- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Francúzsky termín popisujúci široký pruh súvisiacich typov abstraktné maľby veľmi rozšírená, dokonca dominantný, v roku 1940 a 1950, vrátane tendencie Tachism, maľba záležitosť a lyrickej abstrakcie. Hlavne odkazuje na Európske umenie, ale tvorí americký Abstraktný expresionizmus. Termín bol používaný francúzsky kritik Michel Tapié v jeho 1952 kniha Un Art Autre popísať druhy umenia, ktoré mali spoločné, že boli založené na vysoko improvizačné (t. j. neformálna) postupy a boli často veľmi gest. Tapié videl toto umenie as "Ostatné", pretože to vyzeralo s ním ako úplný rozchod s tradíciou. Dôležitý zdroj pre tento druh maľby bola surrealistické doktrína automatizmus. Výstava pod názvom Un Art Autre bola organizovaná v Paríži v rovnakom roku ako Tapié je kniha a zahrnuté Appel Bur, De Kooning Dubuffet, Fautrier, Mathieu, Riopelle, Wols. Iné kľúčové údaje boli Henri Michaux, Hans Hartung a Pierre Soulages. Umenie Autre, z titulu Tapié na knihy, aj pojem pre toto umenie, ale umenie Informel zdá sa objavili ako preferovaný názov.
Industry:Art history
Dizajnový štýl v 1920s a 1930s nábytok, keramika, textil, šperky, sklo atď bolo tiež pozoruhodné štýl architektúry kino a hotel. Pomenované po medzinárodnej výstavy moderné dekoratívne a priemyselného umenia sa konalo v Paríži v roku 1925. Môže byť videný ako nástupca a reakciou proti secesie. Hlavný rozdiel od secesie je vplyvom kubizmus dávať dizajn v štýle Art Deco všeobecne viac roztrieštené, geometrických znakov. Však snímky na základe rastlinnými tvary a kľukatý krivky zostal v niektorých Malagueta, napríklad že Clarice Cliff vo Veľkej Británii. Art Deco v skutočnosti bola veľmi pestrá, Zobrazuje sa vplyvy od starovekej egyptskej umenie, aztéckej a iné Staroveké umenie strednej Ameriky a dizajn a moderné lode, vlaky a motorových vozidiel. Art Deco upozornila na modernú architektúru a dizajn Bauhaus a architektov ako Mies van de Rohe a Le Corbusier.
Industry:Art history
Francúzsky výraz prekladať ako "raw umenie". Pojem vynájdený francúzskym umelcom Jean Dubuffet opísať uskutočnené mimo tradícii výtvarného umenia, umenie dominuje vysokoškolské vzdelanie, ktoré on nazýva "umenie culturel" — kultúrneho umenia. Art Brut zahrnuté graffiti, a práce duševne chorý, väzňov, deti, a naivný alebo primitívne umelcov. Čo Dubuffet oceňuje tento materiál bol surový vyjadrenie vízie alebo emócie, untramelled dohovorom. Tieto vlastnosti sa pokúšal začleniť do vlastného umenia, do ktorej pojem Art Brut sa tiež niekedy používa. Dubuffet urobil veľkú zbierku Art Brut, a v roku 1948 založil Compagnie de l'Art Brut podporiť jeho štúdia. Jeho zbierka je teraz umiestnená v múzeu, La Collection de l'Art Brut švajčiarske mesto Lausanne. Ďalšie veľké zbierky, používať termín "Outsider Art", je Musgrave Kinley Outsider Art Collection, teraz o pôžičku do Irish Museum of Modern Art, Dublin.
