ bản phong cách hiện đại để vẽ đối tượng hiện thực. Trong số khác hiện thực hiện đại lớn họa sĩ là Balthus, Freud, Hockney (trong bức chân dung của ông), Gwen John, Morandi, Spencer.
Industry:Art history
Trong lĩnh vực nghệ thuật phong trào rộng trong nghệ thuật phương Tây, kiến trúc và thiết kế mà viết bác bỏ quá khứ như là một mô hình cho nghệ thuật của hiện tại. Do đó nghệ thuật hiện đại hoặc hiện đại của thuật ngữ. Chủ nghĩa hiện đại thu thập tốc độ từ khoảng năm 1850. Chủ nghĩa hiện đại đề xuất mới các hình thức nghệ thuật trên các căn cứ mà đây là thích hợp hơn đến thời điểm hiện tại. Nó do đó đặc trưng bởi sự đổi mới liên tục. Nhưng nghệ thuật hiện đại đã thường xuyên được thúc đẩy quá bởi chương trình nghị sự xã hội và chính trị khác nhau. Chúng được thường không tưởng, và chủ nghĩa hiện đại vào chung kết hợp với các tầm nhìn lý tưởng của cuộc sống con người và xã hội và một niềm tin vào sự tiến bộ. Điều khoản hiện đại và nghệ thuật hiện đại thường được sử dụng để mô tả kế vị của phong trào nghệ thuật nhà phê bình và nhà sử học đã xác định kể từ hiện thực Courbet, lên tới đỉnh điểm trong nghệ thuật trừu tượng và sự phát triển lên đến những năm 1960. Bởi thời gian chủ nghĩa hiện đại đã trở thành một ý tưởng thống trị của nghệ thuật, và đặc biệt là thu hẹp là một lý thuyết của bức tranh hiện đại đã được xây dựng bởi các nhà phê bình người Mỹ rất có ảnh hưởng Clement Greenberg. A phản ứng sau đó diễn ra mà đã nhanh chóng được xác định là hậu.
Industry:Art history
