- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Trong Baroque nghệ thuật đề cập đặc biệt đến các chương trình trang trí trong tòa nhà, đặc biệt là trần tranh, trong đó các nghệ sĩ sử dụng quan điểm và phối để tạo ra, ví dụ, ảo tưởng rằng trần là mở bầu trời dân cư của các nhóm như các Thánh, thiên thần hoặc bất cứ điều gì. Hiệu ứng như vậy đôi khi cũng được gọi là trompe l'oeil, có nghĩa là cụm từ Pháp đánh lừa mắt. Nói chung hư có thể đề cập đến bất kỳ bức tranh mà phấn đấu để đạt được một mức độ cao của mimesis, có nghĩa là giả của thực tế. Cao cấp của hư thường được tìm thấy trong bức tranh thế kỷ 17 vẫn còn sống. Nếu các nghệ sĩ lựa chọn chủ đề mà đặc biệt là cho vay chính nó để sinh sản trong sơn trên vải (tức là là về cơ bản bằng phẳng) kết quả có thể đặc biệt hiệu quả. Một ví dụ là Edward Collier A Trompe l'Oeil của tờ báo, chữ cái và bằng văn bản thực hiện trên một bảng gỗ. Trong nghệ thuật hiện đại lý thuyết hư đã được cau mày khi các căn cứ mà nó phủ nhận chân lý cơ bản của độ phẳng của vải. Tuy nhiên, các nghệ sĩ siêu thực như Salvador Dalí và René Magritte đã sử dụng nó để có hiệu lực tuyệt vời để gợi lên thế giới khác của tâm vô thức.
Industry:Art history
Diện tích của sơn dày, hoặc kết cấu, trong một bức tranh. Đầu tiên đáng chú ý trong họa sĩ phục hưng Venetian Titian và Tintoretto, sau đó trong bức tranh Baroque, ví dụ Rubens. Ngày càng đáng chú ý trong thế kỷ 19 cảnh quan, nhà tự nhiên học và bức tranh lãng mạn. Sử dụng impasto đã trở thành hơn bắt buộc trong nghệ thuật hiện đại như giao diện đã giữ rằng bề mặt của một bức tranh nên có thực tế của riêng mình thay vì chỉ là một cửa sổ mịn vào một thế giới illusionistic ngoài. Với điều này đi ý tưởng rằng các kết cấu của sơn và hình dạng của brushmark có thể tự giúp để truyền tải những cảm giác, rằng họ là một dạng chữ viết tay, rằng họ có thể trực tiếp nhận cảm xúc hay phản ứng đến chủ đề của nghệ sĩ. (Xem thêm gestural. ) A Sơn trong impasto mà là một đặc điểm nổi bật có thể cũng gọi là painterly. Thuật ngữ này mang ngụ ý rằng các nghệ sĩ là revelling trong các thao tác của sơn dầu chính nó và làm cho việc sử dụng đầy đủ các tính gợi cảm. ý tưởng rằng các nghệ sĩ nên nền trước những phẩm chất bẩm sinh của các tài liệu của các công việc như một phần của nội dung của nó là một trong những trung tâm trong nghệ thuật hiện đại, và tóm tắt trong sự thật cụm từ tài liệu (xem thêm khắc trực tiếp).
Industry:Art history
Sąvoka taikoma į vaizduotės ir dažnai gana abstraktus peizažas pagal tapybos Paul Nash, Graham Sutherland ir kiti sumokėti ir 1940 metais. Savo darbą dažnai įtraukiami duomenys, buvo paprastai niūrius, antrojo pasaulinio karo ir jo požiūris ir po, bet turtingas, poetinės ir tinkamos viziją intensyvumo. Jis buvo iš dalies paskatino viziją peizažai Samuel Palmer ir senovės, iš dalies bendresnio pobūdžio emocinės reakcijos į Didžiosios Britanijos kraštovaizdį ir jo istoriją. Kitų didelių Neo-romantikos buvo Michael Ayrton, John Craxton, Ivon Hitchens, John Minton, John Piper, Keith Vaughan. Terminas kartais apima Robert Colquhoun ir Robert MacBryde, o greičiau išspręsti Lucian Freud. Taip pat grafinis darbas Henry Moore laikotarpį, ypač jo brėžiniai, karo metu oro raid pastogės. Pradžioje 1920 m. Paryžiaus vaizdinis dailininkų grupė atsirado perėjimas dažnai nostalgišką turįs greitai tapo paženklinti Neo-romantiškas. Vyriausiasis tarp jų buvo Rusijos gimęs trio Eugène Berman ir jo brolis Leonidas ir Pavel Tchelitchew.
