- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Britanijos oficialiai schemas buvo nustatyti menininkų įrašyti pirmojo ir Antrojo pasaulinių karų. Per the Pirmojo pasaulinio karo, dvi pagrindines srautus veiklos pagamintas oficialiosios meno. The Imperial War Museum, Parlamento priimtu įstatymu įkurta 1917 m. buvo pavesta rinkti visų medžiagų dokumentavimo karo, taip meno rūšių. Tuo tarpu, vyriausybė buvo taip pat atidavimą ir perkant meno sukurti įrašą ir paminklas karo per tapyba užsakė iš geriausių ir, kartais, avangardo, britų menininkų dienos. Šių įtraukti Percy Wyndham Lewis, Paul Nash, CRW Nevinson, John dainininkė Sargent, Stanley Spencer ir seras William Orpen. Karo pabaigoje šios kolekcijos buvo sujungti ne Imperial War Museum. Per the antrojo pasaulinio karo labiau struktūriškai apibrėžto požiūrio Oficialusis nuotrauka kolektyvinio priėmimo dienos, kai karo menininkų patariamasis komitetas, pirmininkavo Sir Kenneth Clark, buvo nustatyta. Kaip ankstesnės karo, surinkti nuotraukas buvo eksponuojami Londone ir rodo touring nacionaliniu ir tarptautiniu mastu. 1946 M. trečdalis kolekcijos buvo skirta Imperial War Museum ir poilsio buvo išplatintas muziejų ir galerijų visoje Jungtinėje Karalystėje ir Sandraugos. Per 300 menininkų dalyvavo, įskaitant John Piper, Graham Sutherland, Henry Moore, Paul Nash ir Stanley Spencer užnugaris, ir Anthony Gross, Edward Bawden ir Edward Ardizzone užsienyje. Daug darbų pagamintas peržengė dokumentus į meno sferos ir Imperial War Museum meno galerija yra verta aplankyti. The Museum toliau Komisijos karo menas negali įrašyti karai, kurioje dalyvauja Britanijos.
Industry:Art history
Akvarelė yra vidutinio ar meno kūrinys su dažų susideda iš vandeninio rišiklio, kuris paprastai susideda iš dantenų, gliukozės, glicerino ir drėkinimo agentūrų, taikomas popieriaus gerai pigmento daleles. Kaip akvarelė yra pusiau skaidrus, baltas popieriaus suteikti natūralaus apšviestumo plovyklos spalvos. Balta sričių vaizdą, dažnai yra tik kairėje unpainted atskleisti popieriaus. Akvarele yra parduodami kaip pyragai sausas dažų ar skysčių vamzdžių, į kurį įdedama vandens. Dažai gali būti taikomos įvairius metodus, tokius kaip šlapias ant drėgnos ir šlapias dėl sausas gauti įvairius efektus.
Industry:Art history
Một thuật ngữ Đức cho một không gian nghệ thuật công cộng gắn kết triển lãm tạm thời. Ở Đức thường được hỗ trợ bởi Kunstverein địa phương, hoặc nghệ thuật Hiệp hội. Nó đã đến để được sử dụng quốc tế như là thuật ngữ để chỉ một không gian nghệ thuật công khai tài trợ thường dành cho nghệ thuật đương đại.
Industry:Art history
Đề cập đến những suy nghĩ của tâm lý Pháp nổi bật và nhà lý luận Jacques Lacan, người tiên đoán một sự phân biệt giữa kinh nghiệm đó là 'tưởng tượng'-liên kết với '' của chiêm ngưỡng một khán giả hoạt động, đặc trưng như đang được thúc đẩy bởi mong muốn- và 'biểu tượng' - diện tích kinh nghiệm tiếp cận thông qua ngôn ngữ. Ông đã có một ảnh hưởng hậu.
Industry:Art history
Cũng được gọi là trái đất nghệ thuật. Nó có thể được coi là một phần của phong trào nghệ thuật khái niệm rộng hơn trong thập niên 1960 và 1970. Nghệ sĩ đất bắt đầu làm việc trực tiếp trong cảnh quan, điêu khắc vào đào đắp hoặc làm cho các cấu trúc với đá hay cành cây. Một số người trong số họ sử dụng thiết bị trái đất di chuyển cơ khí, nhưng Richard Long chỉ đơn giản là đi lên và xuống cho đến khi ông đã thực hiện một đánh dấu trong trái đất. Đất nghệ thuật thường được diễn tả trong tác phẩm nghệ thuật bằng cách sử dụng hình ảnh và bản đồ mà các nghệ sĩ có thể thể hiện trong một bộ sưu tập. Nghệ sĩ đất cũng được thực hiện nghệ thuật trong bộ sưu tập bởi mang trong tài liệu từ cảnh quan và sử dụng nó để tạo ra các cài đặt. Tác phẩm nghệ thuật đất nổi tiếng nhất là Robert Smithson xoắn ốc Jetty năm 1970, một đào đắp được xây dựng trong hồ muối lớn tại Hoa Kỳ. Nghệ sĩ đất khác bao gồm Walter de Maria, Michael Heizer và Dennis Oppenheim. Nhiều người khác đã thực hiện tác phẩm nghệ thuật đất.
