- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Một chữ viết cổ và vẽ vừa, mực vẫn còn phổ biến nhất được làm bằng cacbon và binders, nhưng trong quá khứ cũng được làm từ nguồn thực vật hoặc động vật như sắt túi mật và sepia. Mực truyền thống màu đen hoặc màu nâu trong màu sắc, nhưng cũng có thể chứa sắc tố hoặc thuốc nhuộm màu. Họ theo truyền thống được sử dụng với bàn chải sable hoặc loại quill, reed hoặc bút.
Industry:Art history
Thuật ngữ dùng để mô tả tác phẩm nghệ thuật hỗn hợp phương tiện truyền thông mà chiếm một không gian phòng hoặc bộ sưu tập toàn bộ và vào đó thông thường các khán giả có thể nhập. Các cài đặt một số, Tuy nhiên, được thiết kế đơn giản chỉ để được đi bộ xung quanh và dự tính, hoặc là vì vậy mong manh rằng họ có thể chỉ được xem từ một cửa, hoặc một đầu của một căn phòng. Cài đặt nghệ thuật nổi lên từ các hình thức trước đó của môi trường. Một trong originators của môi trường là nghệ sĩ người Mỹ Allan Kaprow trong tác phẩm được thực hiện từ khoảng năm 1957 trên. Trong một cuộc phỏng vấn undated xuất bản năm 1965 Kaprow nói về môi trường đầu tiên của mình: ' tôi chỉ đơn giản là làm đầy các thư viện toàn bộ lên — khi bạn mở cửa bạn thấy mình ở giữa một môi trường toàn bộ-các tài liệu đã được đa dạng: tấm nhựa, nhàu nát mặc cellophane, tangles băng dính, phần của slashed và daubed men và miếng vải màu '. Có được cũng Đèn treo trong tất cả điều này và 'năm băng máy lây lan khắp không gian chơi âm thanh điện tử mà tôi đã bao gồm'. Linh tinh liệu (truyền thông), ánh sáng và âm thanh vẫn cơ bản để cài đặt nghệ thuật. Từ thời gian vào việc tạo ra các cài đặt đã trở thành một sợi lớn trong nghệ thuật hiện đại, ngày càng từ khoảng năm 1990, và nhiều nghệ sĩ đã thực hiện chúng. Năm 1961 ở New York, Claes Oldenburg tạo ra một môi trường đầu, The Store, từ đó ông chống lại và tấm với khoai tây và Ham đi kèm. Người sáng tạo một trong những nổi bật trong cài đặt bằng cách sử dụng ánh sáng là James Turrell.
Industry:Art history
Cũng được mô tả như là môi trường, thuật ngữ được sử dụng để mô tả cấu trúc hỗn hợp phương tiện truyền thông hoặc tập thường được thiết kế cho một địa điểm cụ thể và trong một khoảng thời gian tạm thời. Tác phẩm thường chiếm một không gian phòng hoặc bộ sưu tập toàn bộ các khán giả không thay đổi đã đi bộ qua để tham gia đầy đủ với các tác phẩm. Các cài đặt một số, Tuy nhiên, được thiết kế đơn giản chỉ để được đi bộ xung quanh và dự tính, hoặc là vì vậy mong manh rằng họ có thể chỉ được xem từ một cửa, hoặc một đầu của một căn phòng. Cài đặt nghệ thuật nổi lên từ các hình thức trước đó của môi trường. Một trong originators của môi trường là nghệ sĩ người Mỹ Allan Kaprow trong tác phẩm được thực hiện từ khoảng năm 1957 trở đi. Trong một cuộc phỏng vấn undated xuất bản năm 1965 Kaprow nói về môi trường đầu tiên của mình: ' tôi chỉ đơn giản là làm đầy các thư viện toàn bộ lên — khi bạn mở cửa bạn thấy mình ở giữa một môi trường toàn bộ-các tài liệu đã được đa dạng: tấm nhựa, nhàu nát mặc cellophane, tangles băng dính, phần của slashed và daubed men và miếng vải màu. ' Ngoài ra còn có đèn treo trong tất cả điều này và ' năm băng máy lây lan khắp không gian chơi âm thanh điện tử mà tôi đã sáng tác. ' Tài liệu khác (truyền thông), ánh sáng và âm thanh vẫn cơ bản để cài đặt nghệ thuật. Từ thời gian vào việc tạo ra các cài đặt đã trở thành một sợi lớn trong nghệ thuật hiện đại, ngày càng từ khoảng năm 1990, và nhiều nghệ sĩ đã thực hiện chúng. Năm 1961 ở New York, Claes Oldenburg tạo ra một môi trường đầu, The Store, từ đó ông chống lại và tấm với khoai tây và Ham đi kèm. Người sáng tạo một trong những nổi bật trong cài đặt bằng cách sử dụng ánh sáng là James Turrell.
