- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Worpswede yra įsikūręs gražiame kraštovaizdyje – Žemutinė Saksonija, Vokietija, netoli Bremeno kaimas. 1889 Metais dailininkai Fritz Mackensen, Otto Modersohn ir Hans esu Ende persikėlė ten ir įkūrė dailininkų koloniją. Worpswede tapyba buvo iš pradžių plein air tradicija, bet vėliau apėmė daugiau šiuolaikinės tendencijos ypač ekspresionizmo. Iš pradžių jie buvo glaudžiai susiję su Carl Vinnen, kurie gyveno savo ūkiu, Ostendorf iš, Bremerhaven. 1892 M. jos buvo sujungtos Fritz Overbeck, o 1894 Heinrich Vogeler. Svarbiausia anksti Worpswede menininkas yra laikomas pradininkas ekspresionistų, Paula Modersohn-Becker, kurie persikėlė ten 1898 ir liko iki pat savo mirties 1907 metais. Poetas Rainer Maria Rilke buvo pagrindinis literatūros figūra, gyveno nuo 1900-2. Jis parašė knygą apie šią vietovę, kurioje jis apibūdino jį kaip "strange land. Jei vienas stovi ant nedidelės smėlio kalvos, Worpswede, galima pamatyti jį paskirstyti visi aplink, kaip ūkininko šluostės, kad parodyti giliai ryškus gėlių tamsiame fone. Jis yra plokščias, beveik be kartus, ir kelių ir vandens kelių švino toli į horizontą. Ten dangus neapsakomo dydžio ir skirtingų prasideda ". Po to, kai pirmasis etapas, Worpswede toliau pritraukti menininkų ir šiandien tebėra dėmesio meno ir literatūros renginių.
Industry:Art history
1980-Ųjų pabaigoje britų meno įrašytas kas buvo greitai pripažinta nauja ir intriguojančiai skiriamąjį etapas, ir kas tapo žinoma kaip į YBAs laikais-jauni britų menininkų. Jaunų britų meno matys, kad patogi pradžios vieta užšaldyti organizuojama, o jis dar studentas Goldsmiths College Londone 1988 m. parodoje Damien Hirst, kuris tapo labiausiai švenčiama, ar žinomi, dėl to YBAs. Aukso, dalyvavo daugelis į YBAs, ir numeriu Michael Craig Martin tarp jos labiausiai įtakingų mokytojai, buvo keletą metų skatinti naujų rūšių per savo kursus, kad, pvz., panaikinti tradicinės žiniasklaidos meno atskyrimo. Etiketės YBA pasirodė esąs galingas gamintojas ir rinkodaros įrankis, bet žinoma jis slėpė įvairovė. Vis tam tikrų bendriausias tendencijas formaliojo ir teminės galima išskirti. Oficialiai, Europos mokslinių tyrimų erdvės pažymėtas visiškas atvirumas medžiagoms ir procesai, kuri meno gali būti pagaminti ir formą, tai gali užtrukti. Pirmaujančių menininkų konservuoti nugaišę gyvūnai (Damien Hirst), smulkinto rastus objektus su steamroller (Cornelia Parker), plėtos objektus iš ligos istoriją (Christine Borland), pristatė savo lova kaip meno (Tracey Emin) padarė skulptūra iš šviežių maisto produktų, rūkyti ar moterų triko (Sarah Lucas), padarė plačiai naudojamas kino, video ir fotografijos, naudojamas piešimo ir grafika įmanoma visaip, vis labiau plėtojama įrenginio sąvoka (sudìtinis darbas užima vienoje vietoje), ir ne mažiau svarbu, atnaujinti ir suteiktų jam dinamiškumo tapybos meno.
Industry:Art history
Grupės nulis arba grupės O, dažnai vadinamas tiesiog kaip nulis. Vokiečių grupė suformuota Diuseldorfe 1957 m. Otto Piene ir Heinz Mack, 1960 m. sujungtos Gunther Uecker. Daugelis kitų menininkų buvo susijusios arba eksponuojami su nuliu, visų pirma Yves Klein ir Jean Tinguely, taip pat Pol palaidoti ir Daniel Spoerri. Pavadinimas nurodo skaičiuoja dienas iki raketos paleidimą ir pagal grupės yra skirtas sukelti "zona tylos (iš kurių vystosi) nauja pradžia". Nulis buvo reakcija prieš subjektyvus požymis vyraujančių Tachisme ar meno Informel ir praktikuojama forma, Kinetinis menas naudojant šviesos ir judesio, kad jie jaustųsi atvėrė naujų formų suvokimo. Trys klausimai žurnalus, nulis, buvo paskelbtas balandžio ir spalio 1958 m. ir 1961 m. liepos. Ištirpinti 1966 metais grupės.
