- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Jusqu'au début du XIXe siècle le paysage et la figure humaine dans l'art avaient tendance à être idéalisée ou stylisée selon les conventions dérivées de la tradition classique. Naturalisme était le mouvement large pour représenter les choses de plus près à la façon dont nous les voyons. En Grande-Bretagne, mis au point par l'agent qui a dit « il y a assez de place pour un sugissent naturel » (type de peinture). Naturalisme est devenu l'une des principales tendances du siècle et combiné avec le réalisme du sujet a conduit à l'impressionnisme et art moderne. Naturalisme souvent associé à la pratique de Plein air.
Industry:Art history
Des artistes allemands fondent 1809 par Overbeck et Pforr, rejoints plus tard par Cornelius. Initialement appelée la confrérie de St Luke (saint patron des artistes), mais est venu pour être connu comme Nazaréens (c'est à dire les habitants de Nazareth, ville natale du Christ) en raison de leur dévotion religieuse. Objectif était de régénérer la peinture allemande en retournant à la pureté du début de la Renaissance, ce qui signifie effectivement art avant Raphael. Connu en Angleterre à Dyce et Ford Madox Brown qui reflète leurs idées, les Nazaréens faisaient partie de l'inspiration de la fraternité préraphaélite anglais créée en 1848.
Industry:Art history
Liên xuất phát từ từ tiếng Hy Lạp (Haptesthai) có nghĩa là 'liên lạc' hay 'liên hệ', haptic quan đến cách mà con người tương tác bằng cách liên lạc với thế giới xung quanh họ. Nghệ sĩ sử dụng công nghệ haptic để cho cảm giác của một sự hiện diện vật lý cho một đối tượng ảo. Điều này có thể được thể hiện trong một số cách: thông qua các rung động trong việc cài đặt âm thanh hoặc bằng cách sử dụng phần mềm máy tính có đầu vào thiết bị cung cấp thông tin phản hồi liên lạc. Một ví dụ về điều này là một chương trình máy tính cho phép người sử dụng để vẽ một bức tranh bằng cách sử dụng bàn chải 3D ảo.
Industry:Art history
Có thể được xem như là một phân ngành Post-Painterly trừu tượng, mà lần lượt ra khỏi lĩnh vực màu sơn. Thuật ngữ được đặt ra bởi các nhà phê bình California Jules Langster năm 1959 để mô tả những họa sĩ trừu tượng, đặc biệt là trên bờ biển phía tây, những người trong phản ứng của họ với hơn painterly hoặc gestural các hình thức của chủ nghĩa biểu hiện trừu tượng đã thông qua một ứng dụng đặc biệt nhân hóa sơn và phân chia khu vực của màu sắc với đặc biệt độ sắc nét và rõ ràng. Loại phương pháp tiếp cận tới bản tóm tắt Sơn đã trở thành rất phổ biến rộng rãi trong thập niên 1960.
Industry:Art history
Đôi khi được gọi là phong trào Negro mới, phục hưng Harlem là thực vật có hoa nghệ thuật đen, văn học và âm nhạc tại Hoa Kỳ và đặc biệt, Harlem, Niu-oóc, trong thập niên 1920. ý tưởng chủ yếu của nó là rằng thông qua việc sản xuất nghệ thuật, văn học và âm nhạc, 'Da đen mới' có thể thách thức bao trùm phân biệt chủng tộc và rập khuôn của cộng đồng da trắng và do đó thúc đẩy hội nhập chủng tộc. Nghệ sĩ liên quan đến sự chuyển động bao gồm Aaron Douglas và Lois Mailon Jones.
Industry:Art history
Thuật ngữ History giới thiệu của Viện Hàn lâm Hoàng gia Pháp vào thế kỷ 17 để mô tả quan trọng nhất của các loại, hoặc thể loại của bức tranh. Những người khác trong thứ tự giảm dần là chân dung; thể loại (cảnh của cuộc sống hàng ngày), cảnh quan, và vẫn còn sống. Thuật ngữ lịch sử trong thực tế được bảo hiểm nhất chủ đề được rút ra từ cổ đại Hy Lạp và La Mã (cổ điển) lịch sử; cổ điển thần thoại, và kinh thánh. Cuối thế kỷ 18 môn lịch sử hiện đại được giới thiệu, ví dụ trong Anh bởi Tây và Copley. Phong cách lịch sử tranh nên Grand phong cách và kết quả đã được biết đến chung như là nghệ thuật cao.
