- Industry: Art history
- Number of terms: 11718
- Number of blossaries: 0
- Company Profile:
Najmä strohý pobočka abstraktného umenia založil Vladimir Tatlin a Alexander Rodchenko v Rusku okolo roku 1915. Constructivists veril umenie by mali odrážať priamo moderného priemyselného sveta. Tatlin rozhodujúcej miere bol ovplyvnený Picasso kubistickom konštrukcií (stavebné 1914), ktoré videl v štúdio Picasso v Paríži v roku 1913. Boli trojrozmerný zátišie z odpadový materiál. Tatlin začal robiť jeho vlastné, ale oni boli úplne abstraktné a z priemyselných materiálov. Od roku 1921 ruských umelcov, ktorí nasledovali Tatlinova nápady boli volať seba Constructivists a v roku 1923 manifest bol publikovaný v časopise Lef: "materiálu vznik objektu je nahradiť jeho estetickej kombinácie. Objekt je považované za jeden celok a teda bude žiadne rozoznateľné "štýl", ale jednoducho produktom priemyselné objednávky ako auto, lietadlo a podobne. Konštruktivizmus je čisto technické majstrovstvo a usporiadanie materiálov. "Konštruktivizmu bola potlačená v Rusku v roku 1920, ale bol donesený na západ bratom Antoine Pevsner a Naum Gabo a bol hlavný vplyv na moderného sochárstva.
Industry:Art history
Rozšírenie Konštruktivizmus v Británii od cca 1950 v práci a Victor Pasmore, Kenneth Martin, Mary Martin Anthony Hill. Prirodzene vyskytujúce sa primerané systémy a rytmy opierať ich geometrické umenie. Boli inšpirované teórií amerického umelca Charlesa Biederman a skúmali dedičstvo "konštruktívny umenia" vyrobené v roku 1930 Ben Nicholson, Barbara Hepworth a Naum Gabo, ktorých prínos k ruský Konštruktivizmus bolo príkladné. Hill trval na používať termín Constructionism pre britský jav, ale Konštruktivizmus je viac obyčajne nájdený.
Industry:Art history
Termín zaviedol Van Doesburg v 1930 "manifest z betónu Art" uverejnené v prvé a jediné vydanie časopisu Art Betonáži. Nazval typu abstraktné umenie, ktoré bude úplne bez akéhokoľvek základu v pozorovanej skutočnosti a že by sa žiadne symbolické dôsledky. Uviedol, že nebolo nič konkrétnejšie alebo reálnejšie než čiary, farby alebo lietadlo (rovnú plochu farby). The Swiss umelec Max Bill neskôr stal nositeľom vlajky pre konkrétne umenie organizovanie prvá medzinárodná výstava v Bazileji, v roku 1944. Uviedol, že cieľom konkrétne umenie je vytvoriť "viditeľné a hmatateľné veci, ktoré predtým neexistovali – predstavujú abstraktné myšlienky vo forme zmyselný a hmotné". v praxi konkrétne umenie je veľmi blízko k konštruktivizmu a tam je múzeum Constructive a konkrétne umenia vo švajčiarskom Zürichu.
Industry:Art history
Vzostup konceptuálne fotografie v roku 1960 sa zhodoval s skoro výskumy do video art. Používanie kamier, umelci ako Richard Long a Dennis Oppenheim začala s nahrávaním ich výkony a dočasné umelecké diela spôsobom, ktorý je teraz často popisovaný ako tvár. Cieľom bolo vyrobiť jednoduchý, realistický obraz umeleckých diel, ktoré vyzerali ako dokumentárne čo najskôr. To bolo peši charakter fotografie, neotrasiteľnú schopnosť fotografovanie všetko rovnaké, že umelci páčil, verí, že bolo umenie znázornené na fotografii, ktorá bola dôležitá. Precedens pre konceptuálne fotografie možno nájsť už v začiatku dvadsiateho storočia keď Alfred Stieglitz fotografoval Marcel Duchamp je montovaný z pisoár, fontána, na výstavu v New Yorku. Pôvodný prameň bol stratený, ale fotografie Stieglitz zostávajú a stali sa umelecké diela samy o sebe.