Industry:Art history
Được coi là tiền thân của Net nghệ thuật, thư nghệ thuật bắt đầu vào thập niên 1960 khi nghệ sĩ gửi bưu thiếp với những bài thơ hoặc bản vẽ thông qua bài chứ không trưng bày hoặc bán cho họ thông qua các kênh thương mại thông thường. Nguồn gốc của nó có thể được tìm thấy ở Marcel Duchamp và Kurt Schwitters và Futurists ý, mặc dù nó đã là các nghệ sĩ New York Ray Johnson người, ở giữa những năm 1950, đăng nhỏ collages, in của đồ họa trừu tượng và những bài thơ đến nghệ thuật thế giới danh nhân dẫn đến những gì cuối cùng trở thành được biết đến như thư từ trường New York. Nghệ thuật thư có thể mất nhiều hình thức bao gồm bưu thiếp, gói, Fax, email và blog. Trong năm 1960 các nghệ sĩ Fluxus trên Kawara gửi điện tín đến bạn bè và gia đình thông báo cho họ còn sống. Trong giữa thập niên 1990, các nghệ sĩ và người phụ trách thiết lập nhánh nhà xuất bản, gửi nghệ thuật của các nghệ sĩ trẻ, Anh, trong số đó Martin Creed, nhà phê bình và curators Matthew Higgs.
Industry:Art history
Mannerism là tên được đặt cho phong cách của những người theo của Raphael, Michelangelo tại ý từ khoảng năm 1520-1600. Nó được đặc trưng bởi artificiality, sang trọng, gợi cảm biến dạng của những con số của con người và say đắm nhục dục thường ngay. (Bronzino Venus Cupid Folly và thời gian, National Gallery, London. ) Mannerism lây lan khắp châu Âu, và tại Anh artificiality Elizabeth tòa án Sơn, thanh lịch có thể được xem như là một echo của nó. Sau đó ảnh hưởng đến Fuseli.
Industry:Art history
Một mô hình cho một mảnh lớn hơn của điêu khắc. Thường hấp dẫn các công trình ở bên phải của riêng họ, truyền đạt immediacy của các nghệ sĩ đầu tiên thực hiện một ý tưởng.
Industry:Art history
Thuật ngữ xuất hiện trong những năm 1950 và được gọi để sử dụng dày impasto mà các tài liệu khác thường được chèn vào. Các bao gồm cát, bùn, xi măng và vỏ. Vấn đề bức tranh được biến bởi một nhóm các hoạ sĩ Hà Lan và Bỉ chẳng hạn như Bram Bogart, Jaap Wagemaker, Bert de Leeuw, René Guiette và Marc Mendelson. Mục đích của nó là để làm nổi bật bản chất của sơn và vật liệu của nó. Các nghệ sĩ khác, công việc mà là thường xuyên liên kết với vấn đề bức tranh là họa sĩ người Pháp và nhà điêu khắc Jean Dubuffet, nghệ sĩ Tây Ban Nha Antoni Tàpies và họa sĩ người Mỹ Julian Schnabel.
Industry:Art history
Liên quan đến nghệ thuật thị trấn này có thuật ngữ này có hai chính chồng, thậm chí hơi khó hiểu ý nghĩa. Bức tranh, điêu khắc, bản vẽ, in ấn, là tất cả các phương tiện truyền thông của nghệ thuật trong ý nghĩa của một loại nghệ thuật. Tuy nhiên, thuật ngữ cũng có thể tham khảo các tài liệu của tác phẩm. Ví dụ: một tác phẩm điêu khắc trong các phương tiện của đồng hoặc bằng đá cẩm thạch; một bức tranh trong môi trường oil paint trên vải, tempera trên bảng điều khiển, hoặc màu nước trên giấy, một bản vẽ trong các phương tiện của bút chì hoặc bút chì; một in trong môi trường khắc hoặc in thạch bản. Trong nghệ thuật hiện đại mới phương tiện truyền thông ở cả hai giác quan đã xuất hiện. Đầu tiên của tất cả, nghệ sĩ hiện đại, cách Pablo Picasso và Marcel Duchamp, đã thiết lập rằng nghệ thuật có thể được thực hiện hoàn toàn bất kỳ tài liệu nào, do đó, các phương tiện truyền thông nghệ thuật hiện đại, trong ý nghĩa đó, đã trải dài từ tìm thấy hoặc appropriated các đối tượng và các tài liệu của tất cả các loại, để excretions cơ thể của nghệ sĩ và cơ thể chính nó. Nhiều công trình hiện đại được làm từ một số những điều đó và phương tiện truyền thông hỗn hợp hạn đã được đặt ra để có tài khoản này. Này mở rộng của phương tiện truyền thông, trong ý nghĩa của vật liệu, đã được tăng lên phương tiện truyền thông mới trong ý nghĩa bao quát của một loại nghệ thuật. Ví dụ, dùng trong lắp ráp, lắp đặt và hiệu suất là tất cả ba chiều hình thức nghệ thuật đầy đủ khác biệt từ các điêu khắc truyền thống để trở thành được coi là phương tiện truyền thông mới trong bản thân mình. Trong trường hợp của hai lần đầu tiên các phương tiện mà từ đó họ thường được thực hiện là một loạt các vật liệu, có nghĩa là, hỗn hợp phương tiện truyền thông. Biểu diễn nghệ thuật sử dụng cơ thể của nghệ sĩ như tài liệu hoặc phương tiện. Cuối cùng, trong một phần ba có nghĩa là, trung hạn cũng đề cập đến chất lỏng trong đó các sắc tố bị đình chỉ để làm cho sơn. Vì vậy, các phương tiện của các phương tiện của sơn dầu là dầu hạt lanh.