Industry:Art history
Các hành động của một tổ chức như là nghệ thuật thực hành, cơ sở giáo dục thường là một bảo tàng hay một phòng trưng bày nghệ thuật phê bình. Những lời chỉ trích chế bắt đầu vào cuối những năm 1960 khi nghệ sĩ bắt đầu để tạo ra nghệ thuật để đáp ứng với các tổ chức mà mua và trưng bày công việc của họ. Trong năm 1960 mà tổ chức nghệ thuật thường được coi là một nơi 'văn hóa giam' và do đó một cái gì đó để tấn công các thẩm Mỹ, chính trị và lý thuyết. Hans Haacke là một số mũ hàng đầu của thể chế phê phán, đặc biệt nhắm mục tiêu tài trợ và đóng góp cho viện bảo tàng và phòng trưng bày. Vào năm 1971, bảo tàng Wallraf-Richartz, Cologne từ chối kế hoạch Manet 74 công việc của mình từ một chương trình của họ. Công việc liên quan đến các viện bảo tàng mua lại gần đây của Edouard Manet bó măng tây và chi tiết provenance của nền sơn và Đức Quốc xã của các nhà tài trợ. Trong năm 1990 mà nó đã trở thành một thời trang cho cuộc thảo luận quan trọng để được tổ chức bởi curators và giám đốc trong phòng trưng bày nghệ thuật và viện bảo tàng mà tập trung vào các chủ đề này rất, do đó làm cho cơ sở giáo dục không chỉ là vấn đề mà còn là giải pháp. Điều này đã thay đổi bản chất của thể chế phê phán, một cái gì đó mà phản ánh trong nghệ thuật của Carey trẻ, những người sẽ xem xét tình trạng này.
Industry:Art history
Bất kỳ hình thức in ấn trong đó hình ảnh được sản xuất bởi incising vào các tấm in ấn và nơi nó là incised dòng hoặc khu vực chứa mực. Phương pháp chìm bao gồm khắc, drypoint, khắc và khắc, chạm gỗ.
Industry:Art history
Terminas, vartojamas Vokietijoje Neo-Expressionism. The Neue Wilden (ty naujų Fauves) įtraukti dviejų menininkų, kurie tapo didelių tarptautinių duomenų, Baselitzas ir Anselmas Kieferis.
Industry:Art history
Apie 1980 m. ten matyti buvo bendra reakcija į Vakarų meno dominavimą minimalius ir konceptualaus meno praėjusį dešimtmetį. Į tapyba tai reakcija buvo Neo-Expressionism ir su tuo susijusiais reiškiniais. Skulptūra buvo yra pastebimas grįžti prie taikant įvairių metodų gamybos ir net naudojant tradicines medžiagas ir metodus pvz., drožyba, akmens ir marmuro. Vaizdiniai ir metaforos vaizdų vėl pasirodė su poetinės ar įtaigią pavadinimų. – Britanijos stiprus grupė jaunųjų skulptorių atsirado turįs nors gana skirtingos, greitai tapo žinoma kaip naują britų skulptūra. Vykdytojas menininkų susijęs su naujų britų skulptūra buvo Stephen Cox, Craggo, Barry Flanagan, Anthony Gormley, Richard Diakonas, Shirazeh Houshiary, Ramunė Kapoor, Michael Wilding ir Bill Woodrow.
Industry:Art history
Įkurta Londone 1886 m. kaip exhibiting visuomenės menininkų įtakoja impresionizmas ir kurių darbas atmetė konservatorių Karališkosios akademijos. Raktas pradžioje nariai buvo Whistler (nors jis netrukus atsistatydino) Sickert ir Jautis. Kiti, pirmo pasirodymo įtraukti Clausen, Stanhope Forbes ir Sargent. Iš pradžių avangardo, NEAC greitai tapo vis labiau konservatorius ir Sickert ir Jautis susiformavo "impresionistų branduolys" viduje, sustojimo savo šou Londono impresjonistów 1889 metais. NEAC buvo svarbu kaip vitrina Išplėstinė meno iki 1911 kai ginčijo Camden Town grupės ir Londono grupė ir toliau įtakingiausių į 1920 m. su tokiais menininkais kaip Augustus John ir Stanley Spencer eksponuoti. Jis vis dar egzistuoja, dabar išsaugoti impresionistų tradicija.
Industry:Art history
Naujos kartos buvo naudojama nemažai tapybos ir skulptūros iš jaunų britų menininkų Whitechapel galerija Londone vykusios 1960-ųjų pradžioje pavadinimas. Dėl 1965 m. Rodyti buvo skirta skulptūra ir plačios visuomenės dėmesį Phillip King, darbą kartu su David Annesley, Michael piliulės, Tim Scott, William Tucker ir Izaokas Witkin. Visi šie menininkai buvo mokoma iš Anthony Caro St Martins School of Art Londone ir kartais nurodoma kaip Caro mokyklos, taip pat naujos kartos skulptorių. 1960 M. Caro buvo sukurta visiškai nauja forma abstrakčios skulptūros naudojant plieno sijos, lakštai ir vamzdžių, suvirinimo ir varžtais kartu ir dažytos pramonės raišką. Karalius ir kiti netrukus sukurta savo darbą, nagrinėti pagrindinį žodyną skulptūriškai ir be to naudojant medžiagas, pavyzdžiui lakštinių ir stiklo pluošto. Naujos kartos skulptūra tapo svarbus reiškinys britų meno 1960.
Industry:Art history
Terminas, vartojamas aprašyti moderniomis technologijomis, kurios yra prieinami menininkams nuo 1980-ųjų pabaigoje. Naujųjų medijų apibrėžia žiniasklaidos, iš kompaktinio disko į mobilųjį telefoną ir world wide web, kuris gali leisti gaminti ir skirstyti meno skaitmeniniu srautu. Svetainių kaip "MySpace" ir "YouTube" yra svarbiausi jos elementai naujosios žiniasklaidos, yra vietų, kurios gali platinti meno milijonams žmonių ne mygtuko paspaudimu. (Taip pat žr. naršyklės meno; terpėje; Grynasis menas; Programinės įrangos menas)
Industry:Art history
