- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Bio umenie ako jeho médium používa biotechnológie. Výtvorov Bio umenie sa stanú súčasťou vývoja a za predpokladu, že sú schopný reprodukcie, môže trvať tak dlho, ako život na zemi existuje. Vyvolávajú otázky o budúcnosti života, evolúcia, spoločnosti a umenia. v súčasnosti dominantné aspekt Bio umenie je genetické umenie, ako zastúpení brazílska portugalčina-rodený umelec Eduardo Kac, ktorí geneticky zelené fluoreskujúce králik v roku 2000. Ako vedci aj naďalej svoju priekopnícku prácu do biotechnológie, umelci sú tiež experimentovať s bunky a tkanivové kultúry a neurofyziológia. Príklad tohto je austrálsky-založená duo Oron Catts a Ionat Zurr, ktorí sa pokúsili rastú štvrtina meradle replika umelca ucha.
Industry:Art history
V umení kontexte bienále prišiel znamenať veľké Medzinárodná výstava koná každé dva roky. Prvý bol bienále v Benátkach v roku 1895, ktorý bol umiestnený v Giardini, verejný park, a teraz domy tridsať trvalé národné pavilóny a mnoho menších dočasné stavby. v prvých rokoch dominovali Európskeho umenia, ale Výstava teraz zahŕňa príspevky z krajín v Južnej Amerike, Afrike, Ázii a na Blízkom východe. Neskoré dvadsiate storočie videl dramatický nárast v biennials a v roku 2007 boli niektoré päťdesiat po celom svete, vrátane Pekingu bienále, Liverpool bienále, Praha bienále, São Paulo Bienal a Sharjah bienále v The Gulf. Touto explózii vo veľkom meradle medzinárodnej výtvarnej výstavy zrkadlá finančnej boom v medzinárodnej výtvarnej nákup.
Industry:Art history
Beaux Arts Gallery v Londýne bola riadená maliar Helen Lessore z roku 1951-65. (Neexistuje žiadna súvislosť s tejto galérie v Londýne s rovnakým názvom. ) Urobila to hlavné miesto pre moderné realista maľovanie. Od roku 1952-4 dala sólo výstavy štyroch mladých realista maliari John Bratby, Derrick škvarky, Edward Middleditch a Jack Smith, ktorí sa všetci poznali na Royal College of Art. Sa stal známy ako Beaux Arts kvarteto a od decembra 1954, bol oslavovaný ako kuchynský drez maliari, termín sa odkazovať na ich často grittily domácich predmet. v roku 1956 Beaux Arts kvarteto boli vybrané reprezentovať Británie na bienále v Benátkach, Ivon Hitchens a Lynn Chadwick. Iných umelcov spojená s galérii Beaux Arts zahrnuté David Bomberg Raymond Mason, John Lessore, Francis Bacon, Lucian Freud, Michael Andrews, Frank Auerbach, Leon Kossoff, Euan Uglow, Myles Murphy a Prestwick Aitchison.
Industry:Art history
Revolučný škola umenia, architektúry a dizajnu zriadený priekopník modernej architekt Walter Gropius v Weimar Nemecku v roku 1919. Svoje vyučovacie metódy nahradiť tradičné žiak-učiteľ vzťah s myšlienkou komunity umelci pracujú spoločne. Jeho cieľom bolo priviesť umenie späť s každodenným životom, a návrh preto dostal toľko váhy ako výtvarné umenie. Meno je kombináciou nemecké slová na budovy (bau) a dom (haus) a boli určené evokovať predstavu o cechu alebo bratstvo pracovné vybudovať novú spoločnosť. Bauhaus sa nasťahoval do Dessau 1925-6 kde Gropius preň vytvorili novú budovu. V 1932 sa presťahoval do Berlína, kde bol uzavretý nacistami. Učitelia zahrnuté Kandinsky, Klee, Moholy-Nagy a Albers. Jeho vplyv bol obrovský, najmä v USA kde Moholy-Nagy otvoril nový Bauhaus v Chicagu v roku 1937. v roku 1933 Albers vzal jeho metódy Black Mountain College v Severnej Karolíne a v roku 1950 na univerzite Yale.
Industry:Art history
Veľmi emocionálne štýl architektúra, maliarstvo a sochárstvo, vo výškach od c. 1630-80 v Ríme ale vplyvný v Európe. Najväčších zástancov: sochár a architekt Bernini v Ríme a v severnej Európe, Rubens, ktorého strop dekorácie robené pre Charles I (Stuart) Banqueting Hall v Londýne, sú stále na mieste. Rubens je skvelý žiak Van Dyck v Británii 1632 smrti v roku 1641 ako Charles dvorný maliar. Britskej nasledovníci Dobson, Lely, Huysmans, Kneller a maliari steny a strop dekorácie Verrio a Thornhill.