Industry:Art history
Phương pháp mới để bức tranh phong cảnh và những cảnh của cuộc sống hàng ngày phát triển tại Pháp bởi Monet và những người khác từ đầu thập niên 1860. Dựa trên các thực hành của bức tranh đã hoàn thành hình ảnh ra khỏi cửa, như trái ngược với chỉ đơn giản là làm cho bản phác thảo (thực sự người tiên phong trong ở Anh bởi Constable xung quanh thành phố 1813-17). Kết quả là ý thức hơn về ánh sáng và màu sắc và các mô hình chuyển dịch của cảnh tự nhiên. Cách vẽ bút trở nên nhanh chóng và bị hỏng vào riêng biệt dabs để render những hiệu ứng này. Đầu tiên nhóm triển lãm Paris năm 1874 chào đón với derision, Ấn tượng của Monet, Sunrise đặc biệt bị singled ra và đưa ra tên của mình cho phong trào. 7 Tiếp tục các cuộc triển lãm được tổ chức tại các khoảng năm 1886. Nghệ cốt lõi sĩ khác, Camille Pissarro, Renoir, cộng với Degas và Manet trong mối quan hệ một chút tiếp tuyến. Các thế hệ thứ hai của trường phái ấn tượng sau.
Industry:Art history
Một nhóm cực đoan của nghệ sĩ trẻ trong viện của đương đại nghệ thuật (ICA) tại London. Độc lập nhóm hoặc IG, lần đầu tiên được tổ chức vào mùa đông năm 1952-3 và sau đó một lần nữa vào năm 1953-4. Đó là trách nhiệm xây dựng, thảo luận và phổ biến của nhiều người trong số các ý tưởng cơ bản của Anh Pop nghệ thuật và nhiều khác Anh mới nghệ thuật trong cuối những năm 1950 và đầu những năm 1960. Hàng đầu thế giới nghệ sĩ tham gia là Richard Hamilton, Nigel Henderson, John McHale, Eduardo Paolozzi và William Turnbull. The IG cũng bao gồm các nhà phê bình Lawrence Alloway và Rayner Banham và Colin St John Wilson, kiến trúc sư và Alison và Peter Smithson (xem Brutalism). Vào năm 1953 IG tổ chức triển lãm song song của nghệ thuật và cuộc sống và năm 1956 phá vỡ mặt đất này là ngày mai. Triển lãm này tại Gallery Whitechapel ở London là một biểu hiện của IG của tiên phong quan tâm trong nền văn hóa phổ biến và thương mại. Như Alloway đặt nó: ' phim ảnh, khoa học viễn tưởng, quảng cáo, nhạc Pop. Chúng tôi cảm thấy không có không thích thương mại văn hóa tiêu chuẩn trong số các nhà trí thức hầu hết, nhưng chấp nhận nó như là thực tế, thảo luận về nó trong chi tiết, và tiêu thụ nó nhiệt tình '. Ngày mai bao gồm một loạt các môi trường, và một hộp luồn lách chơi liên tục.
Industry:Art history
Thiết kế sản xuất hàng loạt, máy sản xuất hàng hoá. Từ lần đầu tiên được sử dụng ở Mỹ trong những năm 1920 để mô tả công việc của nhà thiết kế chuyên gia người đã làm việc trên thiết kế sản phẩm. Trước đó, Henry Ford đời vào năm 1913 của dây chuyền sản xuất để ngành công nghiệp xe động cơ, và sau đó để sản xuất hàng hóa khác, đã dẫn đến một di chuyển trên thế giới nghệ thuật để cố gắng hàn nghệ thuật và công nghệ với nhau. Constructivism tại Nga và Bauhaus ở Đức đã được cảm hứng của tuổi máy mới; đặt nhấn mạnh vào hình thức sau đây chức năng họ tạo ra thiết kế có dạng hình học trừu tượng.
