- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Năm 1932, bảo tàng nghệ thuật hiện đại ở New York tổ chức triển lãm kiến trúc đầu tiên đặc trưng với kiến trúc sư liên kết với các phong trào hiện đại. Quốc tế phong cách là thuật ngữ đặt ra bởi các nhà sử học Henry-Russell Hitchcock và các kiến trúc sư Philip Johnson cho các danh mục. Hầu hết các kiến trúc sư được xác định bởi phong cách quốc tế đã được châu Âu với một lữ đoàn Đức đáng kể đang nổi lên từ các Bauhaus, cụ thể là Walter Gropius, Marcel Breuer, Ernst ngày, Erich Mendelsohn, Mies van der Rohe và Hans Scharoun; châu Âu khác bao gồm của Pháp Le Corbusier, ý Luigi Figini và Phần Lan của Alvar Aalto. Đa số các tòa nhà được xác định bởi phong cách quốc tế là tương tự như trong đó họ đã được thẳng, undecorated, không đối xứng và trắng, mặc dù sau chiến tranh thế giới thứ hai, đây lần như là một vấn đề của nền kinh tế trong việc đối phó với xây dựng lại sau chiến tranh và sau đó, với sự ra đời của công nghiệp thép và kính. Phong cách quốc tế được coi là single-handedly chuyển đổi skylines của mọi thành phố lớn trên thế giới với các hình thức khối đơn giản.
Industry:Art history
Pavadinimas, suteiktas darbo grupės skulptorių nustatė kritikas Edmund Gosse 1876 straipsnyje meno leidinyje pavadinimu "The New skulptūra". Skiriamosios savybės buvo new dinamiškumą ir energijos, taip pat fizinės realizmas, mitologinės arba egzotinių objektą ir panaudojimas simbolika, priešingai nei vyraujanti sušaldytos Neo-klasicizmo stiliaus. Gali būti laikoma dalis simbolika. Pagrindinis darbas buvo vertinamas iš Gosse kaip Leighton's sportininkas imtynės su Python, bet pagrindines menininkas buvo Alfred Gilbert po George Frampton. Svarbu pirmtakas buvo Michelangelesque darbo Alfred Stevens.
Industry:Art history
Šis terminas yra beveik sinonimas Neo-Expressionism ir savo amžiaus grupių Neue Wilden ir Transavanguardia. A naują dvasią tapybos buvo didžiausios parodos Royal Academy Londone 1981 pavadinimą. Ji bandė apibendrinti valstybės tapybos tuo metu. Ji buvo pradžioje atsakas į naujas srovių, kad atsirado tapybos ir skulptūros plekšnės, ir veikė kaip launchpad, kad šiuos pokyčius, kad visuomenės dėmesį. Naujas Dvasios tapyba tapo naudojamos ypač Didžiojoje Britanijoje, ir yra naudinga, nes ji taip pat apima naujas tapybos tuo metu aspektai, kurie netelpa gana patogiai į Neo-Expressionism, pavyzdžiui, Amerikos tapytojų David Salle ir Eric Fischl ir Britanijos Paula Rego, Stephen McKenna, Stephen Campbell ar abstrakčių dailininkas Sean Scully. , Didžiosios Britanijos, susidomėjimą tapyba 1980 metų pradžioje, ypač vaizdinis atnaujinti tapyba, iškilo šviežių vyresnio amžiaus menininkų, tokių kaip Howard Hodgkin taip pat dažnai vadinamas Londono mokyklos darbą.
Industry:Art history
Šis terminas atrodo priėjo eksploatuoti 1940 metais apibūdinti intensyviai kūrybinius ir inovacinius Niujorko meno sceną, kad buvo gimdymo radikalų ir pasaulį užkariauja naują stilių, tapyba, šeštojo dešimtmečio pradžioje išgarsėjo kaip Abstraktusis ekspresionizmas menininkų. , Dvi sąlygos yra veiksmingai tarpusavyje, tai New York mokykloje menininkai yra abstraktaus ekspresionizmo. New York School yra aidai iš Paryžiaus mokyklos, ir gali būti vertinamas atspindi sąvoka kad po Antrojo pasaulinio karo, New York perėmė iš Paryžiaus naujovės – šiuolaikinio meno pasaulio centras.
