- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
L'école révolutionnaire de l'art, architecture et design créé par le pionnier modern l'architecte Walter Gropius à Weimar en Allemagne en 1919. Sa méthode d'enseignement a remplacé la relation élève-enseignant traditionnel avec l'idée d'une communauté d'artistes qui travaillent ensemble. Son objectif était de rapprocher l'art nouveau en contact avec la vie quotidienne, et le design est donc donné autant de poids que fine art. Le nom est une combinaison des mots allemands pour maisons et bâtiment (bau) (haus) et pourrait avoir été intentionnellement pour évoquer l'idée d'un travail de guilde ou de fraternité pour construire une société nouvelle. -Le Bauhaus déménage à Dessau en 1925-6 où Gropius a créé un nouveau bâtiment pour elle. En 1932 TI s'installe à Berlin où il a été fermé par les Nazis. Enseignants inclus Kandinsky, Klee, Moholy-Nagy et Albers. Son influence a été immense, surtout aux USA où Moholy-Nagy ouvert le New Bauhaus à Chicago en 1937. En 1933, Albers a pris ses méthodes au Black Mountain College en Caroline du Nord et en 1950 à l'Université de Yale.
Industry:Art history
Style hautement émotionnel dans l'architecture, de peinture et de sculpture, à hauteur de c. 1630-80 de Rome mais influent dans toute l'Europe. Les plus grands interprètes : sculpteur et architecte de Bernini à Rome et en Europe du Nord, Rubens, dont décorations de plafond faites pour Charles I (Stuart) dans la salle de banquet à Londres sont toujours en place. Élève grand de Rubens Van Dyck en Grande-Bretagne 1632, mort en 1641 comme peintre de Cour de Charles. Britanniques adeptes Dobson, Lely, Huysmans, Kneller et peintres du mur et des décorations de plafond comme Antonio Verrio et Thornhill.
Industry:Art history
À l'origine un terme français, ce qui signifie en anglais, vanguard ou avant-garde (partie d'une armée qui se met en marche avant le reste). Appliquée à l'art, signifie ce qui est à l'avant-garde, est novatrice, qui introduit et explore de nouvelles formes et dans un sujet nouveau cas d'importance. En ce sens, le terme est apparu en France dans la première moitié du XIXe siècle et est généralement crédité pour le penseur influent, Henri de Saint-Simon, un des précurseurs du socialisme. Il croyait dans le pouvoir social de l'art et a vu des artistes, aux côtés de scientifiques et industriels, comme les dirigeants d'une société nouvelle. En 1825, il écrit: « Nous, les artistes vous servira comme une avant-garde » le pouvoir de l'art est plus immédiat : lorsque nous voulons répandre de nouvelles idées nous inscrire eux sur marbre ou toile quel un destin magnifique pour les arts est celle de l'exercice d'un pouvoir positif sur la société, une véritable fonction sacerdotale et de marcher dans le van (c'est-à-dire Vanguard) de toutes les facultés intellectuelles!' Art d'avant-garde peut dire pour commencer dans les années 1850 avec le réalisme de Gustave Courbet, qui a été fortement influencé par les idées socialistes au début. Cela a été suivi par les mouvements successifs de l'art moderne, et l'avant-garde du terme est plus ou moins synonyme moderne. Certains mouvements avant de qualité comme le cubisme, par exemple, ont porté principalement sur les innovations de forme, d'autres comme le futurisme, De Stijl ou surréalisme ont eu des programmes sociaux. La notion de l'avant-garde consacre l'idée que l'art devait être jugé principalement sur la qualité et l'originalité de la vision des artistes et des idées.
Industry:Art history
La méthode centrale du surréalisme. Ce mouvement a été lancé par le poète français André Breton, dans le manifeste du surréalisme, publié à Paris en 1924. Il fut fortement influencé par les idées de Sigmund Freud, le fondateur de la psychanalyse. Automatisme est identique à la libre association, la méthode utilisée par Freud pour explorer l'inconscient de ses patients. Dans le manifeste, Breton a effectivement défini surréalisme comme « automatisme psychique pur — la dictée de la pensée en l'absence de tout contrôle exercées par la raison et en dehors de toute morale ou esthétiques des préoccupations. Le but était d'accéder au matériel de l'inconscient. Premiers exemples sont les écrits automatiques de Breton et d'autres, produites en écrivant simplement vers le bas aussi rapidement que possible tout ce qui vient à l'esprit. Collage surréaliste, inventée par Max Ernst, fut la première forme d'automatisme visuel, dans lequel il a mis en place des images de magazines, catalogues de produits, illustrations de livre, publicités et d'autres sources pour créer une nouvelle réalité étrange. Dans diverses formes d'automatisme ont été ensuite développés par des artistes tels que Miro, Masson, mais aussi Ernst de la peinture. Plus tard, il a conduit à l'expressionnisme abstrait de Pollock et d'autres et a été un élément important dans les mouvements européens de l'Art Informel et Arte Nucleare.