Industry:Art history
Priekopnícke konceptuálne umenie skupina založená v Coventry, Anglicko, v roku 1968. Štyri zakladateľ členovia boli Michael Baldwin, David Bainbridge, Terry Atkinson a Harold Hurrell. Kritik a umenie historik Charles Harrison a umelec Mel Ramsden obaja sa stali Spojené v roku 1970. v dočasnom histórie z Art & jazyka, Charles Harrison a Fred Orton záznam medzi rokmi 1968 a 1982 až päťdesiat ľudí boli Spojené nejakým spôsobom s aktivitami v okolí názov umenie & jazyk a identifikovať tri hlavné etapy skupiny – prvých rokoch, až do roku 1972, ktorá hlavne našiel verejného prejavu v publikácii Art jazyk; Stredná doba rozdelená medzi New Yorkom a Anglicka a prepojené na uverejnenie v denníku The Fox (nevyrába sa v roku 1976); obdobie od roku 1977, počas ktorého obrazy boli vyrobené. v danom období, umenie & jazyka hlavne týka troch ľudí, umelcov Michael Baldwin a Mel Ramsden a kritik Charles Harrison. Od začiatku, umenie & jazyk spochybnil hypotézach prúdu moderného umenia praxi a kritiky. Veľa z ich skoré dielo sa skladala z podrobnej diskusii o týchto problémoch prezentované v ich denník alebo v kontexte Galéria umenia. Však tiež dávali príkladné diela konceptuálne umenie ako mapa nie uveďte z roku 1967. Urobili od 1977 preskúma zásadné otázky, ktoré sa ich týkajú prostredníctvom skutočnej praxe maľba maľby. Pre podrobnejšie úvahy & Jazyk umenie pozri úplný katalóg text práce Gustave Courbet "pohreb v meste Ornans"; Vyjadriť zmyslovú náklonnosť. . . /Vyjadruje živé erotický víziu. . . /Vyjadrovanie stavy mysle, ktoré sú jasné a presvedčivé.
Industry:Art history
Tradične Archív je uchovávateľom dokumenty alebo artefakty čisto dokumentárny charakter. Nárast výkonnosti umenia dvadsiateho storočia znamenalo, že umelci sa stal silne závislá na dokumentáciu ako záznam ich práce. Podobný problém nastal vo vzťahu k umenie pohybu pôdy 1960 ktorého zásahy do krajiny boli často samotnou prvky. Konceptuálne umenie, často pozostával z dokumentácie. v praxi dokumentáciu-fotografie, videa, mapy, text — bola rýchlo upraviť postavenie umeleckého diela. Niektorí umelci používajú skutočná štruktúra Archív pre ich prácu. V 1999 Mark Dion sifted bahno postele Temža a zobrazený obsah mahagón skrine v Tate Britain, Londýn. Viac ako šesť rokov Jeremy Deller, spolu s Alan Kane, porovnávajú jeho epická Folk archívu, ktoré dokumenty populárnej kultúry po celom Spojenom kráľovstve a Írsku.
Industry:Art history
Hĺbkotlačou tlačiarenstvo technika, použitý na vytvorenie tonálne účinky skôr ako riadky. Jemné častice kyseline odolný materiál, ako práškový kolofónie, sú pripojené k kovolistu ohrevom. Tanier potom ponorí do kyslého kúpeľa, rovnako ako leptanie. Kyselina jej do kovu okolo častice vyrábať granulovaný vzor drobných odsadený krúžky. Tieto drží dostatočné atramentu dať účinok oblasť umývanie pri napustené a vytlačiť. Rozsah tlačených oblastiach môže byť riadený lakovanie tie časti tabuľky sa objaví biely vo svojom konečnom návrhu. Gradácia tón možno dosiahnuť rôzne dĺžky času do kyslého kúpeľa; dlhšiu produkovať viac hlboko-bitten krúžky, ktoré tmavšie oblasti tón tlače. Technika bola vyvinutá vo Francúzsku v 1760s a stal sa populárny v Británii na konci osemnásteho a začiatku devätnásteho storočia. To je často používaný v kombinácii s inými technikami hĺbkotlačou.