Industry:Art history
Menas padariau ir internete yra vadinamas Net meno. Tai yra terminas, vartojamas apibūdinti procesą padaryti meno darbo kompiuteriu tam tikros formos ar kitą, ar atsisiųsti vaizdus, kad galėtų įvertinti tada internete arba kurti programas, kurti meno kūrinius. Grynasis menas atsirado dešimtmečio Kada menininkų nustatyta, kad internetas buvo naudinga priemonė skatinti savo meno nevaržomo politinės, socialinės ar kultūrinės suvaržymų. Dėl šios priežasties jis buvo tuomet kaip ardomąją, vikriai peržengia geografines ir kultūrines ribas ir iššaukiančiai orientacija nepotizmas, materializmo ir estetinės atitikties. Svetainių kaip "MySpace" ir "YouTube" tapo forumai meno, leidžianti menininkų eksponuoti savo darbus be įstaigos patvirtinimas. Pionierių grynasis menas apima Tilman Baumgarten, Jodi ir Vuc Cosik.
Industry:Art history
"Naujų menininkų asociacijos Miuncheno" kaip avangardo exhibiting visuomenės Miunchene įkurta 1909. Su Wassily Kandinsky kaip pirmininko ir narių, įskaitant Aleksejus Jawlensky ir Gabriele Münter, asociacijos montuojamas prieštaringas parodos futuristų įtakos darbo 1909, 1910 ir 1911. Kandinskis atsistatydino 1911 ir Franz Marc, kurie turėjo gynė NKV su plačiai kritikos praėjusiais metais, įkurta Blaue Reiter.
Industry:Art history
Paprastai verčiama kaip naujas objektyvumą. Vokietijos šiuolaikinės realistai judėjimas, 1920 m., atsižvelgiant savo vardą iš Neue Sachlichkeit vykusios Mannheim 1923 paroda. Dalis šio reiškinio grąžos užsisakyti po Pirmojo pasaulinio karo. Aprašytos organizatoriaus parodos, GF Hartlaub, kaip "naujas realizmas su Socialistinės skonis". , Du pagrindiniai menininkai susijęs su Neue Sachlichkeit yra Otto Dix ir George Grosz, dvi iš didžiausių realistas dailininkai XX amžiaus. Jų paveikslai ir piešiniai, jie ryškiai vaizduojamas ir excoriated korupcija, pasiutęs malonumas ieško ir bendras demoralizacijos Vokietijos po jo pralaimėjimas karo ir neefektyvius Veimaro Respublika, kuriems iki atvykimo į nacių partija galia 1933 metais. Bet savo darbą ir yra labiau universalus, laukinis satyra apie žmogaus būklę. Kitų menininkų: Christian Schad ir Georg Schrimpf.
Industry:Art history
Paprastai verčiama kaip naujas objektyvumą. Vokietijos šiuolaikinės realistai judėjimas, 1920 m., atsižvelgiant savo vardą iš Neue Sachlichkeit vykusios Mannheim 1923 paroda. Dalis šio reiškinio grąžos užsisakyti po Pirmojo pasaulinio karo. Aprašytos organizatoriaus parodos, GF Hartlaub, kaip "naujas realizmas su Socialistinės skonis". , Du pagrindiniai menininkai susijęs su Neue Sachlichkeit yra Otto Dix ir George Grosz, dvi iš didžiausių realistas dailininkai XX amžiaus. Jų paveikslai ir piešiniai, jie ryškiai vaizduojamas ir excoriated korupcija, pasiutęs malonumas ieško ir bendras demoralizacijos Vokietijos po jo pralaimėjimas karo ir neefektyvius Veimaro Respublika, kuriems iki atvykimo į nacių partija galia 1933 metais. Bet savo darbą ir yra labiau universalus, laukinis satyra apie žmogaus būklę. Kitų menininkų: Christian Schad ir Georg Schrimpf.
Industry:Art history