Industry:Art history
Cụm từ tiếng Latin có nghĩa là hãy nhớ rằng bạn phải chết. A memento mori vẽ hoặc điêu khắc là một thiết kế để nhắc nhở người xem của tỷ lệ tử vong của họ và ngắn gọn và mong manh của cuộc sống con người khi đối mặt với Thiên Chúa và thiên nhiên. A cơ bản memento mori bức tranh sẽ là một bức chân dung với một hộp sọ nhưng các biểu tượng khác thường được tìm thấy là giờ kính hoặc đồng hồ, extinguished hoặc guttering nến, trái cây và Hoa. Chặt chẽ liên quan đến memento mori hình ảnh là vanitas vẫn còn sống. Ngoài các biểu tượng của tỷ lệ tử vong này có thể bao gồm các biểu tượng khác chẳng hạn như nhạc cụ, rượu vang và sách để nhắc nhở chúng ta một cách rõ ràng của vanity (theo nghĩa của worthlessness) của niềm vui trần tục và hàng hóa. Thuật ngữ ban đầu đến từ các dòng mở đầu của cuốn sách truyền đạo trong kinh thánh: ' Vanity của vanities, saith truyền giáo, vanity của vanities, tất cả là bàn trang điểm. ' Hình mori vanitas và memento đã trở thành phổ biến trong thế kỷ 17, trong một tuổi tôn giáo khi gần như tất cả mọi người tin rằng cuộc sống trên trái đất là chỉ đơn thuần là một sự chuẩn bị cho một thế giới bên kia. Tuy nhiên, nghệ sĩ hiện đại có tiếp tục để khám phá thể loại này.
Industry:Art history
Vô nghĩa từ phát minh của các nghệ sĩ Đức Dada Kurt Schwitters để mô tả tác phẩm của ông cắt dán và tổ hợp dựa trên scavenged vật liệu phế liệu. Ông thực hiện một số lượng nhỏ collages, và đáng kể hơn tập, lớn trong phương tiện này. Ông được cho là đã chiết xuất từ Merz từ tên ngân hàng Commerz mà xuất hiện trên một mảnh giấy trong một trong ảnh nghệ thuật của ông. Schwitters thành lập một nhóm Dada ở Hanover nơi ông được dựa trên từ năm 1919. Có ông đã tạo ra Merzbau đầu tiên của mình (Merz xây dựng). Đây là ngôi nhà của riêng mình, mà ông đầy với khoảng 40 'hang' — công trình thực sự gắn liền với vải trang trí nội thất của tòa nhà và thậm chí mở rộng thông qua cửa sổ. Vào năm 1937 sau khi công việc của mình đã được bao gồm trong triển lãm nghệ thuật thoái hóa ông chạy trốn Đức cho Na Uy. Có ông đã tạo ra một Merzbau thứ hai. Vào năm 1940, ông tìm thấy nơi ẩn náu ở Anh nơi ông bắt đầu một phần ba Merzbau tại Ambleside trong quận Lake. Merzbau đầu tiên đã bị phá hủy trong chiến tranh thế giới thứ hai, thứ hai bởi cháy năm 1951 và thứ ba còn lại chưa hoàn thành của ông qua đời vào năm 1947. Nó bây giờ được bảo quản ở Hatton Gallery của đại học Newcastle upon Tyne.
Industry:Art history