Industry:Art history
Terme inventé par l'artiste Gustav Metzger dans les années 1960 et mis en circulation par son article « Machine, Auto-créatif et autodestructif Art » dans le numéro de l'été 1962 de la revue arche. de 1959, il avait fait travailler en pulvérisant de l'acide sur des feuilles de nylon en signe de protestation contre les armes nucléaires. Les formes d'évolution rapide procédure produite avant le nylon tout a été consommé, le œuvre a été ainsi simultanément auto-créatif et autodestructif. En 1966 Metzger et autres ont organisé la Destruction in Art Symposium à Londres. Cela a été suivie d'une autre à New York en 1968. Le Symposium s'est accompagnée d'une démonstration publique d'art pyrotechnique, y compris le brûlage de Skoob tours par John Latham. Il s'agissait de tours de livres (skoob est livres en sens inverse) et intention de Latham était de démontrer directement son point de vue que la culture occidentale a été brûlée. , En 1960, l'artiste Suisse que Jean Tinguely fait la première de ses sculptures machine autodestructrice, Hommage à New York, qui elle-même battue en morceaux dans le jardin de Sculpture de la Museum of Modern Art, New York.
Industry:Art history
Le terme utilisé par Walter Benjamin dans son essai influent 1936 « le œuvre d'Art dans l'âge de la Reproduction mécanique », où il est identifié comme une partie intégrante d'une œuvre d'art qui ne peut être communiqué par le biais de la reproduction mécanique, comme la photographie de qualité.
Industry:Art history
A des significations différentes, comme un nom et un verbe. Dans l'art qu'un attribut (nom masculin) est un objet ou un animal associé à un personnage particulier. Les attributs de les plus courantes sont celles des anciens dieux grecs. Par exemple Colombes, associées à l'amour, les oiseaux sont des attributs de la déesse de l'amour, Aphrodite ou Vénus. Donc une femme nue avec une colombe ou colombes peut-être être identifiée comme Vénus. L'ancien instrument de musique connu comme une lyre est un attribut d'Apollon, Dieu de la musique et les arts. Un arc et des flèches et/ou une lance, ainsi que des chiens de chasse, est des attributs de la déesse Diane, qui était connue pour être une chasseresse. Elle est également déesse de la lune, si souvent a un croissant dans ses cheveux. à l'attribut (verbe), qu'une œuvre d'art est de suggérer qu'il peut être par un artiste en particulier, bien qu'il n'y a aucune preuve pour cela. Un ouvrage de la Collection de la Tate qui illustre parfaitement les deux significations est le œuvre de l'école française, Apollo. Il s'agit d'attribut principal d'Apollon une lyre, mais aussi certains filiale attributs tels que la sunburst derrière sa tête (il est également connu sous le nom du Dieu du soleil), il porte la Couronne de Laurier et les objets dans le coin gauche, qui représentent les arts — sculpture parmi eux. Cette peinture a été attribuée à plusieurs reprises pour les peintres Antonio Verrio, Louis Chéron et Nicholas de Largillière.
Industry:Art history
Une traduction littérale du mot français « atelier » est studio ou atelier. Atelier de l'artiste l'individu était aussi un endroit où l'enseignement des jeunes artistes a eu lieu, mais cette fonction a été progressivement supplantée par la montée de l'Académie. Au début du XXe siècle, certains ateliers mis au point dans les lieux de production communautaire, notamment en Allemagne, où il est apparu un désir d'unifier l'art avec la production industrielle. En 1919, Walter Gropius fonde le Bauhaus pour tenter de marier les arts grâce à la technologie de l'âge mécanique. Atelier souvent désigne un groupe d'artistes, designers ou architectes travaillant collectivement. Atelier 5 est un cabinet d'architectes suisse fondée en 1955 et inspiré par les visions de Le Corbusier ; la base Rotterdam Atelier Van Lieshout, fondée par Joep van Lieshout est un groupe d'artistes qui concevoir d'autres modes de vie et de travail.
Industry:Art history
Art réalisé en assemblant des éléments disparates, souvent piégés par l'artiste, parfois acheté spécialement. La pratique remonte aux constructions de cubiste de Picasso, les trois œuvres dimensionnelle, il a commencé à faire de 1912. Des premiers exemples est son 1914 morte qui est faite de bouts de bois et d'une longueur de nappe franges, collés et peints. Picasso lui-même est resté un praticien intermittent de l'assemblage. C'était la base d'objets surréalistes, s'est répandue dans les années 1950 et 1960 et continue d'être largement utilisé par exemple par the YBAs.
Industry:Art history
Un groupe d'artistes nord-américains qui ont utilisé des techniques réalistes pour dépeindre la misère sociale et l'injustice dans l'environnement urbain américain du début du XXe siècle. Artistes inclus Robert Henri, considéré comme le fondateur de l'école d'Ashcan et John Sloan.
Industry:Art history