Industry:Art history
Tento termín prišiel do používania v neskorých 1960s opísať širokú škálu druhov umenia, ktoré už majú formu konvenčné umenie objektu. v roku 1973 priekopnícku záznam prvých rokoch hnutia sa objavili vo forme knihy, šesť rokov, americký kritik Lucy Lippard. "Šesť rokov" boli 1966-72. Dlho podtitul knihy uvedené "tak-zvané koncepčné alebo informácie alebo nápad umenie". Konceptuálne umelcov nie vyrazil, aby obraz alebo socha a potom prispôsobiť svoje myšlienky na tento existujúci formulár. Namiesto si Myslite za hranice týchto tradičných médií, a potom pracovať von ich koncept alebo nápad v akékoľvek materiály a akejkoľvek forme je vhodné. Teda dávali prioritu koncept na tradičné médiá. Teda konceptuálne umenie. z toho vyplýva, že konceptuálne umenie môže byť čokoľvek, ale od neskorej 1960 niektorých významných trendov objavil výkon (alebo akcie) umenie, Land artu a talianskeho hnutia Arte Povera (zlé umenie). Chudobných tu znamená použitie low-hodnota materiálov ako sú vetvičky, handričku, tuk a všetky druhy nájdené predmety a šrotu. Niektoré koncepčné umenie tvorili jednoducho písomné vyhlásenia alebo pokyny. Mnohí umelci začali používať fotografia, film a video. Konceptuálne umenie bol pohyb v 1960s a 1970s, ale spočiatku bola masívne vplyvná od. Umelci zahŕňajú & jazyk umenie, Beuys, Broodthaers Burgin, Craig-Martin Gilbert a George, Klein, Kosuth, Latham, dlhé, Manzoni, Smithson.
Industry:Art history
Vo všeobecnom zmysle akýkoľvek kus hudby alebo písanie, alebo akýkoľvek obraz alebo socha, môže byť označovaná ako zloženie. Presnejšie povedané, termín sa odvoláva na spôsob umelca má usporiadané prvky práce tak, aby dosiahli uspokojivý vzťah umelca a, to je dúfal, diváka. Umenie na klasické, trojuholníkové alebo pyramídová kompozícia boli použité preto, oni vytvorili pocit rovnováhy a harmónie tým, že usporiada údaje do stabilná celková geometrická štruktúra. To môže byť videný napríklad v zhruba kužeľové zoskupení zvierat v George Stubbs kobýl a žriebät. Predstavu o zložení ako úprava vzťahov prvkov práce v rámci hraníc kresliaceho plátna, zostal pomôct cez otrasov skorých moderných pohyby ako kubizmus a abstraktné umenie. Potom v neskorých 1940s americký abstraktného expresionizmu maliara, Jackson Pollock, predstavil to, čo prišlo byť nazývaný celoplošný zloženie a tradičné koncepcie sa stal známy ako vzťahové zloženie. Však Pollock stále všeobecne zdá skladanie na plátne. , Ale v rovnakom čase, abstraktného expresionizmu Barnett Newman začal robiť obrazy v ktorých veľké bloky farby bežal zhora nadol plátna. Boli relačné, v akom pomere farby boli upravené proti sebe, ale oni boli kompozične radikálne bloky farby jednoducho utiekla hornej a spodnej hrany kresliaceho plátna, ktoré Newman zámerne ponechané nezarámované. Bolo Frank Stella bola koncom päťdesiatych rokov, ktorí dosiahli zloženie, ktoré bol celoplošný a zlomil mimo hraníc kresliaceho plátna.
