upload
Tate Britain
Industry: Art history
Number of terms: 11718
Number of blossaries: 0
Company Profile:
Noin 1980 siellä voidaan nähdä olleen yleinen reaktio hallitseva länsimaisessa kuvataiteessa on minimaalinen ja käsitteellisen taiteen edellisellä vuosikymmenellä. Maalaus tämä reaktio kesti uusekspressionismin ja siihen liittyviä ilmiöitä. Veistos oli huomattava palaa käyttää monenlaisia tekniikoita valmistus ja jopa käyttää perinteisiä materiaaleja ja menetelmiä, kuten veistämällä kivi ja marmori. Kuvio ja vertauskuvallinen ilmestyneet sekä runollinen tai mielikuvia otsikot. Britanniassa vahva ryhmä nuoria kuvanveistäjiä ilmi, joiden työ vaikka täysin vastakkaista tuli nopeasti tunnetuksi uusi brittiläinen veistos. Pääasiallinen taiteilijoiden liittyy uusi brittiläinen veistos oli Stephen Cox, Tony Cragg, Barry Flanagan, Anthony Gormley, Richard Deacon, Shirazeh Houshiary, Anish Kapoor, Alison Wilding ja Bill Woodrow.
Industry:Art history
Perustettu vuonna Lontoossa vuonna 1886 näytteille yhteiskuntana taiteilijoiden impressionismi ja joiden työ hylkäsi konservatiivinen kuninkaallisen. Avain alussa jäsenet olivat Whistler (vaikka hän erosi pian) Sickert ja ohjata. Muut ensimmäisessä näyttelyssä mukana Clausen, Stanhope Forbes ja Sargent. Aluksi avant-garde NEAC tuli nopeasti yhä enemmän konservatiivinen ja Sickert ja ohjata muodostivat "impressionistinen ydin", pysähdyspaikkojen oman show Lontoon impressionistien vuonna 1889. NEAC pysyi tärkeää kuin näyteikkuna advanced art vasta 1911 kun Camden Town Group ja Lontoo ryhmän ja edelleen vaikutusvaltainen osaksi 1920-luvun artisteja kuten Augustus John ja Stanley Spencerin näytteille. Se on edelleen olemassa, nyt säilyttää impressionistinen perinne.
Industry:Art history
ในความ สามารถอ้างถึงชิ้นส่วนของเพลง หรือ เขียน หรือใด ๆ จิตรกรรม หรือ ประติมากรรม เป็นองค์ประกอบที่ อื่น ๆ โดยเฉพาะ คำอ้างอิงถึงวิธีการที่ศิลปินได้จัดองค์ประกอบของการทำงานเพื่อนำมาเป็นความสัมพันธ์ที่พึงพอใจกับตัวศิลปิน และ หวัง ตัวแสดง ในศิลปะในประเพณีคลาสสิก องค์สาม หรือ pyramidal ใช้เนื่องจากจะสร้างความสมดุลและความกลมกลืน ด้วยการจัดเรียงตัวเลขที่เป็นโครงสร้างรูปทรงเรขาคณิตโดยรวมมีเสถียรภาพ นี้สามารถมองเห็นตัวอย่างในการจัดกลุ่มสัตว์ในจอร์จ Stubbs Mares Foals ทรงกรวยประมาณนั้น ความคิดขององค์ประกอบเป็นการปรับปรุงความสัมพันธ์ขององค์ประกอบของการทำงานภายในขอบของผืนผ้าใบ ยังคงอันดับหนึ่งผ่าน upheavals ของการเคลื่อนไหวทันสมัยแรก ๆ Cubism และศิลปะนามธรรม แล้วใน 2483 Expressionist อเมริกันนามธรรมจิตรกร แจ๊ค นำอะไรมาเรียกองค์ประกอบ allover และแนวคิดแบบดั้งเดิมกลายเป็นเรียกว่าองค์ประกอบที่สัมพันธ์กัน อย่างไรก็ตาม Pollock น่าจะ ถูกเขียนอยู่ภายในผืนผ้าใบโดยทั่วไปยัง แต่ในเวลาเดียวกัน นามธรรม Expressionist บาร์เนตนิวแมนเริ่มทำที่บล็อกใหญ่สีวิ่งจากบนลงล่างของผืนผ้าใบภาพวาด เป็นเชิงเท่าที่มีปรับสัดส่วนของสีกับแต่ละอื่น ๆ แต่ไม่รุนแรง compositionally ที่บล็อกสีก็วิ่งออกจากด้านบน และขอบล่างของผืนผ้าใบ ซึ่งจงใจทิ้งนิวแมน unframed มันเป็น Frank Stella ในมินิปลายที่สำเร็จเป็นองค์ประกอบที่ allover และยากจนออกจากขอบเขตของผืนผ้าใบ
Industry:Art history