Industry:Art history
Một trong những loại chính hoặc thể loại của nghệ thuật phương Tây. Tuy nhiên, sự đánh giá cao của thiên nhiên cho lợi ích riêng của mình và sự lựa chọn của nó như là một chủ đề cụ thể cho nghệ thuật là một hiện tượng tương đối gần đây. Cho đến khi cảnh quan thế kỷ 17 đã bị giam giữ để nền của bức tranh đối phó chủ yếu với lịch sử, thần thoại hay tôn giáo môn (lịch sử bức tranh). Trong tác phẩm của các họa sĩ thế kỷ 17 Claude Lorraine và Nicholas Poussin, nền cảnh quan bắt đầu thống trị các đối tượng lịch sử là cơ sở ostensible cho công việc. Điều trị của họ của cảnh quan Tuy nhiên được đánh giá cao cách điệu hoặc nhân tạo: họ đã cố gắng để gợi lại cảnh quan của Hy Lạp cổ đại và La Mã và công việc của họ được gọi là cảnh cổ điển. Cùng một lúc, họa sĩ Hà Lan cảnh quan như Jacob van Ruysdael đã phát triển một hình thức nhiều hơn nữa tự nhiên của bức tranh phong cảnh, dựa trên những gì họ đã thấy xung quanh họ. Khi, cũng trong thế kỷ 17, Viện Hàn lâm Pháp xếp hạng các thể loại của nghệ thuật, nó đặt cảnh quan thứ tư vào thứ tự của tầm quan trọng ra khỏi 5 thể loại. Nevertheless, cảnh quan sơn đã trở thành ngày càng phổ biến thông qua các thế kỷ 18, mặc dù ý tưởng cổ điển predominated. 19 Thế kỷ, Tuy nhiên, thấy một vụ nổ đáng chú ý của bức tranh phong cảnh tự nhiên, một phần thúc đẩy có vẻ như bằng khái niệm rằng bản chất là một biểu hiện trực tiếp của Thiên Chúa, và một phần bởi những nhượng ngày càng tăng của những từ thiên nhiên bằng cách phát triển công nghiệp hoá và xem. Anh sản xuất hai người đóng góp xuất sắc cho hiện tượng này trong John Constable và JMW Turner. Baton sau đó vượt qua pháp nơi trong tay của cảnh quan một bức tranh trở thành chiếc xe cho một cuộc cách mạng ở phương Tây Sơn (nghệ thuật hiện đại) và hệ thống phân cấp truyền thống của các thể loại sụp đổ.
Industry:Art history
Được thành lập bởi các nghệ sĩ Romania Isidore Isou vào giữa thập niên 1940, phong trào avant-garde pháp này được liên kết với các chi nhánh Situationist của gia đình vô chính phủ và trở thành nghệ thuật thống trị áp phích và chướng ngại vật trong mùa xuân Paris năm 1968. Lettrisme là một hình thức trực quan thơ: sử dụng kỹ thuật thư pháp nó bắt đầu bởi nghệ sĩ áp bức thư về các đối tượng khác nhau từ đồ nội thất cho bộ phim. Thực hành này foreshadowed layering và khác kỹ thuật máy tính, và bởi vì điều này, nó đôi khi được gọi là hypergraphie. Nghệ thuật cả thư và Graffiti nghệ thuật đương đại, chia sẻ nhiều đặc điểm cơ bản của Lettrisme, có thể nói đến đã tiến hóa ra khỏi Lettrisme.
Industry:Art history
Vaizdo ar varnele ant lapo popieriaus matomas žiūrint prieš šviesą. Jis yra sukurtas naudojant vielos įsiūtas į kurią džiovinama celiuliozės lapo formos modelis, popierius, sprendžiantis virš laidai yra plonesni, ir todėl daugiau skaidrus. Vaizdas paprastai yra dėl papermaker prekės ženklo dizainą arba simbolis, kartais su pavadinimas, inicialai arba data. Nors dažniau istorinių dokumentų (rankų darbo) šiuolaikinis specialistas grafika dokumentuose dažnai būna vandenženklį.
Industry:Art history
Procesas, jungianti du metalo gabalai minkštinimo ar lydymosi abu paviršiai turi būti sujungti iš šilumos.
Industry:Art history
Tai tam tikras galeriją estetinės, kad buvo įvesta XX a. kaip atsakas į didėja šiuolaikinio meno imti. Spalva ir šviesa, menininkų grupių, pavyzdžiui, De Stijl ir Bauhaus pirmenybinis eksponuoti savo kūrinius nuo baltos sienos siekiant sumažinti blaškyti dėmesio. Balta sienų taip pat buvo manoma, kad veikia kaip rėmelis, o kaip prie sienų nuotraukos. Lygiagrečiai raida architektūros ir dizaino pateikti tinkamą aplinką, menas. Baltas kubas buvo būdinga savo aikštėje arba pailgos formos, baltos sienos ir šviesos šaltinis paprastai nuo lubų. 1976 M. Brian O'Doherty parašė nemažai esė meno forumas žurnalas, vėliau virto knygą pavadinimu viduje the White Cube, kai jis susiduria modernistinės obsesji baltas kubas teigdamas, kad kiekvieno objekto tapo beveik šventa viduje, todėl meno problemų svarstymas.
Industry:Art history