Industry:Art history
Komplementárne farby sú farby ktoré dokončiť navzájom - teda názov. Účinok tohto dokončenie je zvýšiť farby – vyzerajú silnejší, keď sa umiestnil spoločne. To je, pretože oni kontrast so sebou viac ako v iných farbách, a môžeme vidieť iba na rozdiel od farby s ostatnými farbami. Viac kontrastu farieb. Ak si pobyt v izbe úplne maľované jednofarebný, po asi desať minút to bude klesať na šedej. Komplementárne farby sú tri základné farby, červená, modrá a žltá a ich Pobočníci. Sekundárne farby sú farby získaný zmiešaním primárkach vo všetkých ich kombinácií dvojice. Tak tri sekundárne farby sú zelená, oranžová a fialová. Doplnkové páry sú červeno-zelená, blue-oranžové a žlté-fialová. Umelci začali uvedomiť najmä význam doplnkových farieb po rozvoj vedeckej Farba teórie v devätnástom storočí. Táto teória zohrala významnú úlohu vo vývoji impresionizmu a post-impresionizmu, rovnako ako fauvismu a veľa moderného maliarstva potom. Impresionistov boli prvé konštatovať, že tiene nie sú neutrálne, ale sú komplementárne farby svetla, ktoré hádže. Tak žlté slnko vrhá fialová tieň. To môže byť videný veľmi dobre v Monet žena sedí na lavičke v záhybov jej ruku a fond tieň na jej nohy.
Industry:Art history
Pojem umenie Spoločenstva vyvíjala v post druhá svetová vojna éra z konceptu kultúrnej demokracie - termín používaný na opis postupov, v ktorých kultúry a umeleckých prejavov vznikajú jednotlivcov a komunít a nie inštitúcie ústrednej moci. Hoci tam bol skôr nesmelé pokusy v čom stal sa známy ako umenie Spoločenstva, vrátane devätnástom storočí-Pre-Raphaelite bratstvo, to nebolo až do neskorých 1940s, že pojem spoločenstva umenie objavil a začal byť videný ako spôsob, ako posilnenie postavenia ľudí. Inititatives zahrnuté uvedenie vizuálnej umelci, herci a hudobníci pracovať v rámci spoločenstiev, k vytvoreniu verejné nástenné maľby, hrá a kompozície. V 1960, keď sa spoločenských zmien bol videný ako je to možné, spoločenstvo umenia bol videný ako spôsob, ako dať hlas do spoločnosti bez volebného práva.
Industry:Art history
V roku 1960 skupiny Pop umelci začali napodobniť komerčnej tlače techniky a predmet komiks. Americký maliar Roy Lichtenstein stal sa notoricky známy pre vytváranie obrazov inšpirovaných Marvel komické prúžky a začlenenie a zväčšovanie Ben deň bodky používa v tlače novín - okolie s čiernymi obrysmi podobná používa na zakryť nedostatky v lacné novinového papiera. v rovnakom čase Andy Warhol bol tiež pomocou obrázkov z populárnej kultúre vrátane komiks a reklamy, ktoré on opakovane reprodukovať, riadok po riadku, na jednom plátne kým obraz sa stal rozmazané a vyblednuté. Nemecký maliar Sigmar Polke tiež manipulovať deň Ben bodka, hoci na rozdiel od úhľadný grafické návrhy Lichtenstein, bodky Polke to boli splodges, ktorý vyzeral ako nečestní nehôd v tlači izbe. v podobnom duchu, Raymond Pettibon ohrozená nevinných duchu komiksu s jeho atramentom postriekania kresby a sardonický komentár.
Industry:Art history
Termín pôvodne používaný na opis práce cca 1950 abstraktného expresionizmu maliarov Mark Rothko, Barnett Newman a ešte Clyfford, ktorý bol charakterizovaný veľké plochy viac alebo menej ploché jednej farby. "Farba pole maliari" bol názov kapitoly zaoberajú týchto umelcov v histórii krajiny-lámanie americký učenec Irvine Sandler, Abstraktný expresionizmus, publikoval v roku 1970. Okolo roku 1960 viac čisto abstraktné forma pole farba maľby objavili v práci Helen Frankenthaler, Morris Louis, Kenneth Noland a iní. To sa líšil od abstraktného expresionizmu v tom, že títo umelci odstránené emocionálne, mýtické alebo náboženský obsah skôr hnutia a vysoko osobné a maliarske alebo gestické aplikácie s ňou spojené. v roku 1964 bola výstava tridsaťjeden umelcov spojené s týmto rozvojom organizovaných kritik Clement Greenberg Los Angeles County Museum of Art. On názvom Post-Painterly abstrakcie, termín často používaný opísať prácu 1960 generácie a ich nástupcovia. In Britain tam bol hlavný vývoj pole farba Maliarstvo v roku 1960 v práci Robyn Denny, John Hoyland, Richard Smith a iné.
Industry:Art history