เสริมสีเป็นสีที่ทำกัน - ดังนั้นชื่อ ผลของการนี้เสร็จสมบูรณ์จะเพิ่มสี — พวกเขาดูแข็งแกร่งเมื่ออยู่ร่วมกัน คือความคมจะชัดกันมากกว่ากับสีอื่น ๆ เราสามารถดูสีโดยตรงกันข้ามกับสีอื่น ๆ มากกว่าความคมชัดสีเพิ่มเติม ถ้าคุณพักในห้องพักทั้งหมดทาสีสีหนึ่ง หลังจากประมาณ 10 นาทีมันจะจางไปเป็นสีเทา การเสริมสีเป็นสีหลักสาม สีแดง สีน้ำเงิน และสีเหลือง และ secondaries ของพวกเขา สีรองคือ สีที่ได้รับ โดยผสม primaries ในชุดของพวกเขาทั้งหมดของคู่ เพื่อสามสีรองคือสีเขียว ส้มและม่วง การประกอบคู่มีสีแดงสีเขียว สีฟ้า-ส้ม และสีเหลืองม่วง ศิลปินเริ่มเป็นอย่างยิ่งตระหนักถึงความสำคัญของการเพิ่มเติมสีหลังจากการพัฒนาของทฤษฎีสีวิทยาศาสตร์ในศตวรรษ ทฤษฎีนี้เล่นเป็นส่วนสำคัญในการพัฒนาของอิมเพรสชันนิซึม และอิมเพรสชันนิซึมหลังตลอดจนคติโฟวิสต์ และเท่าทันสมัยทาสีหลังจากนั้น Impressionists ที่ถูกแรกสังเกตว่า เงาไม่เป็นกลาง แต่เป็นสีของไฟที่พ่นให้เสริม ให้แสงสีเหลืองพ่นเงาไวโอเลท นี้สามารถเห็นได้ดีในของโมเนต์ผู้หญิงนั่งบนม้านั่งในรอยพับของแขนและสระว่ายน้ำของเงาที่เท้าของเธอ
Industry:Art history
แนวคิดของศิลปะในชุมชนพัฒนาในการลงรายการบัญชีสองสงครามโลกยุคจากแนวคิดของวัฒนธรรมประชาธิปไตย - คำที่ใช้เพื่ออธิบายถึงปฏิบัติการศิลป์และวัฒนธรรมจะถูกสร้างขึ้น โดยบุคคลและชุมชนที่ไม่ ใช่สถาบันของอำนาจศูนย์กลาง แม้ว่าจะมีเคยก่อนหน้านี้ทดลองที่แน่นอนว่าสิทธิมนุษยชนเป็นศิลปะชุมชน รวม โดยที่ปั้นจั่นศตวรรษเอล ไม่ถึง 2483 ที่เกิดแนวคิดของชุมชนศิลปะ และเริ่มจะมองเห็นเป็นลักษณะขององค์กร Inititatives รวมภาพศิลปิน นักแสดง และนักดนตรีในการทำงานในชุมชนการสร้างจิตรกรรมสาธารณะ บทละคร และองค์ ใน 1960s เมื่อมีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมที่เห็นสุด ศิลปะถูกมองเป็นกลุ่มวิธีการให้เสียงของสังคมชุมชน
Industry:Art history
ในปี 1960 กลุ่มศิลปินป็อปเริ่มเลียนแบบเทคนิคการพิมพ์เชิงพาณิชย์และเรื่องแผ่นการ์ตูน จิตรกรชาวอเมริกันที่ รอย Lichtenstein เป็นซึ่งสร้างภาพบันดาลแผ่นการ์ตูนมาร์เวล และเพจ และขยายจุดเบนวันที่ใช้ในหนังสือพิมพ์ - ล้อมรอบด้วยเค้าร่างสีดำคล้ายกับที่ใช้ในการปกปิดข้อบกพร่องในหนังสือพิมพ์ราคาถูก ที่กันแอนดี้วอร์ฮอลยังใช้ภาพจากวัฒนธรรมสมัยนิยม รวมการ์ตูนแถบ และโฆษณา ซึ่งทำเขาซ้ำ ๆ ซ้ำ แถวหลังแถว บนผืนผ้าใบเดียวจนภาพเบลอ และสีจางลง เยอรมันที่จิตรกร Sigmar Polke จัดการจุดวันเบน ให้ยังแม้ว่า ซึ่งแตกต่างจากการรีดออกรูปแบบของ Lichtenstein จุดของ Polke ได้ splodges ที่ดูเหมือนอุบัติเหตุอันธพาลในห้องพิมพ์ ในหลอดเลือดดำคล้าย เรย์มอนด์ Pettibon ทำลายจิตวิญญาณบริสุทธิ์ของการ์ตูนภาพวาดหมึก splattered และ sardonic ความเห็นของเขา
Industry:Art history
Uuden sukupolven oli otsikko käyttää näyttelyissä maalaustaidetta ja kuvanveistoa nuorten brittiläisistä taiteilijoista järjestetään Whitechapel Galleryssa Lontoossa 1960-luvun alussa. Vuonna 1965 oli omistettu veistos ja toi paljon huomiota Phillip King, työtä yhdessä David Annesley, Michael Bolus, Tim Scott, William Tucker ja Isaac Witkin. Kaikki nämä taiteilijat olivat opettaneet Anthony Caron St Martins School of Artissa Lontoossa ja joskus kutsutaan koulun Caro sekä uuden sukupolven kuvanveistäjiä. Vuonna 1960 Caro oli kehittänyt aivan uudenlaisen abstraktin kuvanveiston teräspalkit, levyt ja putket, hitsattu ja pultattu yhteen ja maalattu kirkkain teollisuuden värein. Kuningas ja muut kehkeytyi omaa työtään tutkimalla perussanaston veistoksellinen muoto ja käyttämällä lisäksi muovilevyä ja lasikuitu. Uusi sukupolvi veistos tuli merkittävä ilmiö brittiläisen taiteen 1960-luvulla.