Industry:Art history
Tên gọi chung cho một số họa sĩ cảnh quan Bắc Mỹ hoạt động giữa thập niên 1820 và thập niên 1870 người mô tả cảnh của vẻ đẹp tự nhiên trong khu vực bao gồm thung lũng sông Hudson và dãy núi Catskill. Các nghệ sĩ nổi bật, kết hợp với trường bao gồm Thomas Cole và Frederic Edwin nhà thờ. (Xem thêm Luminism)
Industry:Art history
Thuật ngữ xuất hiện trong đầu thập niên 1970 để mô tả một trỗi dậy của đặc biệt là độ trung thực cao realism trong tác phẩm điêu khắc và bức tranh vào thời điểm đó. Cũng được gọi là siêu hiện thực, và trong bức tranh là đồng nghĩa với Photo-Realism. Trong điêu khắc các chuyên viên xuất sắc là Duane Hanson, cùng với John de Andrea. Gần đây là công việc của Ron Mueck và một số của Robert Gober có thể được xem như là hiện thực siêu. Họa sĩ hàng đầu đã là Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, Audrey Flack, Ralph Goings.
Industry:Art history
Iconography một bức tranh là hình ảnh trong nó. Thuật ngữ này xuất phát từ từ tiếng Hy Lạp ikon ý nghĩa hình ảnh. Biểu tượng ban đầu là một hình ảnh của Chúa Kitô trên một bảng điều khiển được dùng như là một đối tượng của lòng sùng kính trong nhà thờ chính thống giáo Hy Lạp từ ít thế kỷ thứ bảy ngày. Do đó biểu tượng hạn đã đến để được gắn liền với bất kỳ đối tượng hoặc hình ảnh chưa thanh toán hoặc có một ý nghĩa đặc biệt gắn liền với nó. Một iconography là một phạm vi cụ thể hoặc hệ thống của các loại hình ảnh được sử dụng bởi một nghệ sĩ hay nghệ sĩ để truyền đạt ý nghĩa cụ thể. Ví dụ trong tranh tôn giáo Kitô giáo có là một iconography hình ảnh chẳng hạn như thịt cừu mà đại diện cho Chúa Kitô, hoặc chim bồ câu đó đại diện cho Chúa Thánh thần. Trong iconography huyền thoại cổ điển Tuy nhiên, sự hiện diện của một chim bồ câu sẽ đề nghị rằng bất kỳ người phụ nữ cũng có mặt sẽ là nữ thần Aphrodite hay Venus, do đó các ý nghĩa của hình ảnh cụ thể có thể phụ thuộc vào ngữ cảnh. Trong thế kỷ 18 William Blake phát minh ra một iconography cá nhân phức tạp để minh họa tầm nhìn của ông của người đàn ông và Thiên Chúa, và nhiều học bổng đã được dành để giải thích nó. Trong thế kỷ XX iconography tác phẩm của Picasso là chủ yếu là tự truyện, trong khi Joseph Beuys phát triển một iconography chất chẳng hạn như cảm thấy, chất béo và mật ong, để thể hiện ý tưởng của mình về cuộc sống và xã hội. Iconography (hoặc iconology) cũng là kỷ luật học của nghiên cứu của hình ảnh trong nghệ thuật và ý nghĩa của chúng.
Industry:Art history
Nhóm ý thành lập vào năm 1922 bởi Funi, Sironi, Carra và những người khác. Chính thức ra mắt vào năm 1923 tại một cuộc họp ở Milano, với Mussolini là một trong những người nói. Mussolini là người sáng lập của Đảng phát xít ý và 1922 nắm quyền để trở thành nhà độc tài của ý. Sau khi đang được đại diện tại Biennale Venice năm 1924 đội tách và được cải cách. Novecento Italiano mới tổ chức triển lãm nhóm đầu tiên ở Milan vào năm 1926. Nhóm mục tiêu là để hồi sinh truyền thống của định dạng lớn lịch sử bức tranh cổ điển theo. Chủ nghĩa phát xít nhóm hỗ trợ và công việc của mình đã trở thành liên kết với bộ ngoại tuyên truyền.
Industry:Art history