Industry:Art history
Po pratęsimo Great Western Railway West Cornwall in1877 žvejybos St Ives ir Newlyn abu pradėjo pritraukti menininkų Cornish, nupieštas grožio kraštovaizdžiu, kokybės šviesos, gyvenimas ir dramos į jūrą. . Žinomas kaip Newlyn mokyklai vadovavo Stanhope Forbes ir Frank Bramley, kurie ten įsikūrė pradžioje 1880 menininkų. Newlyn tapyba kartu impresionistų išvestinės doktrina darbo tiesiogiai iš subjekto, ir tam tikrais atvejais po atviru dangumi (plein-airism), o jų temos iš kaimo gyvenimą, ypač gyvenimą žvejų. Forbes sveikatą, nuotaka ir Bramley's A beviltiška Aušros yra esmingiausias Newlyn šedevrų.
Industry:Art history
Rusijos konstruktyvistinių dailininkai Wassily Kandinsky ir Kasimir Malevich ir skulptorius Naum Gabo atsirado ne-tikslas meno. Jis apibrėžia Abstrakcionizmas, kai paprastai, bet ne visada, geometrinio tipo ir įkvėpė graikų filosofas Platonas, kurie manė, kad geometrija yra aukščiausios formos grožį. Non-tikslas meno gali bandyti vizualizuoti dvasinį, ir gali būti vertinamas kaip atlikti moralinę dimensiją, stovi už vertybes kaip grynumas ir paprastumas. – The septintajame Amerikos grupė menininkų, įskaitant Sol LeWitt ir Donald Judd, apėmė ne-tikslas meno filosofija. Sukurti labai supaprastintai geometrinių meno iš pramoninių medžiagų jie padidėjusi šių estetinį lygį. Savo darbą tapo žinomas kaip minimaliojo meno.
Industry:Art history
Ban đầu, một thuật ngữ pháp được áp dụng cho những cảnh trong nước yên tĩnh của Bonnard và Vuillard. Kể từ khi được áp dụng rộng rãi cho bất kỳ bức tranh của vấn đề. Ví dụ một nổi bật là Gwen John.
Industry:Art history
Thuật ngữ dùng để mô tả các nền văn hóa của triều đại của James I (trị vì 1603-25) đặc biệt là nhà hát (và ngay cả đồ nội thất) cũng như bức tranh. Tuyệt vời Elizabeth miniaturist Hilliard tiếp tục nhưng thành công các ủng hộ Hoàng gia bởi Oliver. Tương tự như vậy Gheeraerts phát triển mạnh mẽ nhưng vượt qua bởi sự tự nhiên phức tạp hơn của Hà Lan Van Somer và sau đó Mytens (phát âm là găng tay) từ khoảng năm 1616.
Industry:Art history
Pháp thuật ngữ thường nói để có được đặt ra bởi các nhà phê bình người Pháp Philippe Burty vào đầu thập niên 1870. Nó mô tả cơn sốt cho Nhật bản nghệ thuật và thiết kế xuôi nước Pháp và các nơi khác sau khi thương mại với Nhật bản được nối lại vào những năm 1850, đất nước đã bị đóng cửa ở phía tây từ khoảng 1600. Rediscovery của Nhật bản nghệ thuật và thiết kế có hiệu lực gần như vô định trên nghệ thuật phương Tây. Sự phát triển của hiện đại hội họa từ trường phái ấn tượng trên sâu sắc bị ảnh hưởng bởi độ phẳng, rực rỡ màu sắc và mức độ cao của stylisation, kết hợp với vấn đề của hiện thực, Nhật bản đầ bản in. Thiết kế tương tự như vậy bị ảnh hưởng trong phong trào thẩm Mỹ và theo trào lưu tân nghệ thuật. Trong Anh các nghệ sĩ trưởng phát là Whistler, nhưng các nhà thiết kế Christopher Dresser và kiến trúc sư William Godwin là cũng quan trọng.
Industry:Art history
Kinaesthesia là tinh thần mà phát hiện vị trí cơ thể, trọng lượng hoặc chuyển động của cơ bắp, dây chằng và khớp của cơ thể. Thuật ngữ đã đến để được sử dụng liên quan đến nghệ thuật mà đề với cơ thể trong chuyển động. Lần đầu tiên liên kết với chủ nghỉa ngày mai, tìm cách để vô địch sự năng động của tuổi hiện đại bởi miêu tả những người và những điều trong chuyển động. Các buổi biểu diễn của biên đạo múa người Mỹ Merce Cunningham có thể cũng được mô tả như là mọt, bởi vì vũ công của ông có liên quan với thăm dò không gian thông qua chuyển động của cơ thể. Năm 1973 Trisha Brown sử dụng đường chân trời Manhattan là một giai đoạn cho mình mảnh mái hiệu suất trong đó vũ công truyền phong trào với vũ công khác đứng trên mái nhà trên New York.
Industry:Art history