Industry:Art history
คำที่ใช้เพื่ออธิบายการทำงานจากประมาณ 1950 ชื่อจิตรกร Expressionist นามธรรมหมาย Rothko บาร์เนตนิวแมน และ ยังคง Clyfford ซึ่งมีประสบการ์ด้านสีเดียวน้อยแบนขนาดใหญ่ 'เดอะฟิลด์สีชื่อจิตรกร' เป็นชื่อของบทที่จัดการกับเหล่าศิลปินอเมริกันนักวิชาการแซนด์เลอร์เออร์วินของมแฟรนประวัติ บทคัดย่อ Expressionism เผยแพร่ในปี 1970 รอบ 1960 อย่างหมดจดนามธรรมแบบของฟิลด์สีจิตรกรรมปรากฏขึ้นในการทำงานของเฮเลน Frankenthaler หลุยส์มอร์ริส Noland เคนเนธแอร์ และอื่น ๆ แตกมันต่างจากนามธรรม Expressionism ในที่ศิลปินเหล่านี้ออกทั้งทางอารมณ์ mythic หรือศาสนาเนื้อหาของการเคลื่อนไหวก่อนหน้านี้ และแอพลิเคชันสูงส่วนบุคคล และ painterly หรือ gestural เชื่อมโยงด้วย ในปี 1964 แสดงนิทรรศการศิลปินสามสิบหนึ่งที่เกี่ยวข้องกับการพัฒนานี้ถูกจัด โดยนักวิจารณ์ผลงานตะปาปาเคลเมนต์ที่ลอสแองเจลิสเขตพิพิธภัณฑ์ของศิลปะ เขาชื่อมัน Post-Painterly Abstraction คำที่มักใช้เพื่ออธิบายการทำงานของรุ่น 1960 และผู้สืบทอดของพวกเขา ในสหราชอาณาจักรมีการพัฒนาที่สำคัญของจิตรกรรมสีฟิลด์ในปี 1960 ในการทำงานของ robyn ใน Denny จอห์น Hoyland ริชาร์ดสมิธ และอื่น ๆ ได้
Industry:Art history
Termiä käytetään kuvaamaan kehittyneitä teknologioita, jotka ovat tulleet taiteilijoiden 1980-luvun. Uusmedia määritellään pakolaismäärää media, CD-levyltä matkapuhelimeen ja Webiin, joiden avulla tuotannon ja jakelun taidetta digitaalisesti. Sivustot, kuten MySpace ja YouTube ovat keskeisiä näkökohtia uusmedia, on paikat, jaella art miljoonille ihmisille napin painalluksella. (Ks. myös selaimen Art, tallentaa; NET Art; Ohjelmisto Art)
Industry:Art history
Nimi toimi ryhmän kuvanveistäjiä tunnistaa kriitikko Edmund Gosse 1876 artiklan Art lehti nimeltä uusi veistos. Distinguishing oli uutta dynamiikkaa ja energia sekä fyysisen realismin, mytologisia tai eksoottisia aihe ja käyttää symboliikkaa, sen sijaan, että vallitseva tyyli jäädytetty Neo-klassismi. Voidaan pitää osa symboliikkaa. Keynote työ nähtiin Gosse kuin Laura urheilija paini python, mutta keskeinen taiteilija oli Alfred Gilbert jälkeen George Frampton. Tärkeää edeltäjä oli Michelangelesque työtä Alfred Stevens.
Industry:Art history