Industry:Art history
Ako pojem v umení výtvarnom odkazuje na viac alebo menej priame prevzatie do work of art skutočný objekt alebo dokonca existujúce umelecké dielo. Prax možno sledovať späť na kubistickom koláže a konštrukcií Picasso a Georges Braque z roku 1912, v ktorom boli zahrnuté zastupovať sami reálne predmety ako sú noviny. Rozpočtové prostriedky bol vyvinutý oveľa ďalej v readymades vytvoril francúzsky umelec Marcel Duchamp od roku 1915. Najznámejších z nich bola fontána, Pánske pisoár podpísaná s názvom a prezentované na podstavci. Neskôr surrealizmom aj rozsiahle využívanie rozpočtových prostriedkov v koláže a objekty ako Salvadora Dalího Lobster telefónne. v neskorých päťdesiatych rokov privlastnil obrázky a objekty sa zobrazia vo veľkej miere v práci Jasper Johns a Robert Rauschenberg a Pop art. Však termín sa zdá k prišli do špeciálne užívanie niektorých amerických umelcov v roku 1980, najmä Sherrie Levine a umelci Neo-Geo skupiny obzvlášť Jeff Koons. Sherrie Levine reprodukované ako jej vlastné práce iných umeleckých diel, vrátane malieb Claude Monet a Kasimir Malevich. Jej cieľom bolo vytvoriť novú situáciu, a preto nový význam alebo súbor významov, známy obraz. Rozpočtové prostriedky umenia, vyvoláva otázky o originalitu, pravosti a autorstva a patrí k dlho modernistické tradície umenie, ktoré otázky povahy alebo definície umenie samo o sebe. Rozpočtové prostriedky umelci boli ovplyvnené 1934 esej nemeckého filozofa Walter Benjamin, umelecké dielo vo veku mechanickej reprodukcie, a získal moderný podporu od americký kritik Rosalind Krauss v jej 1985 knihu originalita avantgardy a iné mýty modernistické. Rozpočtové prostriedky bolo používané značne umelcov od roku 1980.
Industry:Art history
Odkazuje na umenie, ktoré napáda existujúce prijaté definície umenia. To je všeobecne súhlasil s DJom Marcel Duchamp okolo roku 1913, keď on robil jeho prvý readymades, ktoré sú stále v niektorých kruhoch ako anti-umenie (napríklad skupina Stuckist). v roku 1917 Duchamp posielajú pisoár, s názvom fontány, pre výstavu v New Yorku, ktoré sa následne stali notoricky známe a nakoniec veľmi vplyvný. Anti-umenie je spojená s Dada, umelecké a literárne hnutia založil v Zürichu v roku 1916 a súčasne v New Yorku, v ktorom Duchamp bola ústrednou postavou. Od Dada tam boli veľa umenia pohybu, ktoré prijali stanovisko proti-art, lo-fi Mail art hnutia k YBAs, z ktorých niektorí prijali absurdity Dada a Duchamp je láska irónie, paradox a punning.
Industry:Art history
Význam kanibalizmus, ako umenie termín je spojená s 1960s brazílsky umenie pohybu Tropicália. Umelci Hélio Oiticica, Lygia Clark, Rogério Duarte a Antonio Dias používa anthropophagia v zmysle kultúrne a hudobné kanibalizmu iných spoločností. Uchopenie spisy básnika Oswald de Andrade (1890-1954), ktorý napísal Antropófago Manifesto (manifest Cannibal) v roku 1928, tvrdili, že Brazília históriu cannibalising iných kultúrach bol jeho najväčšia sila a národa cestu nezávislosti asserting cez európske koloniálne kultúry. Termín tiež spomínal ku kanibalizmu ako kmeňové rite, ktorý bol raz praktizuje v Brazílii. Diela ako výsledok tohto konceptu ukradol ich vplyvmi z Európy a Ameriky, ale nakoniec bola zakorenená v kultúrnom a politickom svete Brazília 1960 a 1970.
Industry:Art history
Animácia je rýchle zobrazenie sekvencie statické snímky spôsobom vytvoriť ilúziu pohybu. Tieň histórii animácie siaha až do začiatku čínske lucerny a optické hračky z osemnásteho storočia, ale to bolo až na začiatku dvadsiateho storočia, že ilustrátorov ako Émile Cohl začal kreslenie karikatúra prúžky na celuloid. Najznámejší animátor Walt Disney, najlepšie známy pre jeho karikatúra celovečerné filmy ako fantázia a kniha džunglí a koho Salvador Dalí veril byť dedičom surrealizmus bol. Počítačovej animácie začal v roku 1960 a je nástupca digitálnej animácie. Pomocou softvérové programy ako Adobe Flash, animátori vybudovať sekvencií na počítači použije ako špeciálne efekty vo filme, nazvaný Computer generované mapy (CGI), alebo animované sekvencie v ich vlastnej pravý. Počítačovej animácie má nesporné výhody pre umelcov: je lacné tak urobiť, rýchle, a umelec je schopný kontrolovať každý aspekt procesu na rozdiel od rozmary natáčanie filmu, ktorý nemôže byť videný kým vyvinutá. Weby ako YouTube a MySpace stali fórum pre počítačové animácie, vynechanie tradičné galérií a múzeí ako priestory pre umelecké podniku.
Industry:Art history