Industry:Art history
Pôvodne francúzsky pojem znamená v angličtine, vanguard alebo vopred stráž (časť armády, ktorá ide vpred pred ostatnými). Aplikovaná na umenie, znamená, že je v popredí, je inovačných, ktoré zavádza a skúma nové formy a v niektorých prípadoch nového predmetu záležitosť. v tomto zmysle pojem najskôr objavil vo Francúzsku v prvej polovici devätnásteho storočia a za zvyčajne pripisuje starovekým vplyvných mysliteľ Henri de Saint-Simon, jeden z predchodcov socializmu. On veril v sociálnu silu umenia a videl umelci, vedci a priemyselníci, ako predstavitelia novej spoločnosti. v roku 1825 napísal: "My umelci poslúži ako avant-garde" silu umenia je najpriamejšou: keď chceme šíriť nové myšlienky sme vpísať ich na mramoru alebo plátno čo nádherné osud pre umenie je cvičenie pozitívnej energie cez spoločnosť, pravda kňazskej funkcie a pochodovať v van (t. j. Vanguard) všetky intelektuálne fakúlt! " Avant-garde art možno povedať, že začína v roku 1850 s realizmus Gustave Courbet, ktorý bol silne ovplyvnený začiatkom Socialistickej nápady. Nasledovalo postupné pohyby moderného umenia, a pojem avant-garde je viac či menej synonymické s moderných. Niektoré avant-trieda pohyby ako kubizmus napríklad zamerali predovšetkým na inovácie formulára, iní futurizmu, De Stijl alebo surrealizmus mali silné sociálne programy. Pojem avant-garde zakotvuje myšlienku, že umenie sa má posudzovať predovšetkým na kvalitu a originalitu umelcov vízie a nápady.
Industry:Art history
Centrálny spôsob surrealizmus. Tento pohyb bol zahájený francúzsky básnik André Breton, v manifest surrealizmu publikoval v Paríži v roku 1924. On bol silne ovplyvnený myšlienky Sigmund Freud, zakladateľ psychoanalýzy. Automatizmus je rovnaký ako voľné združenie, metóda používaná Freud preskúmať podvedomie jeho pacientov. v manifest, Breton skutočne definuje surrealizmus ako "čistý psychický automatizmus-diktát myslenia pri absencii všetkých kontrola vykonávaná dôvod a mimo všetky morálne alebo estetické problémy. Cieľom bolo získať prístup k materiálu z podvedomia. Najstaršie príklady sú automatické spisy Breton a.i., produkovaný jednoducho odpísať čo najrýchlejšie možné čokoľvek napadne. Surrealistické koláž, vynájdený Max Ernst, bola prvá forma vizuálne automatizmus, v ktorom dal dohromady obraz orezaný z časopisov, katalógov, knižné ilustrácie, reklamy a iných zdrojov tvoriť divné novú realitu. Maľovanie rôznymi formami automatizmus potom boli vyvinuté umelcov ako Miro, Masson Ernst. Later viedla Abstraktný expresionizmus Pollock a iní a bol dôležitým prvkom európskeho hnutia Art Informel a Arte Nucleare.
Industry:Art history
Termín vynašiel umelca Gustav Metzger v skorých 1960 a dať do obehu podľa jeho článku "stroj, Auto-kreatívny a Auto-destructive umenie" v lete roku 1962 vydanie časopisu Ark. z roku 1959, urobil prácu striekaním kyseliny na listy z nylonu na protest proti jadrovej zbrane. Postup vyrobené rýchlo sa meniace tvary ako nylon bol spotrebovaný, takže práca bola súčasne auto-kreatívne a auto-destructive. v roku 1966 Metzger a iné organizované zničenie Art sympózium v Londýne. Nasledovalo ďalšie v New Yorku v roku 1968. Sympózia bolo sprevádzané verejné demonštrácie Auto-Destructive umenia vrátane spaľovania Skoob veže od John Latham. Boli veže kníh (kníh v opačnom smere je skoob) a Latham zámerom bolo demonštrovať priamo jeho názor, že západná kultúra bola vypálená. v roku 1960 švajčiarskeho umelca Jean Tinguely sa prvý z jeho self-deštruktívna stroj sochy, Hommage à New Yorku, ktorý sám otlčené kúsky v Sculpture Garden v Museum of Modern Art, New York.
Industry:Art history
Termín používaný Walter Benjamin vo svojej vplyvnej 1936 eseji "umelecké dielo vo veku mechanickú reprodukciu", kde je identifikovaný ako kvalitný neoddeliteľnou súčasťou umelecké dielo, ktoré nesmú byť poskytnuté prostredníctvom mechanickej reprodukcie, napríklad fotografie.
Industry:Art history
Má rôzne významy ako podstatné meno i sloveso. v umení atribút (podstatné meno) je objekt alebo zvieraťa spojené s konkrétne osobnosti. Najčastejšie atribúty sú tie gréckych bohov. Holubica, vtáky spojené s láskou, sú napríklad atribúty bohyne lásky Afrodity alebo Venuša. Takže ženský nahý s holubica alebo holubica môže byť označené ako Venuša. Starých hudobný nástroj známy ako lýru je atribútom Apollo, Boh hudby a umenia. Luk a šípy a/alebo kopije, spoločne s naháňa, sú atribúty bohyne Diany, ktorý bol známy ako lovkyňa. Ona bola tiež Bohyňa mesiaca, má tak často polmesiaca vo vlasoch. Atribút (sloveso) je navrhnúť, že to môže byť od konkrétneho interpreta, hoci nie je tam žiadny tvrdý dôkaz, že umelecké dielo. A práca v zbierke Tate, ktorá dokonale ilustruje oba významy je francúzska škola, Apollo. Patria k hlavným atribútom Apollo lýru, ale aj niektoré dcérskej spoločnosti atribúty ako sunburst za hlavu (on je tiež známy ako Boh Slnka), vavrínový veniec je nosenie a objekty v ľavom rohu, ktoré reprezentujú umenia-sochárstvo medzi nimi. Tento obraz v rôznych dobách bol pripočítaný maliari Antonio Verrio, Louis Chéron a Nicholas de Largillière.
Industry:Art history
